2018聯考語文作文課文素材集1

海子原名查海生,人們習慣稱他為“北大詩人海子”,1964年出生在安徽懷寧,1979年15歲時考入北京大學法律系,大學期間開始詩歌創作。1983年畢業後分配到中國政法大學哲學教研室工作。 1989年3月26日 在山海關臥軌自殺。他曾長期不被人理解,但他是中國70年代新文學史上一位全力衝擊文學與生命的詩人。他在極端貧困、單調的環境下創作了將近200萬字的詩歌、小說、戲劇、論文。海子一生短暫卻成就卓著,是當代學院派新詩人的代表。《面朝大海,春暖花開》就是他的抒情短詩中的佳作。這首詩共三章。第一章虛構一幅自由獨立、遠離塵世喧囂的生活圖景,一股清新潮潤的氣息撲面而來。第二、三章表達對親情友情的珍惜,一股溫暖甜美的氣息撲面而來。這首詩兩次說“面朝大海,春暖花開”,都表達美好的情感。在人生觀、價值觀上既肯定世俗生活,又不甘於墮入塵世成為俗人。詩人心懷始而熱情開放,終而收合封閉。表明海子這首詩在情感的清純、明淨、世俗化的背後蘊蓄著某些複雜性、矛盾性的東西。;“面朝大海”本來是面對空曠、虛無,但海子獨具慧眼,竟然看出了“春暖花開” ,“春暖花開”是詩人的“心畫”,是夢想的溫柔之鄉,寄託著詩人無限渺遠的情思遐想。孤獨寂寞是人類一個永恆的話題,是一個必須正視的問題。既是詩人也是海子生前好友的西川說:“對於我們,海子是一個天才,而對於他自己,則他永遠是一個孤獨的‘王’,一個‘物質的短暫情人’,一個‘鄉村知識分子’。” 他的孤獨並不是社會疏遠了他,而是在他受挫後他有意識的自我封閉自己,把這種寂寞和孤獨轉移到詩歌創作中去,開闢自己的精神烏托邦,這一點常人是不理解的。在他的房間裡,你找不到電視機、錄音機,甚至收音機。他在貧窮、單調與孤獨中寫作,他既不會跳舞、游泳,也不會騎腳踏車,這是一個真實的海子。他認為,詩就是把自由和寂寞還給人類的東西。在其絕命前寫下的名篇《面朝大海,春暖花開》中,這是海子在絕望之際對戀人的祝願:“給每一條小河每一座山取一個溫暖的名字/陌生人,我也為你祝福/願你有一個燦爛的前程/願你有情人終成眷屬/願你在塵世獲得幸福/我只願面朝大海,春暖花開”,他把幸福留給了他人,而自己忍受的是莫名的不可排除的孤獨和寂寞,這就是海子。封閉的自己,平時與人交往不多,現實的壓抑,加上幾次都與愛情擦肩而過,使得他更像一個孤獨的孩子。海子實則是一個孤獨的吟唱者,一個內心空靈的詩人,表面上他孤獨,但他通過寫詩,構建著詩歌大廈,獨自品享著寂寞的美麗,他又是一個精神的富足者,永遠沉湎於自己想像中的精神家園。思想者總是孤獨的,一個人的思想越是深刻,他就越難在生活中找到知己。從這個意義上來說,清醒,往往意味著痛苦!

海子的抒情短詩具有一種超越時空和侵入人血液和靈魂的巨大力量,加上其身世經歷的悲劇性,更促使了其短詩的不朽。可以這樣說, 1989年3月26日 海子的離去,標誌著中國當代詩歌純粹歌詠時代的終結。直至今天,我們也沒有看到比海子的抒情詩更純粹的抒情詩出現。

史鐵生,北京市人“文化大革命”初期回響號召由北京赴陝西務農,因積勞致殘下肢癱瘓,後返回北京潛心於文學創作,現為專業作家。作品有《我的遙遠的清平灣》《插隊的故事》《夏日的玫瑰》《合歡樹》等等。《我與地壇》(1991)是作者對自我在過去十年寫作在內容、思想、形式和寫作行為本身進行解剖,為寫下去(活下去)尋找理由。“我從雙腿殘疾的那天,開始想到寫作。孰料這殘疾死心塌地一輩子都不想離開我,這樣,它便每時每刻都向我提出一個問題:你為什麼要活著?——這可能就是我的寫作動機。就是說,要為活著找到充分的理由。”史鐵生曾這樣解釋自己的名字:“心血傾注過的地方不容丟棄,我常常覺得這是我姓名的昭示,讓歷史鐵一樣的生著,以便不斷的去看它。不是不斷的去看這些文字,而是藉助這些蹣跚的腳印不斷看那一向都在寫作著的心魂,看這心魂的可能與去向。”這段話也是對他作品的最好的詮釋。在這個荒蕪的園子裡,作者化了幾年的時間,終於完成了對生命的思考和解讀。這一過程是艱苦的,但也是必要的。現在,我們來看看作者經歷了哪些肉體上的掙扎和心靈上的洗禮。且看史鐵生對生與死的思考,他認為:“死是一個必然會降臨的節日。”就是說,死是目的,生便是過程,所以,史鐵生把孔子的“不知生,焉知死”改成了“不知死,安知生”,所以,他這樣告訴別人,“人有時候太看重了我們要回到虛無里去,結果忘了我們本來從虛無里來”。在他的另一首詩歌里,史鐵生這樣寫到: “午後,如果陽光靜寂/ 你是否能聽/ 往日已歸去哪裡?/ 在光的前端,或思之極處 時間被忽略在存在中 / 生死同一” “生死同一”,即過程就是目的,死是一種回歸。史鐵生眼裡的死,有著回家的溫馨。史鐵生能夠領悟生命的內涵,首先,在於他戰勝了自己的殘疾。前面說過,史鐵生最崇拜的明星是卡爾•劉易斯,但他們見面的時候,史鐵生卻沒有絲毫卑怯的陰影。因為他意識到每個人都是有局限的,9秒99的卡爾•劉易斯也不例外。而此後卡爾•劉易斯輸給了詹森。在《我的夢想》中,史鐵生說,“後來知道,跑進9秒79的詹森戰勝卡爾•劉易斯是服用了興奮劑,對此,我們該說什麼呢?詹森的故鄉牙買加的人們這樣說,‘詹森什麼時候願意回來,我們都會歡迎他,不管他做錯了什麼事,他都是牙買加的兒子。’這幾句話讓我感動至深。難道我們不該對靈魂有了殘疾的人給予更多的同情和愛嗎?”在這裡,史鐵生深刻的認識到每個人都有局限,而且還有比肉體殘疾更嚴重的靈魂殘疾的人,他們更需要同情和撫慰。因此,史鐵生終於從殘疾的陰影里走出來。記得原野在《人生》一詩中這樣寫道:人生,從自己的哭聲中開始, 在別人的淚水中結束。這中間的時光,就叫做幸福;人活著, 當哭則哭, 聲音不悲不苦, 為國為民啼出血路。人死了,讓別人灑下誠實的淚, 數一數,那是人生價值的珍珠。 詩人用了樸實的言辭道出了生命的真諦。人這一輩子說長不長,說短也不短。或長或短,自有論道。而貫穿其中的生命的意義卻是每個人畢生的追求。史鐵生在這裡也給提出一個重要的論題,人應該怎樣戰勝自己的苦難,開始對生命意義的探求。

XX年,史鐵生獲得了華語文學傳媒大獎年度傑出成就獎,那段授獎詞也許是對他最精當的概括:“史鐵生是當代中國最令人敬佩的作家之一。他的寫作他的生命,完全同構在了一起,在自己的‘寫作之夜’,史鐵生用殘缺的身體,說出了最為健全而豐滿的思想。他體驗到的是生命的苦難,表達出的卻是存在的明朗和歡樂,他睿智的言辭,照亮的反而是我們日益幽暗的內心。”由史鐵生的小說《命若琴弦》的電影《邊走邊唱》,電影中有一句經典的台詞貫穿始終:“千弦斷,天眼開。”這句話的背景是盲人琴師的師傅說過,彈斷的第1000根琴弦能帶來光明。盲人對於光明的渴望,殘疾了雙腿的人對於行走的渴望,從來不會停止,在史鐵生的作品裡,我們始終能夠讀到這樣的渴望,他從來沒有掩飾過。

馬丁•路德•金 1963年8月28日 ,華盛頓特區組織了一次二十五萬人的集會,要求種族平等。馬丁•路德•金向成千上萬的黑人發表了這篇演說詞,立即舉世聞名。他講話沒有講話稿,他把自已對前途的看法,用充滿激情的語言告訴了雲集的聽眾,這就是“我有一個夢想”。

