走著瞧 影評1
《走著瞧》是一部極其搞笑而又寓意深刻的劇情片。它主要講述了在七十年代的西北農村，一個知青和兩頭驢的矛盾衝突。導演李大為生動形象的將兩者置放於鏡頭中，讓他們在矛盾中相互鬥爭，在衝突中相互較量。從而將不易於言表的主題淋漓盡致的表達於觀眾面前。與其說是影片的成功到不如說是導演的成功。然而，這一切的成功應當歸結於成功的創意。導演李大為從多個角度，多個層次為觀眾剖析了現實生活。在影片《走著瞧》中，我認為，成功主要體現在以下幾個方面。
第一，成功的人物形象塑造和角色的設定。文章老師是一個很好的演員，他能夠將知青馬傑這一形象演繹在觀眾心中，從而在心靈上有一種共鳴。他喜歡《鋼鐵是怎樣煉成的》，他有從實際行動上去尋找自我價值的實現，並且他“成功”了，成功的將黑六救醒。他在於黑六、黑七的鬥爭中逃過大難，不服輸又不安於現狀，這不都是城市知青下鄉的真實寫照嗎?驢，勞動人民進行勞動所需的幫手，在影片《走著瞧》中，從某種程度上講，它已經脫離了單獨個體的存在，成為了一個標誌性的符號。勤懇勞動、默默付出而又不能得到所需，難道我們不應從中想到什麼嗎?
第二，成功的幽默故事情節。影片從馬傑被黑六的叫聲吸引著手引發出了一系列的故事。從馬傑被摔到成功救驢，從黑六無法配種到馬傑殺驢，黑六的一生到此結束，可是馬傑的悲劇並沒有因此而結束，然後一直被黑七報復，從被壓在棚下落在井裡到掉入河裡被倒上大糞，再到後來的和彩鳳的事情被曝光，越發的導致馬傑對現狀的不滿。樹欲靜而風不止，於是，接二連三的故事上映在觀眾面前。導演巧妙的將這些故事情節設定詼諧幽默，但其中又不乏會引起觀眾思考，從而為主題的展現做足了鋪墊。
第三，鮮明的犀利台詞。“戰士打靶歸來”的歌聲作為影片的開場，墊定了一個基調。老飼養員對馬傑說：黑六的命比你我都值錢。可以充分體現出一個觀點。直到矛盾重重之後，馬傑所言：起初我以為你只是一頭驢，可後來我發現你又不是一頭驢，我現在一看你丫還是一頭驢。驢，即是驢，再怎么樣也改變不了它是一頭驢的本質。影片結束時的感嘆：敬畏生靈，這些又何嘗不是進一步升華主題?
影片中所有的一切都是為主題服務的，當然，《走著瞧》也不例外。驢，是老實的標誌，中國古代勞動人們的象徵。知青，上層貴族的標誌。導演從人物形象的塑造，角色的設定，故事情節的發展，台詞的運用形象的詮釋了當代生活淋漓盡致的展現升華主題，可為成功。
走著瞧 影評2
被奴役者的宿命簡單地說，《走著瞧》(英文名為A TALE OF TWO DONKEYS 即“雙驢記”)是人世間屢見不鮮的兩大故事範式：“卸磨殺驢”和“物傷其類”的疊加。
觀眾可以將其看成一種純粹的人和動物之間的恩仇故事，當然，也不妨從不同的維度去解讀鏡頭背後的隱喻。
故事並不複雜，在中國民間這類帶有靈異色彩的動物復仇故事很多，我少年時在湘中鄉下放牛時就聽過若干。故事的場景可以放置在中國任何一個歷史時期，以及廣袤國土上任何一個鄉村。只是這個故事發生在“極左”的知青下鄉時代，在被過於強化的意識形態語境下，更凸顯其荒誕色彩。知青馬傑(文章飾演)被下放到秦嶺北麓一個村莊，奉命照料一頭種驢黑六。因為嫉妒，馬傑虐待黑六，使其喪失生殖能力，最後百無一用而被宰殺。黑六的兄弟黑七又歸馬傑役使，黑七處心積慮為黑六報仇，企圖傷害馬傑，未果，黑七最後自焚欲與馬傑同歸於盡，馬傑撿得一命。
