192025年，畢卡索離開故鄉西班牙來到巴黎，居住在蒙馬特。
四隻貓咖啡館是他經常駐足的地方。他在這裡結識了很多的藝術家。而最初，令他傾心的是梵谷的畫作和勞特雷克畫的蒙馬特場面。
他參加了法國繪畫的一切冒險。他還多才多藝地涉獵過幾乎所有的藝術領域：除了油畫、素描，還有版畫、雕塑、陶藝、舞台設計與寫作。
早期的他以憂鬱的藍色為主調，表現的是窮人、病人和生活中的可憐人。
他把他畫中的人物通通變了形，或拉長或縮小，或扭曲成異人。
但是，儘管他在顏色上精打細算，卻沒有體積感的“形”出來。
是塞尚給苦悶的畢卡索帶來了全新的創作靈感。
塞尚主張，畫家無須追求事物原來出現在眼前的形態，不要企圖把一個瞬間即逝的假象印象固定在畫布上。畫家的天職是儘可能有立體感地組構某物，而不是臨摹出它們給你的最初印象。
受塞尚的啟發，他從現實主義的超越中找到了用平面表現立體的解決辦法。
192025年，畢卡索的《亞威農少女》向世人宣告了一個嶄新的美術歷史的到來。
在這幅作品裡，有史以來不再只注重女性美，而是呈現人體組構真相的立體成圖。整個畫面的線條、夾角和畫面呈鱗狀重疊，宣告了現代繪畫的新方向。《亞威農少女》已不單是一幅畫，它是個事件，一個日期，一個出發點。
畢卡索從現實主義的超越中找到了用平面表現立體的解決辦法：分解畫面，同時把不同角度的視覺形象組合起來。不再畫出畫家看到的物體，而是畫出他們通過分析想像出來的東西。
油畫從此回到了單純的線描、幾何圖形和對它們的奇妙的組合上來了。
此後的畢卡索，自由地表現著他的不容置疑的觀念。
伴隨他的藝術成長軌跡，他的繪畫風格完全消融於法國風俗精神之中。
他活了92歲。正如詩人作家阿拉貢說的，“畢卡索的一生隱含著12025年來藝術發展的奧秘”。他用他的感覺把這個世界解剖成一塊塊的碎片，再向著你的心靈砸過來。
畢卡索的偉大就在於，他揭示了一個認識論的真理：視覺的真實不是本有的、必然的，相反，任何我們看到的世界，人體與物體，都可能有不同的形式，在可見的形式背後存在著許多被遺漏的或未被認識的東西，這給我們去反覆認識接近真相提供了可能性。
如果說，最早是塞尚把畢卡索帶入全新的創作領域，那么，是女人給了他無以窮盡的繪畫靈感。
畢卡索最有才情的藝術都是作為他的情人的女人激發的。
他的畫表現了女人的萬種風情。他畫女人不僅用眼睛，而且用思想。他解剖女人的世界，並用他的畫表現他本人的難以控制的情感。
他一生結過兩次婚，至少還有5個情人。所有這些女人都先後成為他的肖像畫的模特兒，最後又成了他的情感與私慾的囚徒。他的生活中每出現一個女人，便給他的創作帶來一種風格的變化和視覺效果的更新。
“他的生活和創作中始終需要一個繆斯，一個能啟發他靈感的女人，一個在他的生活里走來走去的生命……他由此找到色彩的和諧和光與影的聯繫。”他的情人、同居的女人、也是畫家的弗朗索瓦茲曾經這樣說過。
弗朗索瓦茲是畢卡索一生中惟一將他拋棄了的女人。她們的漂亮女兒帕洛瑪後來成了巴黎上流社會奢侈品女模特兒和身價17億美元的商界女強人。但畢卡索到死也不認這個傷心的女兒，僅僅因為她的母親出版了一本《我與畢卡索的生活》。
生活中的畢卡索並非是一個完美的藝術大師。
在畢卡索的兩個妻子、五個情人和後代子孫中，有兩個自殺，兩個精神崩潰，他的兒子則酗酒犯罪……他們都死於他的無愛與棄愛的無形屠刀之下。他貪婪的霸占欲以及他無所制約的喜新厭舊，充當了造成這些毀滅的無情殺手。
1973年4月8日，92歲的畢卡索因肺氣腫逝於法國坎城附近的摹瞻市。
這一團的曾經旺盛的生命之火併沒有就此熄滅。
仰望夜空，畢卡索的藝術之光始終在浩瀚的星空閃爍。