馬丁•路德•金(1929~1968),是美國一位重要的政治領袖。曾獲1964年諾貝爾和平獎。他為美國黑人的政治權利而鬥爭,從而為世界其他地區樹立了榜樣。他帶給人們的啟示是黑人不應該被隔離,而應受到像其他人一樣的待遇,而且應該受到完全的尊重。他政治主張的核心是非暴力主義。1929年,馬丁•路德•金誕生於美國東南部的喬治亞洲的亞特蘭大市。他是一位基教牧師的兒子。1948年他大學畢業,擔任教會的牧師。當時在南部各州.黑人還沒有受到平等的公民待遇雖然美國在1865年學結束了奴隸制,然而南部各州.通過了它們自己的法律,繼續把白人和黑人分開。法律禁止黑人和白人通婚。在商店。飯店。醫院。公共汽車和火車裡都有為黑人設定的隔離區,且南部各州的黑人沒有選舉權。畢業後相信,可以通過和平革命達到社會變革的目的,而不通過戰爭和殺戮,在他的一生中,他迫使政府解放美國黑人,給他們平等到的權利。1964年他獲得了諾貝爾和平獎。他將全部獎金(54,600美元)獻給了自由運動。1964年通過了新的民權法案,規定凡是接受美國政府資助的組織都必須平等地對待黑人。1965年一項新的選舉權法案成這法律.從那以後,所有黑人都享有選舉權。其思想對60年代美國黑人民權運動產生了重大影響。美國政府確定從1986年起每年一月的第三個星期一(金的誕辰為 1月15日 )為全國紀念日。從1987年起金的誕辰亦為聯合國的紀念日之一。

夢想是生命的織錦;人到了沒有夢想的時候,也就是生命力完全衰竭的時候。沒有夢想的生活是黯淡的、貧乏的、空虛的生活。對生活的熱情期望、勇敢追求和執著信念,作為青春的遺產留在心中。所以,人一定要有夢想,並且要為之不斷努力。從美國追求平等權利的黑人領袖馬丁•路德•金的著名演說“我有一個夢想”到我國古代的著名愛國詩人屈原的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”再到近代革命的先軀 孫中山 先生的“以天下為己任”都告訴我們,成功背後都有夢想的支撐。

《燭之武退秦師》秦晉圍鄭,鄭危在旦夕,“若使燭之武見秦君,師必退”,佚之狐的力薦可謂慧眼識英雄,燭之武臨危受命,夜縋而出,智說秦君,秦穆公心悅誠服,秦軍乃還。晉文公面對風雨突變,亦毅然去之。鄭國忠於轉危為安。在國家危難面前,燭之武深明大義、義無返顧;在強秦面前,燭之武不卑不亢,能言善辯,聰慧機智。他的不計個人得失,處處為鄭國安危著想的愛國主義精神,他的義無返顧赴敵營的信心和勇氣都值得我們學習。燭之武的智勇及強烈的愛國主義精神溢於字裡行間。燭之武“夜縋而出”,隻身赴秦,以他的能言善辯說服了秦君。他的義無返顧,他的胸有成竹,他的不卑不亢、侃侃而談都需要在誦讀中表現出來。一九xx年,著名科學家錢學森衝破重重阻撓回國,當時美國的海軍處長金波爾說:“我寧可把這傢伙槍斃了,也不讓他離開美國,無論他在哪裡,都抵得上五個師。”一個人的力量能抵得上五個師嗎?今天我們要學的《燭之武退秦師》會告訴我們答案。

燭之武:迂迴曲折,從對方的切身利益出發,說服秦伯退兵,從中可以看出,國與國之間沒有永恆的朋友,也沒有永恆的仇敵,只有永恆的利益。古代如此,現代亦然。

曹操有句詩:老驥伏櫪,志在千里。烈士暮年,壯心不已。古往今來,有多少志存高遠之士,哪怕社會、命運對他如何不公,但到了緊要關頭,依然挺身而出,為國家為蒼生獻出自己的一分光和熱。燭之武就是這樣的一個讓我們敬佩不已的人。

劉備三顧茅廬見到了諸葛亮,諸葛亮對他暢談天下大勢。可以說諸葛亮未出山前就做著出山的準備,燭之武也是如此,儘管懷才不遇,但他沒有放棄自己的希望。燭之武不是不想做一番事業,他的心始終沒有放棄過“一飛沖天”的渴望,他一刻不停地關注著天下形勢,思考著安定天下濟蒼生一逞抱負的路徑。你想,一個小小的“弼馬溫”,怎么對晉國的歷史、對晉 國國 君的為人那么清楚,對秦伯的心理、對秦晉之間的恩怨又是如此瞭然。“老驥伏櫪,志在千里”的豪情無疑是後人敬仰他們的主要緣由。

燭之武的閃光處——“苟利國家生死以,豈因福禍趨避之。”(林則徐)這樣一個才華長久沒顯出來的人,當國家有難的時候他還是出來解國家之圍了。我們可以想像:這樣一個鬚髮盡白的老者,夜縋而出時是怎樣的一種情形。當他拄著拐杖走進秦營時又是怎樣的大義凜然,視死如歸。歲月給了燭之武太多的落寞與不甘,同時也磨礪了他的沉穩與敏銳,對鄭國的最樸素的愛又加固了他的沉穩與敏銳。他與秦伯的交鋒從一開始就注定了他的勝局,幾十年積蓄的能量終於在瞬間有了釋放和爆發的閃亮時刻。 “機會只偏愛有準備的頭腦。” 只是這機遇來得太遲了一點兒,而且是冒著亡國的危險。但如果不是秦晉圍鄭,燭之武恐怕真得“駢死於槽櫪之間”,湮滅於歷史的風雨之中了。

暗淡了刀光劍影,遠去了鼓角錚鳴。那些鮮活的身影卻依然存留在人們的心頭。象燭之武這樣的識大體顧大局,臨危受命的勇士,可以說就是國家的脊樑!讓我們以古人為鏡來勉勵自己吧!

《勾踐滅吳》“有志者,事竟成,破釜沉舟,百二秦關終歸楚;苦心人,天不負,臥薪嘗膽,二千越甲可吞吳”。這是顏邁為頌揚蒲松齡堅韌不拔的意志而作的一副對聯。上聯說的是秦朝末年項羽帶兵渡過渭水,破釜沉舟,置之死地而後生,終於擊敗秦軍主力的史實;下聯則記述了越王勾踐在失敗後臥薪嘗膽,處心積慮,務求報仇雪恥,終於達到目的的故事。

(勾踐)他不是什麼復仇者,而是城府很深、有膽有識的政治家。因為他胸懷大志,才能夠處變不驚。因為他知人善會,才能夠充分發揮文種的聰明才智。因為他不忘國恥,要成就大業,才能夠忍辱負重、臥薪嘗膽、卑事仇敵而面無溫色,撫慰百姓而痛切自責。在“十年生聚”的溫歲月里,他明白了許多道理,因而善於調動人民民眾的積極性。

越王勾踐臥薪嘗膽、發奮圖強,最後滅吳雪恥的故事,針對這段歷史,李白在自己的《越中覽古》一詩中寫到:“越王勾踐破吳歸,戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿,只今惟有鷓鴣飛。” ,《越中覽古》它以獨具匠心地敘述當時越國全勝而歸的喜慶場面,寫得非常熱鬧。勾踐臥薪嘗膽,圖謀雪恥,忍辱負重了十七年,一旦滅吳,舉國歡騰,其心情可想而知。當年死戰的六千勇士如今衣錦還鄉,昔日的宮殿里一下子滿是如花似玉的宮女——這又讓人想起那些為打敗吳軍而於敵陣前一起自刎的三百勇士,想起當年與勾踐同臥薪同忍辱的 越王 夫人。我們甚至還可以想像當時笙鼓齊鳴、上下歡騰,到處都是歡聲笑語,到處都是歡樂的海洋。這場景實在令人激動不已,而勾踐志得意滿的驕縱形象也隱約於其中。寫到這裡,詩人筆鋒突然一轉——“只今惟有鷓鴣飛”。鷓鴣,越地之野雞。而今,一切成敗榮辱都已化作煙雲,只有不知世間情愁的野雞飛過,強烈的對照,意味自長。

《鄒忌諷齊王納諫》看過《封神榜》的肯定知道,在殷商時代,有一位大臣比干因進諫 國 君而被紂王剖心致死,像這樣悲慘的結局足以使諫臣望而卻步。但是,各朝各代仍有不少智勇雙全的忠臣義士,為了國家的前途而勇於進諫,在 那伴 君如伴虎的時代遊刃有餘的生存。

鄒忌:善思、善諫一代忠臣。善思。生活的有心人,善於從生活的點滴中提煉出治國的道理,可見,此人胸有大志,心繫國家。善諫。勸諫別人講究技巧,不直切主題,而巧設情景,從個人生活小事說起,動之以情,曉之以理,由近及遠,委婉地讓齊王接受他的意見。同時,他的善諫還體現在他針對不同的勸諫對象採用不同的方式。他了解齊王,了解他的修明政治的宏偉志向,了解他喜隱語的特點,所以,勸諫中採用意含而不露的方式表達,做到了良藥蜜口利於病,忠言順耳利於聽。齊王:善聽、善做的 明 君。 善聽。鄒忌的勸諫,聽出弦外之音,很快就意識到自己的問題,並迅速採取行動從善如流。善做。聽後,一“諾的表白,立即三賞的表現。

“人貴在自知”是中國的一句古語,意思是:客觀、辯證地看待自己是難能可貴的。齊國的謀臣鄒忌就是這樣的一位賢人。他是一位美男子,但與徐公相比卻還不及,妻子偏愛他,妾怕他,客人有求於他,都說他比徐公美,鄒忌由此想到什麼,他是如何做的呢?