這部電影裡的“驢”，是有寓意的。在中國農耕文化中，驢被視為最吃苦耐勞、最不求回報的牲畜，甚於牛馬。然而，就是這樣兩頭最能忍耐的牲畜，最終掙脫不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看這部電影，首先值得注意的是整個故事得以展開的由頭：飼養員馬傑對種驢黑六的嫉妒。如果黑六的飼養員，是一個尋常的陝西老農，在那種文化中長大的農民，多數有一種善待牲口特別是配種者的自覺。然而，被革命洪流裹脅最後又被其拋棄的馬傑，他有一種巨大的心理落差，當初的革命理想和眼下的生活現狀之間極不平衡，有一種被愚弄感。冷嘲、偷懶、生事是被流放的知青一種自然的生活選擇。很不幸，黑六由於是頭優秀種驢、得到生活上優待的現實，對自覺落魄的馬傑來說，不啻於傷口撒鹽。他覺得，自己活得還不如一頭驢。-----仇恨便由此產生。這類弱勢者或者說被奴役者之間的仇恨在中國傳統社會中也很常見，比如《紅樓夢》中的諸多丫鬟們，因為彼此和主子的關係有親疏而相互爭鬥。本質上說，作為人的馬傑和作為驢的黑六，都是生產隊-----國家機器級別最低的部分一種生產工具，人和驢都不能主宰自己的命運。但同樣被別人主宰命運的雙方，馬傑利用相對的強勢，傷害了黑六。
黑六被傷害後，成為廢物，這時候就能看出作為工具的物，其價值僅僅體現它為主人所能創造財富上，一旦這種價值喪失，其尊嚴甚至包括生命不會得到絲毫的尊重，當曾經威風八面的種驢連普通載貨的驢都不如時，被殺被分食一定是其下場。無論“抓革命、促生產”、“戰天鬥地”之類的意識形態語言如何光鮮、動聽，都不能掩蓋這種卸磨殺驢的功利核心。
和黑六的逆來順受不一樣，剛烈的黑七想方設法報復殺兄的馬傑，在強大的人類面前，它一次次失敗。面對弱者隨時都可能發動的報復，相對強勢一方的馬傑寢不安席，媾和、讓步是他明智的選擇。然而到此時，在黑七心中，已無妥協共存的可能，它在大火中自焚、死後骨架不倒，是一曲弱者反抗的悲歌。弱勢者最後的資本就是生命，如果連生命都不顧及了，再強大的主人也會膽戰心驚。黑七的死，一定是馬傑終生的夢魘。
真正操縱馬傑和黑六、黑七命運的，是那位看起來通情達理潑辣能幹的女生產隊長大蓮(岳紅飾演)。確切地說，作為那個村莊權力的代表，大蓮更像一位中性人。權力的表現往往是中性的，陰柔其表，剛硬其里;以慈父慈母的面目出現，但對治下飲血食肉毫無一點仁慈。黑六的被殺、黑七的復仇，始作俑者是隊長大蓮，然而，真正的仇恨製造者，在被奴役者相互傷害時，不但置身局外，而且還能以裁決者的身份出現，進行調解。
和馬傑有過一次狂野歡愉的當地美女彩鳳(白靜飾演)，只能算作增添這個人驢恩仇故事的暖色，使電影更好看。公子落難民間，美麗的民女伸出援手，用情與肉溫暖他，助其進京趕考，高中黃榜回來完婚。這是中國老百姓樂意見到的喜劇模式。然而喜劇多為憧憬，悲劇卻是常態，有辱門風的彩鳳只能遠嫁，注定成為一個男人生命中的點綴和回憶。
