聆聽。曾經有個故事：從前有個國家，這裡的人們無時無刻不在喧譁，從來沒有安靜的時候，直到有一年，百姓最愛戴的公主過生日，人們給他準備了一份特別的禮物，於是在公主生日那天，當她唱完生日歌吹滅蠟燭時，原本喧譁的人群突然寂靜無聲，他們聽到了從來沒有發現的鳥叫、蟲鳴、蛙聲，還有遠處傳來的琴聲，一切都是那么美好，清風吹來，帶來花的香氣……良久後，公主激動地大叫：“這是我這輩子得到的最好的禮物！”從此以後，這個國家的人們不再總是喧譁，只要一有空閒，人們便會坐下來細細聆聽大自然的美妙聲音，到處一片歡樂、祥和。
——我把這個故事告訴了我的學生，讓他們知道：只要細細聆聽，不論是花、草、鳥、獸、風、月、雨、雪……都會帶來意想不到的收穫，可見聆聽的作用有多大。學生們被這個故事深深的觸動了，以後，不論是什麼樣的音樂或者相關的內容，他們都會細細聆聽，一遍一遍，他們變得細膩而敏捷，並深深地融入到音樂之中。
感受。學過音樂的朋友都知道，音樂作品只有通過聽眾的二度創作才能發揮真正的魅力。最美妙的音樂並非存在於作品本身，而是存在於聽眾所聽到的，並於內心深處感受到的屬於他（她）自己的精神神主體的東西。並且因為每個人的生活經驗、個人閱歷、人生態度和藝術修養的不同，對於同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教學過程中，每一部作品的展示，我都會讓學生在聆聽的基礎上，結合自己的經歷自由想像，再對作品的創作背景和環境、作曲家的生活經歷作儘量的介紹，讓學生再次理解作品，體驗作品中的情緒，感受作品的魅力，獲得音樂享受，並從中得到啟迪。經過反覆的教學，學生對於音樂作品的理解和感受越來越深切和投入。
創新。xx同志指出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”可見，培養學生的創新能力是多么重要。在教學時，每部作品的展示過程中我力求培養的創新能力。如通過各種樂器、自然音響、混合音響或相關的音樂作品等的輔助，或是採用提問、情境、討論等方法，讓學生髮現作品的可創作空間，對作品進行音色、鏇律、節奏、和聲方面的再創造，或是創作與作品相關的文化藝術成品，甚至是通過聆聽作品感受到的情緒體驗及得到的啟迪，進行全新的音樂創作。經過不斷的訓練，學生的創新能力逐步提高。
表現。如果沒有表現，就沒有交流，也不能相互理解和認可。因此在教學這程中，當學生聆聽、感受並創新之後，就要讓他們表現出來。這時候候我引導學生自由組合，或集體或個人，採用自己的方式來表現作品，學生們集思廣益，於是是就出現了舞蹈、唱歌、器樂演奏、手工、剪紙、詩朗誦、繪畫、小品等多種表現形式，形象地表現了作品，提高了他們的表現能力，同時還培養了他們的合作意識和能力。
朋友們都知道，課程改革的音樂教育，並不是培養音樂家，而是要培養音樂人。而如果培養出來的學生能夠學會聆聽音樂、感受音樂、創新音樂、表現音樂，那么音樂教師的教學就是成功的。所有同行們，讓我們用這份藝術熱情，帶領著學生在音樂中開發智力，尋找真理和美好，讓他們得到更多的啟迪，體驗藝術，淨化心靈，熱愛生命。讓每個學生都能乘著音樂的翅膀，在廣闊的天空下自由自在的翱翔！