唐太宗說:“以銅為鏡,可以正衣冠;以古為鏡,可以知興替;以人為鏡,可以明得失。” 歷代 君主要成就一番霸業,身邊沒有幾位敢進諫言的大臣是不成的;而勸諫能否奏效,一要看作君王的是否賢明,二要看諫者是否注意了進諫的藝術,使“良藥”既“爽於口”,又“利於病”。戰國時齊威王非常幸運遇到了這樣一位賢臣——鄒忌。

我國有句名言佳句叫做:“苦口良藥利於病,忠言逆耳利於行。”這句話確實有道理,逆耳的忠言往往利於行,然而,我們知道現在有一種藥,並不苦,叫“糖衣片”,那么,有沒有不逆耳卻又利於行的忠言呢?難道忠言就一定要逆耳嗎?

古人說:“人非聖賢,孰能無過?”即使君子,也難免有過,不同的是“過也,人皆見之,及其更也,人皆仰之”而已。古代帝王置諫官,自己有了錯誤,臣下可以進諫。帝王,自以為是“天之子”,富有四海,臣服萬民,行為萬世師,言作萬世法,坐在高高的寶座上,俯視一切。能傾聽逆耳之言,採納美芹之獻的,歷史上並不多見。但是也不能一概而論。也有少數聰明一點的,為了坐穩江山,籠絡人心,也能從諫如流。有聖君,有賢臣,使政治穩定,國泰民安,歷史上稱為太平盛世。像唐太宗與魏徵,就是一例。而最突出、最典型的,要數鄒忌與齊威王了。

《觸龍說趙太后》有一則寓言故事這樣說:太陽和北風比賽,看誰能讓一個過路人脫掉衣服。北風颳起刺骨的寒風,企圖刮掉人們身上的衣服,但人們卻將衣服裹得越來越緊。太陽用柔和的陽光溫暖人,天氣漸漸暖和了。人們也就把衣服脫了。批評也要像太陽那樣,用溫和的態度、暖心的話語,讓對方心悅誠服,而不套用強制的手段,生硬的話語,俗話說:“良言一語三春暖,惡言一句六月寒。”講究點說話的藝術,讓話語像三春的太陽溫暖人心,就會收到意想不到的效果。《觸龍說趙太后》就是一個典型的例子。文章由遠及近,層層深入,從冰凍三尺到堅冰消融,從溪流潺潺到波濤洶湧,可謂瓜熟蒂落水到渠成。

趙太后即歷史上赫赫有名的趙威后。《戰國策•齊策》的《趙威后問齊使》一文中,趙威后先問收成,後問百姓,最後才問到君王,致使齊使不悅,認為她是先卑賤而後尊貴,而趙威后答曰:“苟無歲,何以有民?苟無民, 何以有 君,故有舍本而問末者耶?”

我國古代著名學者劉勰在《文心雕龍》中曾高度評價口才的作用:“一言之辯,重於九鼎之寶;三寸之舌,強於百萬之師。”“舌頭”真有這么大的作用嗎?《戰國策》里的觸龍就是運用他的三寸不爛之舌說服趙太后的。

評說燭之武、鄒忌、觸龍的遊說藝術 ——燭之武,鄭國之“老”百姓也,其挑撥離間的遊說藝術在晉秦圍鄭的危急存亡之秋大派用場。鄒忌,齊國之美男子也,其“美”僅次於城北徐公,假此以己推人說服齊王廣納群諫名揚天下。觸龍,老朽矣,世間皆知老婦人因嘮叨而著名,不料觸龍爺爺竟也大發嘮叨,迂迴包抄,曉之以理,使得趙太后將其愛子長 安 君“恣觸龍之所使之”。

每當看到有些人用公車接孩子時,每當看到獨生子女在家庭中備受寵愛時,每當聽到有些父母為給孩子安排一個好的工作,謀一個“好”的前程東奔西忙,不惜以權謀私,貪贓枉法時,總會想起發生在戰國時期趙威后與左師觸龍之間的一個耐人尋味的故事。耳邊想起觸龍的話:“父母之愛子,則為之計深遠。”

國家的興衰安危,牽動著每個愛國者的心。國難當頭,觸龍挺身而出——說趙太后。觸龍針對趙太后的心理狀態採用了一整套“迂迴戰術”,動之以情,喻之以理,最終說服了趙太后。很多人讚嘆觸龍高超的勸說藝術,若止於此,僅得皮毛耳!透過那高超的勸說藝術,我們還應看到觸龍那種以滿腔的熱情和主人翁的態度關心國家的前途和命運,為國排憂解難的精神。憑著這種精神,他讓太后懂得了“國家利益高於一切”的道理。這才是最終打動太后的原因,也才是我們學習此文的最大收穫。因“國家利益高於一切”,才有了屈原的路漫漫而上下求索;才有了蘇武牧羊的動人故事;才有了班超的投筆從戎,岳飛的精忠報國;才有了顧炎武的“天下興亡,匹夫有責”,譚嗣同的“我自橫刀向天笑,去留月乾膽兩崑崙”…… 懂得了“國家利益高於一切”,我們才能教育我們的子女、學生,當個人利益和祖國利益發生矛盾的時候,要擺正個人、集體和國家的關係,要舍私利而全大局,聽從祖國的召喚。

XX聯考語文作文課文素材集2

《勸學》敏而好學,不恥下問。(《論語》),善學者,假人之長以補其短。(《呂氏春秋》),培根說過,知識就是力量。高爾基有“書籍是人類進步的階梯”的名言佳句。這都說明學習的重要性。可以說,人的一生都處在不斷的學習中,學習是人的一種本能。我們所要研究的,是如何把這種無意識的本能轉化為自覺的行為,大幅度地提高學習效率。這一點,古人已為我們指明了方向,兩千多年前的荀子所作的《勸學》就精闢論述了學習的重要性及學習應有的方法、態度。荀子是先秦儒家的最後代表人物,同早於他的孟子成為儒家中對立的兩派。他對儒家的復古保守傾向有所揚棄,強調後天學習的重要性,注意發揮人的主觀能動性,重視教育的作用,強調教育功能的重要,這些都比前人的想法合理、進步。

環境的影響與習俗的薰陶。荀子認為,人所處的環境與風俗對人性也有巨大的影響,他舉例說:“蓬生麻中,不扶而直;白沙在涅,與之俱黑。蘭槐之根是為芷,其漸之滫,君子不近,庶人不服。其質非不美也,所漸者然也。故君子居必擇鄉,游必就士,所以防邪辟而近中正也”。(《勸學》)因此,荀子十分強調社會風氣與習俗的重要性,他說“習俗移志,安久移質”《儒效》),即認為社會習俗與風氣不但可以改變人們的思想,甚至由於人們安於所習而可能變化其本性,即所謂的“注錯習俗,所以化性也”。(《儒效》)他說,"吾嘗終日而思矣,不如須臾之所學也"。•學是思的基礎,思是學的深入,學思精通則知之明,"知明而行無過矣,荀子認為思是學與行之間的關鍵,學不思者則不明。因此,他認為理想的"大儒"不止是博學多能,而最重要的是有超常的理性判斷能力。"積土成山,風雨興焉;積水成淵,蛟龍生焉;積善成德,而神明自得,聖心備焉"。"積"的過程是漸進的過程,因為知識是一個不斷積累的過程,人的道德情操也是不斷培養與提高的過程。荀子認為用心專一,"鍥而不捨"是進學修德的有效方法。學習是積累過程,需要有恆心。所謂"善假於物,即善於學會利用前人己經積累的知識和工具,才能學有成效、學有創新的意思。

魯迅在生命里與魯迅相遇以前曾經有意識疏遠魯迅,以為他遙不可及,不食人間煙火。自從閱讀蕭紅的《魯迅:深刻與偉大的另一面是平和》之後,對魯迅油然而生衝動。其實魯迅也是一個平凡人,他就生活在我們身邊:一個丈夫,一個兒子,一個父親。緣於他的平和,緣於他對劉和珍的描寫,他不再是一個神,而是我心目中的朋友。從相遇魯迅,在生命里與魯迅相遇,在心靈里永駐“始終微笑著,態度很和藹”——這成為一道亮麗的風景線。知人論世。不想探究他悲傷的內心世界,也不想捕捉他靈魂深處的叛逆,只想平和地觸摸他的心靈,感知他豐厚的感情世界。

他可以大手筆,手拿銳利的匕首直逼敵人的心臟;也可以風花雪月般地給許廣平寫纏綿悱惻的情書;也可以風情萬種、柔情蜜意地享受家庭的溫馨與浪漫;也可以深情地與兒子海嬰盡情享受天倫之樂;還可以如慈父般諄諄教誨他的女弟子蕭紅,誨人不倦地指導她完成《生死場》……我靜靜地聆聽他喘息,直到1936年他因肺病離開了人世。

如果我能有幸與魯迅成為朋友,我一定做他的諍友:忠告他少吸菸,多保重身體,精心呵護他的心靈;如果有幸在生命里與她再次相遇,我一定拜他為恩師……

(二)

尊敬的 魯迅 先生:您好!

