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永恆的風韻—戲曲
多少年了，中國的戲曲仍在日新月異的發展著，不斷的流傳著，有著各自獨特的唱腔，鮮明的民族風格的戲曲，是我國幾千年的歷史文化的最好見證，它凝聚了我們歷史深厚的內涵和悠長的韻味。
古起元曲至今，中國的戲曲幾千年的歷史，雍容高貴的京劇，典雅別致的崑劇，高亢悲涼的梆子戲，婉轉輕柔的越劇，每個地方都有自己本土的特點，悠長的歷史和獨特的唱腔，戲曲那高貴別致的藝術都淋漓盡致的表現在這裡。優美的曲調配上獨特的唱腔，讓人也仿佛置身於其中。曾經，我也聽說過我們的粵劇《帝女花》，裡面那蒼涼悲楚的曲調。秋風瑟瑟，皎潔的月色，把帝女花的悽慘悲涼的心情也不知不覺的透露出來。我也不得不佩服戲曲的精妙內涵。
可是如今代表著中國幾千年文化歷史的戲曲仿佛也已經跟不上時代的步伐，逐漸被我們淡忘淡忘……現在流行的含糊不清的jay式唱腔才是眾多青少年極力追求，熱捧的，而誰有還會想到那地地道道的古老國粹——戲曲呢？對於我們的幾千年文化的見證，早已被我他們帶上“老土”的稱號，如果在街上問幾個人，當今最紅的歌星是誰，我想他們一定能脫口而出，可誰又會知道我國的四大名旦是誰呢？其實流行音樂並非不好，可在此同時，我們也不要忘記我國幾千年的文化歷史，中國的國粹，無論如何，它是歷史的見證，智慧的結晶，文化的奠基，他還是永遠留在我們每個人的心中，他永遠是我們的瑰寶，永恆的歷史，永遠不變。
無論多少年後，戲曲永遠是我們永恆的風韻。
2
戲曲的藝術魅力
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷於這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
3
聽戲
最近在聽戲曲．
雖然有些聽不懂，但湊合著咿咿呀呀地學兩句倒是樂趣．
禁不住讚嘆中國的戲曲文化，如此多的流派與劇種．真如毛老爺說的百花齊放，百家爭鳴．
當然，對於我等急需掃盲的人來說，聽經典是最方便可學的．
於是，聽越劇《紅樓夢》，這部劇我的父輩們都是耳熟能詳的，到我們這裡，唯一記得的就是一句＂天上掉下個林妹妹．＂聽爸爸說，他們那會兒放越劇紅樓夢電影的時候，有位半大小子在林黛玉死時激動得跑上台去，衝著那投影的帆布大叫＂你別這樣啊！林妹妹，你等等我呀＂究竟是謠傳還是確有其事現在已無從考證，但這人我倒還見過，憑他那股拗勁，我想這樣的舉動發生在他的身上不是沒有可能的．這我岔遠了．
還有就是聽京劇選段．曾經我搞不懂唱京劇的人幹嘛要裝出那個古怪樣，雙目圓睜，嘴張得大大的．腮部青筋盡暴，樣子實在不好看．可覺得女子的裝顏很美，粉面桃花的，丹唇白齒，一顰一笑，招招式式，儘是功夫．也實在是佩服．關鍵是京劇的精神氣特給人提氣．不愧是國粹．可不能毀在我們這代人的手上．好歹略通些皮毛，不至叫人恥笑．
黃梅戲比較容易懂，主要是《天仙配》太深入人心了，咬字發音也與現在無什麼區別．
其他的如蘇北人的淮劇，揚劇，廣東人的粵劇，上海人的滬劇，河南的豫劇，東北的二人傳之類的，劇種如此繁多，方言又差異太大．
我且慢慢聽吧！
4
永恆的風韻—戲曲
古起元曲至今，中國的戲曲幾千年的歷史，雍容高貴的京劇，典雅別致的崑劇，高亢悲涼的梆子戲，婉轉輕柔的越劇，每個地方都有自己本土的特點，悠長的歷史和獨特的唱腔，戲曲那高貴別致的藝術都淋漓盡致的表現在這裡。優美的曲調配上獨特的唱腔，讓人也仿佛置身於其中。曾經，我也聽說過我們的粵劇《帝女花》，裡面那蒼涼悲楚的曲調。秋風瑟瑟，皎潔的月色，把帝女花的悽慘悲涼的心情也不知不覺的透露出來。我也不得不佩服戲曲的精妙內涵。
多少年了，中國的戲曲仍在日新月異的發展著，不斷的流傳著，有著各自獨特的唱腔，鮮明的民族風格的戲曲，是我國幾千年的歷史文化的最好見證，它凝聚了我們歷史深厚的內涵和悠長的韻味。
可是如今代表著中國幾千年文化歷史的戲曲仿佛也已經跟不上時代的步伐，逐漸被我們淡忘淡忘……現在流行的含糊不清的jay式唱腔才是眾多青少年極力追求，熱捧的，而誰有還會想到那地地道道的古老國粹——戲曲呢？對於我們的幾千年文化的見證，早已被我他們帶上“老土”的稱號，如果在街上問幾個人，當今最紅的歌星是誰，我想他們一定能脫口而出，可誰又會知道我國的四大名旦是誰呢？其實流行音樂並非不好，可在此同時，我們也不要忘記我國幾千年的文化歷史，中國的國粹，無論如何，它是歷史的見證，智慧的結晶，文化的奠基，他還是永遠留在我們每個人的心中，他永遠是我們的瑰寶，永恆的歷史，永遠不變。
無論多少年後，戲曲永遠是我們永恆的風韻。
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京劇
我最喜歡的戲劇是京劇，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近2XX年的歷史，京劇更是我們中國的“國粹”。
京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連台本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、龍套七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在推陳出新，並在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞台“國粹”的王座安然不動!