村裡的老混混借廢了的種驢，進集鎮趕集，在車上他呈現的夢境是兒時目睹的大宅門地主娶妾情景重現。而馬傑在和彩鳳一番雲雨後，呈現的夢境是蘇聯舞曲下，化成近衛軍戰士的他和身穿俄羅斯長裙的彩鳳翩翩起舞。顯然，前者是純中國的，後者是非中國的。同樣的意識形態場景下，因文化背景的不同，人所呈現的夢-----即所企盼的未來也有差異，這種差異只能是審美的。而一個男人獲得成功後的表現，無論是漢高祖還鄉，還是華僑回國，時代在變，場景不同，但內在的價值觀像堅硬的核桃，數千年不變。當然，這種敘事視覺都是以男性為主導的，讓彩鳳作夢，未必是城裡長大的馬傑那樣，她永遠夢不到莫斯科郊外，她只能夢到王寶釧寒窯苦守多年，薛平貴富貴回家，兩人生兒育女。
最後一幕，進城多年的馬傑回家時，他可愛的女兒在看電視裡一條有關動物神奇的新聞。要問我從這一幕看到什麼?我看到了悲憫，看到了懺悔，看到了輪迴。
走著瞧 影評3
在近年看到的國產喜劇片、動物題材與知青題材的電影中，改編自王松小說《雙驢記》的電影《走著瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之處首先不在於它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在於它設定的雙重視界：人反抗體制，驢反抗人。前者冷酷現實，後者荒誕魔幻;前者是微觀的，後者更為微觀，並為對前者的仿擬。
對作為類型化人物形象的幾個主角(雙驢除外)，觀眾能很好地理解、接受並輕易地將之連結到他們所熟悉的知青時代中去，比如女生產隊隊長大蓮是體制的象徵，馬傑是青春、衝動的個人。雙驢也是人格化的，但它們的形象與寓指就有點面目模糊，能為各式理解提供足夠的空間。
應該說，在“體制——人”與“人——驢”的雙重結構中，人(馬傑)是尷尬的。他受控制、壓迫、規訓，同時控制、壓迫、規訓他手中的動物，那么此時他是什麼?看似自主其實並非如此，仿佛悠然週遊在他的時代實則只是懸浮在滄海中的一粟。他本質上是被掏空的，是“體制——人——驢”遊戲中的棋子，他怎么做、成為什麼不是由他定，而是由與他相連線的另外兩端決定。
相比之下，反而是兩頭毛驢更加像知青時代中的極端個體，黑六被“閹割”、被殺死直接源於它的高傲，黒七反抗、自焚則直接源於它為黑六復仇的心理。它們處在“體制——人——驢”鏈條的末端，卻是真正的行動者。這很有意思。兩頭毛驢在影片中的表演恰到好處，讓觀眾忍俊不禁。但黑六被殺時的主觀鏡頭，似乎能使觀眾深入它的內心，卻顯得格局有些小，難使觀眾與影片中的角色保持冷眼旁觀的距離。黑六、黒七得意嘶鳴時的一些仰拍鏡頭，則有些把電影的格調降低為純喜劇片的感覺……。當然，這種處理很喜聞樂見，容易為廣大人民民眾所接受，也無可厚非。
單獨地說女生產隊隊長大蓮、馬傑或者黑六黒七是主角都不盡如人意，因為他(它)們組合在一起才成為主角，缺一方不可。“雙驢記”或“走著瞧”，不過是個聲東擊西的小說/電影名，它的重心即不在於驢，也不在於輕浮的逗笑，而在於一種嚴肅、高貴的“不合作”精神。看慣了那些千篇一律的知青小說/電影，有點另類的《走著瞧》還是非常值得一看的，它沒有按照常規套路來拍知青題材或動物題材，戲謔、輕鬆卻也嚴肅、帶勁。