我是您忠實的讀者,已經拜讀過您的小說、散文、詩歌、雜文以及書信,對您由衷地敬佩。請允許我冒昧地尊稱您為恩師,可以嗎?

也許有人說女子無才便是德;女人頭髮長見識短;女人要遵從“三從四德”;學做一個淑女……其實殊不知這世界變化快。女人已經可以支撐半個天!當今的社會“誰說女子不如男”!因為世易時移嘛!

傾聽您的諄諄教誨,在您作品中徜徉,如沐春風,您的忠言好似春風化雨:還是做一條小溪吧!它清澈見底;倘若是爛泥潭,誰知道他有多深呢!您平易近人的態度,深深地感染了我,讓我心懷感恩之心。學會與人為善,深明事理。您相信達爾文的進化論思想:青年必勝於老年。您親自上街替青年人縫補靴子:這讓您有親和力,真是古道柔腸啊!您的人格魅力浸染了我的思想,淨化了我的心靈。與您在生命里相遇,您既是良師,同時又是益友。亦師亦友。多年師生成朋友!

傾注了我全部身心投入地愛一次,閱讀你的著作,讓我飽覽人生百態,讓我綻放智慧之光。大師,魯迅!大師級作家,就應該具備恢宏的氣概,著作等身,作品經過大浪淘沙,能夠讓人心靈受到震撼。為人師,就應該用人格魅力征服學生;因為“學高為師,身正為范”。腹有詩書氣自華!高山仰止,景行行止!桃李不言,下自成蹊!我深深地景仰魯迅。在生命的長河裡,有幸與魯迅相遇,您給我的生命注入了鮮活和智慧,讓我飽蘸深情,喚醒沉睡中的國人,砸碎那間鐵屋,掙脫枷鎖,走出禁錮。

我為您吶喊!

《裝在套子裡的人》法國思想家帕斯爾說“人只是一隻蘆葦,是宇宙間最脆弱的東西。但人是一隻會思想的蘆葦”。人的生命是脆弱的,宇宙間任何一件東西都能置人於死地,然而人卻成了萬物的主宰,這正是因為人有一顆會思想的靈魂,人因為思想而高貴。然而當人的思想被關在一個籠子裡而失去了飛翔的自由時,人還是“人”嗎?在《裝在套子裡的人》中,契科夫塑造了一個性格孤僻,膽小怕事,恐懼變革,想做一個純粹的現行制度的“守法良民”別里科夫。別里科夫的可悲之處在於,他千方百計地想要隱藏自己,用一層一層的套子,而卻沒有想到,自己的這些隱藏,反而將他醒目地暴露在了眾人的面前,當他已經被異化成套子的時候,這件套子卻又仿佛成了那一撮白色,使得他在別人眼中成了一個異類,被身邊的人所擠壓所排斥,直到期最終走向墳墓——一個永遠的套子。別里科夫是在華連卡的笑聲里走回家,並從此走上人生的不歸之路的,事實上,華連卡的笑沒有一點敵意,就象一個小孩子看到了一件有趣的事情而情不自禁地發出笑聲一樣。而在別里科夫看來,那些人所久久期盼的喜劇的高潮終於出現了,很快地,他的從樓梯上滾下來的尷尬場面就將完全地曝露在眾人的眼光里,淹沒在無窮無盡的嘲笑中,這正是別里科夫想要逃避的一切,而他現在的確已無路可逃。在卡夫卡的《變形記》中,被異化成甲殼蟲的格利高爾在生命的最後依然充滿溫情的回想著人間的一切,他知道自己的死對自己和家人都是一種解脫,他對拋棄自己的親人仍然有著無盡的眷戀,可是別里科夫的世界的盡頭瀰漫的全是恐懼和絕望。我們以前看到的只是別里科夫作為沙皇的一名忠實的走狗,對他身邊人的思想進行鉗制,卻忽略了身邊的這些人對別里科夫的敵意和冷嘲熱諷也是造成別里科夫的死因,正如 魯迅 先生的《孔乙已》中那些短衣幫對孔乙已的一次一次的嘲笑最終將其推向死亡的悲慘境地一樣。

《邊城》描寫的是一種人生形式,所有的小說也只能描寫一種人生形式。《邊城》所表現的人生形式確實是自然的,這裡的人生善良、勤勞,質樸、真實、自然,毫不嬌柔做作,毫不急功近利,體現了人性中最美的一面。這種人生形式是優美的,他們含蓄而毫不伸張,溫情而毫不暴烈,他們的人生是優雅的,安詳的。這種人生形式是健康而不悖乎人性的,他們有愛、敢愛,愛的深沉,愛的徹底。

作者以“邊城”為題用意:“邊”有邊緣的意思,和“中心”相對。邊城的人生形式,和處於中心的人生形式之間形成了鮮明的對比。以“邊城”為題,意在說明這種人生形式的流逝,而與之相對的庸俗、腐化、淺薄、金錢至上的人生形式正在膨脹,正在風靡。

本文寫於1934年,從湘西農村走出來的沈從文,看到了都市文明掩蓋下的傳統美德的衰落,看到了現代文明物慾橫流、金錢至上,看到了質樸真誠的淡退、腐化淺薄的流行,於是寫下這篇文章,表達內心的痛心和推崇傳統美德的心意。傳統文明是一種封閉的農業文明。農業文明種有很多美德,需要我們去繼承,但農業文明也必然有它的缺陷。那些含蓄、優美、勤勞、淳樸的可愛的人們,由於不善表達,不善爭取,因此也不免打傷孤寂的色彩。固守傳統還是擁抱現代,怎樣把傳統美德和現代意識更好的結合起來,這是一個艱難的選擇,也是一個長期困擾人類生存的問題。比如過年吧,我們既希望它象幾十年以前那樣神聖、熱鬧,但隨著人們物質生活的提高,現代意識的發展,無論如何,我們再也找不到象《祝福》里描寫的那種過年的味道了。

山依然青,水依然綠,人依然那么美。如果要用兩個字來概括《邊城》,那就是:“美”和“愛”。沈從文說:“我主意不在領導讀者去桃花源旅行,卻想借重桃源上行七百里路酉水流域一個小城小市中幾個愚夫俗子,被一件人事牽在一處時,各人應有的一分哀樂,為人類‘愛’字作一度恰如其分的說明。”《邊城》中的“美”是集中通過“愛”來表現的。兩性之愛、兄弟之愛、親子之愛、朋友之愛。這樣的“愛”不僅僅是單方的輸出和容納,更是彼此的一種圓融。她是人類更深遠意義的“愛”。還有具有美好的心性的人們,從而形成了邊城淳厚的民風,安靜和平的空氣。

青春的風景原來並不總是陽光明媚,鮮花爛漫,它也有煩惱、苦痛、痴迷、沉醉,也有狂妄、喧囂、爭鬥、失落,內心的淒風苦雨一點也不比現實的紛紜複雜遜色。這是成長中的故事,與青春相關的憂傷,它“剪不斷,理還亂”,“來如春夢幾多時,去似秋雲無覓處”,若有若無,朦朧迷離又纏綿糾結。走過了青春驛站的人們往往如同翠翠的外祖父一樣,固然充滿了善意的關愛,卻總是難以平等地走進青春的內心世界。

所有存在的都是合理的。人年輕時總有著這樣那樣的想法和行為,很多年後驀然回首,我們會發覺那些可愛可笑的東西大多已離我們遠去,但它們確實曾經真切地陪伴著我們長大。假如我們用成人的經驗來一刀切,施以倫理化的道德評判,一概以幼稚可笑來作結,甚至於採取漠視、輕蔑的態度,要設定尺度,框限青春的心靈,則實在是愚蠢且殘酷的。“天空不曾留下我的痕跡,但我已飛過。”青春的經歷無論是怎樣的大悲大喜,大起大落,無論充滿了怎樣的悖謬、荒誕和令人心碎的折磨,它都是人生中一筆難得的財富,生命就是在這樣的顛盪與播弄中充實、積澱與升華的。告別那些浮躁、矯飾和焦慮,人就慢慢地走向了生命的成熟。從青春的感傷之霧中走出的翠翠雖然經歷了親人的生離死別,在渡口的朝日殘陽中孤寂而執著地等待心上人的歸來,但我們相信,就在這美麗而遺憾的等待中,她的生命將變得更加堅韌和頑強,更能夠承受人生中的風風雨雨。