1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽。總理說：“一人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽。總理說：“一家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“一籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“一曲輓歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“一敗塗地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。
京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們並不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的！
所以我希望大家多看京劇，了解我們中華民族的“國粹”。
5
戲曲藝術——舊時輝煌
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲台。“喔，是戲院。”
五丈高的戲台，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你乾什麼？！”
我猛一回頭，驀地發現戲台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭髮花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲台上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。台下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從後台繞出來，和著祝英台的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在乾什麼呢？發什麼呆呀？”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。台上台下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這裡過去幹嗎用，他說表演越劇；我又問這裡現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裡的人越來越少。沒人聽戲劇，戲台也成了沒用的東西了。
但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。台下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
6
家鄉的戲曲藝術——越劇
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美淒婉的鏇律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源於何處？對了，那就是越劇《梁山伯與祝英台》。你聽，曲子的鏇律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大民眾的喜愛。
越劇發源於浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。19XX年，落地唱書搬上舞台，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容並沒有較大的突破。1942年越劇改革以後，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞台條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以後，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終於贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這裡有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成；而在5成的上座率當中，有90％以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，範圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮鬥著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞台、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾；劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞台越劇沒落的同時，社區里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢？
7
我愛呂劇
大家可能想不到，作為一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什麼稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村裡的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校里。戲台後面原是教室，此時成了化妝室。上國小時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什麼，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《牆頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇里的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯繫，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，並常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但願心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
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走近父親的秦腔
父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村裡的戲台上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我並不知道秦腔是什麼，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。於是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。
俗話說：知子莫如父。父親對我痴迷秦腔的言行表示反對。他說什麼“唱戲是下賤人的職業，學好了也無用處”啦，什麼“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴裡雖然答應著，心裡卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在琅琅的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情並茂的秦腔時，也體味不出他那複雜的思想感情。
人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。雖然他的“唱戲是下賤人的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人盪氣迴腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在台上演出時，別的演員都不願演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同台演員在演出時卡了殼忘了台詞，他就及時小聲告訴對方。他說不能矇混過關，讓台下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村裡有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨悽慘，平日裡就愛聽秦腔，父親知道這個情況後，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋裡傳出時，村里就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄託著父親對老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的內心呢!
走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。
9
家鄉戲——川劇
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢；高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂；川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、悽苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先塗在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色；吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞台特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色；扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，並固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、乾淨、利落；運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉；面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪製在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在於它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。
怎么樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關於戲曲的東西。
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家鄉的川劇
小時候，家鄉文化生活相對比較落後，那時沒有電視，人們在農忙的閒暇時，除了看壩壩電影，再就看川戲了。
家鄉的川劇表演由來已久，那是一種極具鄉村俚俗色彩的地方戲。
那時，幾乎每一個村都有一個劇團，劇團的演員也是村上的村民，並且大多是臨時的，只要你願意，能夠唱上幾句，都可以參加。演出的道具也極其簡單，大都從農家隨手拿來。場地不限，禮堂院壩、田間地頭，只要有一方空地，便可來一場土色土香的川劇秀。
表演也是臨時的，只要鑼鼓一響，人們便三三兩兩的聚攏來。表演很有互動性，因為不是在舞台上，所以演員和觀眾界限也不是那么分明，台上台下都在唱，互答應和，嘻嘻哈哈，笑場不斷，其樂融融。
老百姓自有老百姓的快樂。那樂是一種最近原始的，有著樸實的泥土氣息的樂。其中有一出叫《王大娘補缸》，是一個補缸匠和王大娘調情式的對唱，把農民式的生活情趣風趣地表現出來，演員們百演不厭，觀眾們百看不煩，與其說是演戲，不如是是農民們在演自己生活。這是一種來自生活最底層的藝術。
最隆重的演出當數春節了。有地方叫春戲，家鄉的人們好像對它並沒有一個正式的稱呼，他們也不在乎這個。一年到頭，累了，苦了，只有這時才是他們的節日，只有這時他們才能放鬆一下自己。大年一過，劇團就忙活開了，從初一到十五，天天演出，表演地點在村學校禮堂。
初一一早，人們吃過湯圓，便在兜裝上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之類，紛給趕往村國小校。遠遠地，便聽見鑼鼓鏗鏘，似乎還見操場上人頭攢動。待到得場來，才真見人山人海。於是有人早已在場外就吆喝開來：“好久沒到這方來喔，這方的樹兒長成了材——”於是人群里便有人應和：“好久沒到這方來，這方的姑娘長成了材——”一人唱，百人和，場面煞是熱鬧。又聽得場裡面有人喊：“老表，快點進來喔——該你上場了喔！”看戲是不要錢的，演員也沒有工資，那時好像沒有賺錢的概念，演員也好，觀眾好，圖的是高興，圖的是喜氣，圖的是享受百忙中的那種悠閒。
這樣的情況現在已不見了，人們習慣了看電視，打麻將，想要找回那過去的生活的樂趣，也只有在記憶中去追尋了！