“孤獨”和“美”都是很大的範疇。倘若單純從文學或美學的角度來談孤獨之美，不過是玩些抽象的概念罷了。倒不如將孤獨想像成一幅畫，從畫中體會出它的美來。
對於一幅畫而言，最重要的莫過於顏色和內涵。然而，孤獨這幅畫卻偏偏多了一項——氣味。經緯匠心獨遠，美得有味有色。既然要談畫，先得有內涵，才能決定顏色和氣味，那不如先來看看曾經融入這幅畫的人是怎樣的吧。
世界上最險峻的山嶺往往坐落在最荒蕪的莽原，最清澈的溪流往往流淌在最深邃的密林。同樣，最簡潔的真理也往往掌握在最孤獨的人手中。一個高朋滿座並不代表他不孤獨，一個人自然一身也不一定就孤獨。真正的孤獨就像被黃金掩埋的沙子，歷久彌新。而虛偽造作的孤獨就像掩埋金子的黃沙，風一吹就飄飛輕揚了。就像商品也分虛偽一樣，孤獨分層次，也分境界。
孤獨是把酒臨風，是長歌當哭，是一劍天殘，是孤騎遠去；孤獨是一種高貴的氣質，可是自然有人視之為拱璧。
享受孤獨的人，不是野獸就是神明。對於他們而言，孤獨是一口幽井，能折射出人的潛能——當一個人思考時，孤獨是智慧和精神釋放的過程。尼采說：“我孤獨得只剩時間。”於是他有了《查拉圖斯特如是說》；梵谷的孤獨，是太陽用金色的刀子讓他在光明中不斷悲痛，他的呻吟拼湊成了那幅絢爛到刺目的《向日葵》；貝多芬的孤獨是跳躍在黑白鍵間的音符，撞擊出生命的悲壯樂章——孤獨，是靈魂的舞蹈。
“前不見古人，後不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”陳子昂的孤獨匯作一串淚水，用來漂白所有施展的抱負；岳陽樓上，一聲“微斯人，吾誰與歸”的仰天長嘆，帶來的是范仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的千古絕唱；“躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬”，橫眉冷對千指的魯迅先生，把孤獨的靈魂像銀色的禮花一樣散開在整個宇宙的天空中，唯美到極致。
孤獨是獨具有魅力的。它的美恰似一份寧靜與淡泊，蕩滌著那些現代都市中嘈雜的心。不孤獨或不會孤獨的人，總是被一些浮名小利圈裹著，總是處於熱熱鬧鬧的狀態下，總不由自主地表演著。而一直孤獨的人也必定是病態的。“有時孤獨”，就讓心保持一份獨立，一份美麗。
讓我們再來談談那幅畫吧。閉上眼睛，感受一下那種瞬間的孤獨感，出現在你眼前的是一幅怎樣的畫面？我的畫面的顏色是黑色的——就像黎明是分的夜幕，最黑最冷是往往預示著晨曦和春天的到來。畫的味道時而似時古酒香醇，時而似清水素淡。只是酒越飲越暖，水越喝越寒，不同的心緒品出不同滋味。如果一定要給孤獨之美取一個別名的話，我希望是：殘陽如血，冷月如霜。