回望青春的風景,讓我們在愛中傾注理解與同情,讓我們寬容青春的心靈跌跌撞撞、歪歪斜斜甚至偶然出軌的前行,讓我們在回望中體驗那逝去的憂傷,那與青春相關的憂傷,看一看蝌蚪是如何變成青蛙的,尖筍是如何長成竹林的,看一看在大樹倒下的地方又長出了小樹,月光消失的夜晚又亮起了星辰,看一看牧歸的老農點燃的炊煙,看一看海,它是如何忠實地記錄著恐龍的變遷,看一看這個世界,有哪些變或者不變,看一看我們的心靈,該拋棄什麼,堅守什麼。

《米洛斯的維納斯》(清岡卓行)維納斯是羅馬神話中的愛與美神,也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生,在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下,來到奧林匹斯山,眾神被其美麗容貌所吸引,紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後,遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她卻愛上了戰神阿瑞斯,並生下小愛神厄洛斯。嘆人間美中不足今方信。楊玉環因其肥而更顯其雍容典雅之態,趙飛燕因其瘦而更添輕盈迷人之姿,西施因其病而更增嬌媚婉轉之韻;梅艷芳雖天夭其壽卻芳華絕代,給人們留下了永遠光輝燦爛的藝術形象;曹雪芹留下未竟之《紅樓夢》而辭世,卻引出了後世無數痴人說紅樓論紅樓續紅樓,萬古流芳;維納斯雖失雙臂卻從其出土以來就以其獨特的藝術魅力一直傾倒了全世界的觀賞者,漂向了更遠更遠的國度,超越了更久更久的時代。以上這些,都說明了這樣一個美學命題:缺憾也是一種美。

斷臂的維納斯不過美在“她”首先是“維納斯”。因為“維納斯”這個名字首先就是美的概念了。其次因為“她”是兩千多年前的“維納斯”。兩千多年以前的雕塑工匠,能將女人肌體創造成那么一種藝術的品格,確係不俗了。而最主要的,“她”美在“她”的斷臂。美在她是一個亘古之迷都是有魅力的,一個亘古之迷才尤使斷臂的維納斯美名著世。

生活本身也像那些雕塑品,對任何一個人來說,也都是殘缺的,也都必然是殘缺的。斷臂的維納斯似乎告訴我們――愛從不意味著給予什麼和接受什麼…… 命運三女神似乎告訴我們――對所謂命運而言,頭腦是不起作用的…… 勝利之神似乎告訴我們――勝利是要付出代價的,其代價有時有如頭顱…… 每每想到這些,我對生活的本質也就理解得更明白了一些。歸根結底,因完美之不可求,才便有殘缺之美啊……

維納斯痛失了兩條美麗的臂膊,似乎是殘缺而不完整的;但從虛實相生的辨證角度看,她“卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽象的藝術效果”。斷了胳膊,固然使人們的審美想像受到了現實事物的局限;但“官知止而神欲行”,意外激發的審美想像,使精神可以擺脫現實事物的羈絆,在廣袤無垠的時空中自由馳騁,任心所之,無拘無束,使每個人都獲得各自所追求維納斯雕像的無比神妙的整體美。在這裡,殘缺因想像而生成完整,這不僅也是一種美,而且是一種超越的美,是一種虛實相生的美,是一種藉助藝術空白而表現出的偉大的美,它涵容了有關維納斯的一切至善至美的理想形態。在西方雕塑中,與“米洛斯的維納斯”同為法國羅浮宮“三寶”之一的“勝利女神”雕像,羅丹的《沉思》和《巴爾扎克像》,布魯爾的《絕望的手》等等,也都是“缺憾美”的範例。總之殘缺也是一種美,它需要通過審美想像去獲得。

在清岡卓行的心目中,有思想有靈魂有生命的維納斯,“為了如此秀麗迷人,必須失去雙臂”,這雖為人所求,卻非生活所需,如果這也算美的話,最多也只能算含淚的美,血染的美和殘忍的美。或許清岡卓行並非這種原意,可他實在不應該用這樣的語言來表達,尤如“淚光點點,嬌喘微微”的林黛玉流露出迷死人的病態美,於是藝術的人們都祝願她永遠病入膏肓,這無益於人們的生活,不符合人類生活的要求。

嚴格地講,我們很難斷定有臂的維納斯和斷臂的維納斯哪一個更美,因為審美標準本來就帶有主觀性和相對性。恩格斯曾說,真實的藝術是真善美的結晶,美的創造是人類對於自身生活的美化,並不是可以憑著人們的主觀意願任意為之,無所依傍的。我想,我們對往昔的依懷是為了更好地珍惜現在,我們對缺陷的珍重是為了不再有缺陷。如果再有人像清岡卓行那樣在維納斯有思想有靈魂有生命的時候,為了尋求所謂能給人無窮遐思的殘缺美而造就殘缺的話,那么,這只能表明人類倫理的殘缺、道德的殘缺和美的殘缺!

“人的殘缺證明了神的完美。當你覺得自己是殘缺的,而有一個不殘缺的比照著的時候,神就存在了。(史鐵生)

余秋雨在《廢墟》中說,‘沒有皺紋的祖母是可怕的’,一種事物過於完美,就給人不真實,就脫離了大眾的實際,與人們意念中的感覺不切合。而殘缺美是一種幻想美,一種彌補美,一種在心靈里重塑的藝術。”

讓人產生同情的事物是否就是美的事物呢?答案是否定的,山之美,美在其高峻;河之美,美在其秀麗;海之美,美在其壯闊……所有這些事物能夠引發人類的情感,有崇敬,有仰慕,有依戀……是下位對上位、低位對高位的須仰視之情感,同情則相反,是上位對下位、高位對低位的惻隱和憐憫之情,說得過分一點,同情意味著施捨。

孟子曾說“充實而有光輝”謂之美,維納斯沒有身體各部位驚人的協調,沒有豐腴、溫暖的肌膚,沒有優美的曲線,就不可能成為美的典型;更重要的是,她無意識間丟失的雙臂,激起了所有觀賞者的無窮的遐想,完成了“一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍”,這就是“空靈”。

藝術是“充實”與“空靈”的完美結合。維納斯之所以成為世界十大雕像,就在於此。

美是一種發現,美在心靈, 人有悲觀離合,月有陰晴圓缺,熱愛生活,熱愛藝術,可怕的不是軀體的殘缺,而是靈魂的醜陋。

去年今日此門中,人面桃花相映紅。人面不知何處去,桃花依舊笑春風。——《題都城南莊》(動人之處在於留下的遺憾和懸念)

清岡卓行並不是殘缺美的首創者。我國古代早就有相關的論述,老子云“大音無聲,大象無形”,即是說最大的樂聲聽來反而無音響,最大的形象反而看不到形跡。

環肥燕瘦西子病,可她們都是歷史上有名的美人。為什麼呢?梁山伯與祝英台之間悽美的愛情故事能夠流傳至今,成為千古絕唱。為什麼呢?英國王妃黛安娜如流星般逝去曾令多少人為之悲痛惋惜,可是也有人說,王妃的早逝也是一種美。自古美人如名將,不許人間見白頭。——缺憾也是一種美。

美國著名的科幻小說作家曾經創作了一個被稱為最短的科幻小說的作品,只有一句話:“地球上最後一個人獨自坐在房間裡,這時忽然響起了敲門聲……”

《殘缺之美》有時候,我甚至相信:只有殘缺的東西才是美麗的。

我看著斷樹殘樁,枯枝敗葉;看著舊寺的斑鍾頹牆;我看著深深庭院裡的一蓑積草;看著一個沉默老人走街串巷拾破爛;看著一個有缺口的酒瓶,或一隻被踩扁了的易拉罐在地上默默地滾動又停止。每當我看到這一切,我總是很專注地凝視他們,直到把他們望到很遠很遠的境界中去。

我不知道這些為什麼,但我確確實實地相信,這一切更為真實,更為深刻,雖然是那樣的平常、那么落魄,甚至有些狼狽。

他們或許是從光艷十足無可挑剔的巔峰,驟然落地,或是慢慢落下,慢慢沉澱,慢慢變形,然後走進我的視野,走到輝煌不再的今天。

我不知道他們曾經怎樣的美麗過,所以我無法說出他們的美麗。也因此,我沉沉地沉醉於這種不可捉摸、不可溯源的美麗之中,挖掘著他們絢麗的往昔。將這兩種狀態拉至眼前,不禁黯然淚下。這不可解釋的一切蘊含著多少難以訴說的悲歡離合,蘊含著多少滄桑,世事中永恆的感傷和無限的蒼涼啊!

殘缺的事物就這樣印滿了重重疊疊的生命的影跡,那么沉厚,卻又那么美麗。

我看著單戀者在心愛人的新婚之夜執花立在雨中,看著喜悅滿足的人忽然沮喪失落,失寵明星悽然一笑,官場失意者獨品清茶,韶華已逝者對鏡愁思;我聽著蒼顏白髮的老人憶起發黃的青春,冷峻孤傲者懺悔錯過的愛情,英雄暮年時痛訴孤獨落寞。哪怕我對眼前的人一無所知,我也一定會相信:“這些曾經美好,現在依然美好的靈魂,在經歷辛酸與苦難以及難以觸懷的人事和情緒後,將會在生命中刻下最深的記憶。”

真正經歷傷痛的人,才算出真正活過。黛玉的美在於她沒沒能實現的刻骨銘心的愛情,三毛的美在於她歷盡滄桑後即一剎那的明徹與超脫,梵谷的美在於用金黃的刀子讓他在光明中不停感到巨痛,貝多芬的美則是在失聰後用黑白鍵撞擊出生命的悲壯文章。如果說生活中的殘缺讓平凡者泄漏出生命的光點,那么這些優秀的靈魄則如銀色的禮花,開滿了我們頭頂的天空,讓人雀躍與敬仰。

這些悲哀而持久的美麗,直接觸動了我心靈中最柔軟的部分,讓我隨他們流淚,歡笑或沉默——那是一種多么讓人心悸的快感啊!

沒有多少人知道這種殘缺之美是種怎樣別致的幸福和快樂,也沒有多少人知道這種殘缺的美是如何細細密密地布滿我們門前的田野和草場,如同今夜細細密密的月光。

是誰說過,一朵花的美麗在於她的綻放,而綻放的花正是花心的殘破啊!

簡評:本文用細膩、優美而富有哲理性的語言表達了對生活的感悟。真正的生活並不完美,而正視它,勇敢地去面對他,努力尋找生活的美,才是健康的生活態度。這樣人們在世間所做的一切才是自助而不是自欺。我們要面地現實,而不應逃避。我們知道一切事情的改變都是正常的,而許許多多是人力不能改變的,那么就找一點最優最美的東西吧,努力把他們挑出來,寫下來,留到記憶里。這樣就算是世間的事物都改變了,那些東西無法精確地描繪出來,但也會留下一種永遠的美麗、永遠的希望。

XX聯考語文作文課文素材集3

《鴻門宴》“生當作人傑,死亦為鬼雄”的項羽,身歷七十餘戰,攻無不克;起兵三年,“遂將五諸侯滅秦,分裂天下,而封王侯,政由羽出,號為霸王”。然垓下一戰他卻一敗塗地,終釀千古遺恨,何也?這是“有取天下之才,而無取天下之慮。”是因為沒有奪取天下的深謀遠慮。

至垓下被圍,烏江亭長勸項王渡江東稱王,以期捲土重來,然項羽卻道“天之亡我,我何渡為?”最終“身死東城,尚不覺悟,而不自責”。真是“至今思項羽,不肯過江東。”

《史記》作者司馬遷說“自衿功伐,奮其私智而不師古,謂霸王之業,欲以力征經營天下,五年卒亡其國,身死東城,尚不覺寤而不自責,過矣。乃引‘天亡我,非用兵之罪也’,豈不謬哉!” 指出項羽缺乏政治家的謀略,只依賴武力。毛澤東則說“不可沽名學霸王”。而項羽呢?他在慘敗的局面下還不能正確反思自己一潰千里的原因,還以炫耀武力為榮事,兩次把失敗的原因歸結到上天。如此糊塗豈非敗情之悲嗎?

項羽這個人物的致命弱點是什麼?缺乏政治遠見,一味沽名釣譽是項羽的致命弱點。項伯說,“今人有大功而擊之,不義也”,他就立即改變了“擊沛公軍”的主張,樊噲指責他“欲誅有功之臣,此亡秦之續也”,雖然語言尖銳,他卻“未有以應”。可見他雖然武力上是絕對優勢,心理上卻不堪一擊。他欲得天下,又圖虛名,既準備推翻懷王之約,又害怕世人指責。他不用范增之計,反映了他的剛愎自用,迷信武力,而根本原因則在於心理上的脆弱。

作為楚國貴族的後裔,項羽卻有許多缺點錯誤,甚至有不可饒恕之處,這是必然的。但他畢竟為推翻暴秦作出過一定的貢獻,他性格上也有某些閃光點,如不畏強暴,不用陰謀等等,應當實事求是地給以肯定。

劉邦對項羽的評價:夫運籌帷帳之中,決勝千里之外,吾不如子房(即張良)。鎮國家,撫百姓,給饋餉,不絕糧道,吾不如蕭何。連百萬之軍,戰必勝,攻必取,吾不如韓信。此三者,皆人傑也,吾能用之,此吾所以取天下也。項羽有一范增而不能用,此其所以為我擒也。

杜牧、王安石、李清照對項羽的評價

杜牧《題烏江亭》:勝敗兵家事不期,包羞忍辱是男兒。江東子弟多才俊,捲土重來未可知。

王安石《烏江亭》:百戰疲勞壯士哀,中原一敗勢難回。江東子弟今雖在,肯與君王卷土來。

李清照《詠項羽》:生當作人傑,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。

毛澤東對項羽的看法

《人民解放軍占領南京》1949.4

鐘山風雨起蒼黃,百萬雄師過大江。虎踞龍盤今勝昔,天翻地覆慨而慷。

宜將剩勇追窮寇,不可沽名學霸王。天若有情天亦老,人間正道是滄桑。

【點撥】:杜詩認為真正的男兒應當能屈能伸,捲土重來或許可以東山再起,在雄渾的歷史畫卷中抒寫屬於自己的一頁。王詩在客觀分析項羽兵敗事實的基礎上,做出大膽地構想,即便江東才俊如今還在,他們是不願與項羽從頭再來的。認為項羽軍民離心,敗勢難回。李詩洋溢著對項羽的讚美與敬仰,褒讚其為“人傑”“鬼雄”,崇敬之情溢於言表。毛詩通過對人民解放軍占領南京的描寫,表現了作者“打倒蔣介石,解放全中國”的徹底革命精神。頸聯運用項羽這一典故,勉勵全黨全軍要抓住戰機從勝利走向勝利,不能學習楚霸王項羽沽名釣譽的做法。

垓下歌/項羽 ——力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!

【提示】:拔山,形容力大無比,甚至能把高山拔起來。蓋世,氣勢高昂,可以壓倒世上的一切。“逝”,賓士。這首楚刺體的詩歌大意是,自命不凡的天子不想承認眼前的現實,他認為這種局面是“時不利兮騅不逝”造成的,並非他的過錯。而失敗的關鍵是在歷次戰鬥中一往無前的烏騅今天競不肯率先衝出重圍。他認為烏騅暗示著一切;過去的榮耀、現在的困境和未來的毀滅。最後,他走投無路,只有對勇敢跟隨在身邊的虞姬哭訴:“我可怎么安排你呀?”

大風歌/劉邦 ——大風起兮雲飛揚,威加海內兮歸故鄉,安得猛士兮守四方。

提示:這首歌是劉邦打敗項羽,統一天下後在平定鯨布叛亂回京(長安)途中,轉道故鄉沛縣時所作。流露出他得天下、歸故里得沾沾自喜之情和對今後國防的憂心。第一句指包括劉邦在內的群雄在各地紛紛起義,而最終只有他劉邦威望遠揚天下。同為交戰雙方,為何勝敗迥異呢?《鴻門宴》可以讓我們窺一斑而知全貌。

《史記》中記載,項羽和劉邦都曾看到過秦始皇出巡的壯大場面。項羽說:“彼可取而代之也。”劉邦卻說:“嗟乎,大丈夫當如此也!”倆人覬覦帝位之心相同,但其語言一個率真無忌,一個含而不露。項、劉性格之差異,由此可見一斑。

範文

1、我看項羽

——讀《鴻門宴》有感

李清照有詩云:"生當為人傑,死亦為鬼雄,至今思項羽,不肯過江東。"在很多人眼裡,項羽是一個忠肝義膽的豪傑。他叱吒風雲的偉業,所向披靡的戰績,在秦漢交替之際掀起了澎湃的浪潮。曾幾何時,舉世共仰,千秋景慕。項羽因之而成為歷代王朝倍加推崇的人物,著實為後人所景仰。

然而,項羽畢竟是一個悲劇式的歷史人物。他的悲劇,不僅是歷史的悲劇,也是性格的悲劇,而他的悲劇性格,無疑張揚了他的人格魅力。

項羽性格的最大魅力在於他的"義",而這個"義"也恰恰演繹了他的個人悲劇。古人云:"義者,宜也。"又云:"行而宜者謂之義"。可想而知,只要行之得當,言而得體,便可稱其"義"。然而,"義"是沒有一個絕對標準的。項伯為報救命之恩,向張良通風報信,可稱得上"義",可此舉客觀上卻幫助了劉邦,使得沛公在鴻門宴中能化險為夷,此舉又謂之不"義"。兩軍對壘,項羽卻不忍弒殺劉邦,縱虎歸山,最後成就了劉邦的霸業,實乃對敵人的"義",而對自己不"義"。項羽的"婦人之仁"與"義"的本質是背道而馳的。可以說,項羽重義而輕理是他的性格的最大悲劇。

項羽的性格悲劇還表現在他的剛愎自用。韓信始在項羽麾下,"言不聽,畫不用,故倍楚而歸漢";陳平效力於項王,"累諫不受,乃封其金與印,仗劍亡,歸漢於武"。此二人均有經國之偉,濟世之才,然而卻不為項羽所用。亞父范增,盡心盡力,鞠躬盡瘁,亦未免被猜忌。最後,明修棧道,暗渡陳倉的是韓信;七出奇計,困項王於垓下的是陳平;十面埋伏,逼項羽走江東的是張良;烏江渡口取項羽頭顱的竟然是項王"故人"王翳。項王的剛愎自用,終於讓自己飲下了"四面楚歌"的惡果。可以說,過分借重於武力而忽視智謀,也是造成項羽性格悲劇的一個重要原因。

"力拔山兮氣蓋世,時不利兮駒不逝。駒不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。",項羽的悲愴無疑已成為千古絕唱。假如項羽不固守那狹隘的"義",假如項羽……那么,意氣風發,衣錦還鄉,擊築高歌《大風歌》:"大風起兮雲飛揚,威加四海兮歸故鄉,安得猛將兮守四方"的人,可能就不會是劉邦了。

2、性格的祭奠(節選)

項羽在滅秦戰爭中徹底表現出來的肆意恣睢、剛愎自用、兇狠殘暴的性格為他日後的失敗寫了伏筆,其實此性格項羽早已有之。從殺宋義始至破秦,他一路在勝利的歡呼聲中走了過來,這無疑滋長了他的這種性格,使之惡性發展起來而成為他精神世界的主要方面。他一出現就是個戰無不勝攻無不克的英雄形象,巨鹿之戰的輝煌勝利更使得他完全喪失了自己的判斷能力,他開始把自己看作神了。能支撐起他這一精神世界的惟一支柱就是贏得勝利。每一次勝利,固然使他的精神支持更堅強一些,然而,這勝利更大地加重了精神世界的自重。如此,他將一輪輪戰鬥下去,周而復始,項羽陷入了他為自己製造的一個怪圈,無法自拔,卻又不願自拔。

項羽心底要維繫“永不敗”神話的欲望,構成了他對戰爭的一種幾乎是本能的崇敬,並進一步鑄就了他的性格。由此也就不難回答項羽把那一份份殘酷的祭奠獻給了什麼,他自身的矛盾又來自何方。

在項羽心理怪圈的一來二去之中,中國人口已從戰前的一千萬驟減至五百萬。天下人對項羽心態的無法認同使得時代終於做出了拋棄項羽的選擇。

項羽不好計策與外交是真誠的,他夢想用他所崇尚的武力去解決一切問題,可是現實無情地打破了他的夢想,他只有嘆息著,用死亡來反抗這現實,為自己性格的篇章寫下了最後的一筆,也為自己一生執著的性格獻上最後的也是最虔誠的祭奠。

赳赳武夫的內心是多情的,儘管表現這多情的卻是無情。性格的祭奠是悲壯的,因為它的代價是生命、執著和無奈。

司馬遷在《史記》中所歌頌的幾乎都是一些勇於進取、勇於建功立業的英雄。他們有理想、有抱負、有追求;他們為了某種信念、某種原則可以不惜犧牲自己的生命;他們都有一種百折不撓、不達目的誓不罷休的精神。司馬遷曾在《報任安書》中寫道:“人固有一死,或重於泰山,或輕於鴻毛,用之所趨異也。”他遭受宮刑,痛不欲生,為了完成《史記》他頑強地活了下來。他視為榜樣的是“文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃賦《離騷》;左丘失明,厥有《國語》;孫子臏腳,《兵法》修列;不韋遷蜀,世傳《呂覽》;韓非囚秦,《說難》《孤憤》;《詩》三百篇,大抵聖賢發憤之所為作也。此人皆意有所鬱結,不得通其道,故述往事,思來者。”司馬遷的個人奮鬥經歷與《史記》中所歌頌的這些艱苦奮鬥的思想,是司馬遷留給後人的一份寶貴財富,它永遠給我們以激勵,給我們以啟迪,當我們灰心喪氣、瀕臨絕望的時候,給我們以無比的力量、信心與勇氣。

《歸園田居》與《歸去來兮辭》陶淵明出身於沒落的官僚家庭,在他所生活的時代,東晉王朝已面臨瓦解,人民的起義、統治階級內部的勾心鬥角,都使社會環境愈加混亂污濁。由於受傳統的儒道思想薰陶,又受家族環境的影響,他因而有著“ 猛志逸四海”和“性本愛丘山”兩種截然不同的志趣。當他帶著“大濟蒼生”的願望踏入仕途,社會的現實卻不容他的理想、志向有發展的機會。剛直坦率的性情,使他看不慣官場種種的黑暗現象,於是他只好一次次地辭官而去。但是,他仍然希望尋找到能發揮自己才能的機會,於是又再三地出仕,可惜,在那混亂的時代、黑暗的社會當中,他始終沒能找到可供自己安身立命的處所。一次又一次的失望,使他陷入應該選擇“仕”還是“隱”的矛盾和痛苦之中。終於,他因為不願奉承位輕權重、跋扈非常的督郵,不甘“為五斗米而折腰向鄉里小兒”,毅然辭去了只做了八十三天的彭澤令,也結束了他的出仕生涯。

“心為形役”,這裡的“心為形役”中的“心”和“役”,顯然不能單純理解為“心意”和“形體”,應該深入理解為“心”是“志趣人格”,“形”是作者“出仕為官”的這種行為。為衣食所迫而出來做官,既如此,那就沒有什麼惆悵悲傷的了。表明其心情很輕鬆。過去的事情無法追悔,未來的日子是可以自我掌握的。違心的官場日子即將結束,未來的順心的生活即將開始,那就按照自我的意志遂心遂意地生活下去。過去是“迷途”,昨日是“非”,那么今天的抉擇就是“是”,是正確的。迷途未遠,悔悟與慶幸之情溢於言表!所以從陶潛辭官歸田的原因中可看出他當時的心境是自責(“田園將蕪”),自悔(“已往不諫,來者可追”),自覺、自醒(“迷途未遠,今是昨非”)。

古代出仕是文人志士必然的價值取向,在封建專制獨裁統治下,他們只能在無條件服從與維護自身尊嚴、保持獨立人格的矛盾中苦苦掙扎。除了陶淵明,李白、蘇軾、辛棄疾都曾流露過歸隱的心緒,只不除淵明比較明顯,且付諸實際行動罷了。在前面介紹陶淵創作題材時曾提到過,陶晚年作過大量詩,“猛志”一詞出現多次,這表明顯然有一股濟世的熱流貫穿於他的一生,其平淡自然的詩風始終未能掩蓋此股熱流的躍動,看似恬淡的歸隱並不意味著痛苦的消失,而是象徵著苦難的加劇,即“自以心為形役,奚惆悵而獨悲?”“歸去來兮”“憶矣乎”“胡為乎遑遑欲何之?”這些句子表明詩人在惆悵悲苦中飽受折磨。

詩人回歸田園,崇尚自然,這裡“自然”指人的質樸真實、率性而行的本性。他無法忍受官場對人的本性的扭曲,追求“本我”“真我”,不一味趨同,以求保存他的社會政治理想和人格價值,從字裡行間我們不也體味到濟世不得的痛苦與回歸田園的無奈了嗎?

因此,本文陶淵明的思想感情,既有回歸田園的歡悅,又有理想受挫的失落和憂傷,應有完整的認識。

背負了太多歲月的陰影,真的讓他好累。沉溺於過去,也必將讓他喪失了現在和未來,於是,他選擇了離開。酣眠的午夜,他一個人,隨著孤零零的帆影,踏上了回鄉的小船。月光還是黯淡的,四周還是靜謐的。他的衣袖隨風飄搖,但此時,他卻擁有幾分坦然,幾分歡喜。全新的生活隨著初升的太陽,就要開始了,他與朋友、家人一同早出晚歸享受著田園之樂,他與他們一起品嘗著粗茶淡飯,享受著那一分簡單無憂的友情以及難得的親情。(這段小文為我們點染了陶淵明的遠離官場的輕鬆、歸途之樂和田園之致,在敘述中不乏精美、自然的語言點綴。)

小船在水面輕輕搖盪、漂浮著,微風飄飛柔柔地吹拂我的衣衫,輕輕曖曖地愛撫我的面頰,踏著山雀的歌韻,我醉飲船前船後的山泉。青山迴響著船槳的激水,將我所有的鄉愁揉碎。眼前是一幀濃濃淡淡的黑白照片,兩岸靜臥的野草是它的背景。我傾聽鳥的對唱,蟲的獨吟。陽光斜灑,灑滿我回家的路。遠遠的,能看見那個寧靜而溫馨的茅屋,籠罩在淡煙里,飄渺虛無……(這是一篇情景交融最好體現的作品。那種無憂的恬淡如閒適的中國畫,一縷一縷向我們走來,小船、微風、歌韻、陽光組合成了一幅似靜又動的畫面。陶淵明就生活在那樣的環境裡,我們才知道,距離我們那么遙遠的五 柳 先生竟是這樣的灑脫、無羈。)

陶淵明是屬於時代的,他永遠是古代文人心靈中的一片淨土。

在競爭日益激烈的現代社會,陶淵明大約是很寂寞的,把他引為知己者應該已經很少。人們要關心收入、職稱、住房,關心孩子的學習、就業、婚姻,關心上司的意圖甚至神情,關心自己的仕途升遷……心被各種現實問題塞滿的現代人,哪裡有閒工夫如陶老夫子一樣去觀松賞菊,飲酒賦詩呢?特別是在某些以所謂弘道濟世、氣乾青雲自詡的人的心中,這“中國第一大隱”官場失意便避世無為的態度更讓他們不屑,比起杜甫的“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”的憂國憂民來,那不啻有霄壤之別。

我們怎樣在喧囂的塵世讓心中積鬱的塊壘消散,怎樣在繁雜的市聲中讓浮躁的心靈寧靜,穿越時間隧道,在陶淵明的南野田園中飄蕩,與寂寞的詩魂傾心交談,或許能讓甘泉涌過荒漠,在胸中流出一片綠洲。且讓我們想像一下陶夫子歸家時的情景。寬袍大袖,迎著輕爽的河風,立於船頭的陶公,在這樣的晨光熹微中,奔向溫馨的家居。他的神態是那樣的幸福、輕鬆、安詳、超脫,這時的他實實在在像一隻“久在樊籠里,復得返自然”的小鳥呢!

陶淵明是寂寞的,這寂寞就在一個真字,真性情,真言語,真行為。要做到這一個真字,還真需要一番勇氣和智慧。在矢志不移和隨波逐流之間,在現實利益和神聖價值發生衝突時,選擇的天平最終將偏向哪一端?這是一個隨時隨地都在發生的問題。“人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪,鴻飛哪復計東西。”人生是短暫的,人生需要曠達。現代人,守住內心的寂寞,別讓心靈蒙塵,因為寂寞是一種美麗,寂寞使人詩意地安居!

羈鳥—— 陶淵明的《歸園田居》借安詳靜謐的田園村居生活,烘托有翅不能伸的“羈鳥”,借“困守籠中”的“羈鳥”隱喻“誤落塵網”的作者的心緒。“羈鳥戀舊林,池魚思故淵。” 對於鳥兒來說,藍天是它的嚮往,山林是它的家園,飛翔是它的生命,可是《歸園田居》中的這隻毫不經意地出現的“鳥”,早已遠離了家園,失去了自由。它久在樊籠,有翅難飛,行為人役,心為俗累,寄人籬下,仰人鼻息,每天只能靠自己的強歡顏笑、搖尾乞憐來討得主人的歡心。失去了山林,失去了藍天,失去了朋友,失去了自由,只能哀哀無告地生活在主人為它量身定做的美麗而牢實的金絲籠里。可以想見,一旦它能衝破牢籠,回歸自然,那該是何等撼人心魄的興奮和喜悅啊!其實,這隻求飛不得的“羈鳥”就是“誤入官場”的陶淵明難堪處境的寫照。可憐的詩人不也正像那隻哀哀無告、苦苦掙扎的“羈鳥”嗎?正如山林是羈鳥的渴盼一樣,田園也是詩人的歸宿,那裡有雞鳴狗吠的祥和幽靜,有桃李榆柳的花果飄香,有村落炊煙的溫馨可人,有躬耕自食的坦然踏實,更有纖塵不染的心性高潔,擁有自然和自然的美好,擁有自由和自由的生活。

歸鳥 —— 《飲酒》(其五)是陶淵明眾多“歸鳥”詩篇中最能體現詩人回歸自然,回歸性情,保持真我思想的詩篇。“結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。採菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。此中有真意,欲辨已忘言。”作者遊目騁懷,參透自然,卻故意把自然“真意”說得如此飄緲朦朧,其實稍加玩味,便不難發現真意是什麼。秋菊自開自謝,保持一份潔白淡泊;南山自古及今,保持一份肅穆莊嚴;太陽朝升暮落,保持一份秩序寧靜。自然萬物,各隨其分,各安其道,消長生息,窮通演化,莫不自自然然,實實在在。飛鳥投林的描寫更是充分強化了這一天地觀念。像天地萬物一樣,飛鳥早出晚歸,遠近覓食,有困頓勞碌的疲憊和緊張,也有安頓休息的輕鬆和愉悅,有呼朋引伴的熱鬧,也有失群掉隊的孤單,該去則去,該回則回,一切隨順自然,和山林、夕陽、南山、秋菊、東籬構成了一幅天然純美、自然靜謐的圖畫。在這幅圖畫中,在投林歸鳥身上,我們看到了作者的影子。作者遊歷南山,參閱天地,猛然間,豁然開朗:自己不也正如一隻疲倦歸飛的鳥兒嗎?山氣瀰漫,日落西山,該回家了,家在哪兒呢?不在宦海官場,不在利達富貴,不在榮辱沉浮,家在山水田園,家在南山秋菊,家在山林夕陽,那份出於自然、回歸自然、纖塵不染的至真性情才是詩人真正的精神家園啊!抱朴返真,回歸自然,這才是詩歌“歸鳥”意象真正要暗示我們的內涵。可以說,這隻小小的歸鳥,這隻與同伴同飛、與山林同眠、與夕陽同行、與自然同道的小鳥,還與詩人同心,正是這種天人合一、人鳥同道賦予了陶詩以深刻的哲學內涵。

“酒能祛百慮,菊為制頹齡。”文人士大夫的愛菊,遠祖是屈原,有詩為證,“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。”(《離騷》)但真正的始祖卻要論有菊癖的隱士陶淵明,他不但種菊,以菊下酒,還寫下不少詠菊詩。“秋菊有佳色,挹露掇其英。”“採菊東籬下,悠然見南山。”菊花凌寒而開,幽香燦爛,“寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風中。”(宋遺民鄭思肖)正是這樣一種孤芳自賞的高傲品質吸引了詩人、造就了詩人。在詠菊詩中,我們容易感受“戰地黃花分外香”、“滿城盡帶黃金甲”的戰鬥與輝煌,可曾體察到陶淵明筆下的“佳色”之秋菊、採菊之“悠然”的質樸與平淡?“菊,花之隱逸者也。”菊花是陶淵明委順自然大化生命觀的寄託,也是陶淵明傲然脫俗的人格象徵。

詩人愛菊,更愛松。在中國文化中,松樹的地位極其崇高,當得百木之長的榮譽。孔子對松的贊語是:“歲寒然後知松柏之後凋也。”這話同他的思想一同進入了中國文化的核心。歲寒三友松、竹、梅,松居首位。!“三徑就荒”何足惜,有“松菊猶存”悅其心、“撫孤松”快其意足矣。青松是孤獨的,亦如寂寞的陶淵明;青松是挺拔的,亦如傲岸的隱逸者。人生最可貴的是固守,而固守的是松的貧瘠、菊的悽美,如果沒有“我欲仁,斯仁至矣”(《論語•述而》)挺立一生的主體人格,又如何能“卓然見高枝”呢?

今天的我們應該換個角度去品讀陶潛,即從人性的角度來考慮其價值和意義。因為陶潛的選擇恰好代表了人們對精神自由的終極追求:個性的張揚和人性的解放。自然的人在社會中常常扮演著不同角色,但不是每一個角色都讓人稱心如意。由於時代的要求,社會的責任,家庭的義務,個人的名利等等的約束,人們無法擺脫,無法超越,而不得不從事一些本來不願意從事的職業(包括官職),說一些不想說的話(包括應酬),於是如陶潛所說的“心為形役”,成了自己、他人和外物的奴隸,不再是自己了。但是,人們的內心又時時刻刻渴望著能擺脫俗世的煩惱,能自由輕鬆地生活。所以,敢於放棄社會責任(不止是官職),做回他自己(不止是“歸園田”),按照自己內心真實想法去生活的陶潛,才成為了許多人推崇的偶像。

所以陶潛放棄的不是某個官職,而是一種讓他不自由的“社會角色”,他要做回了一個自然的、完整的自己,讓自己曠達的天性得以保全。在《歸去來兮辭》結尾一段中,他更是直接表達了這個觀點。他說:因為“吾生之行休”,加之“富貴非吾願,帝鄉不可期”,他決定和以前的那個影響他限制他的“社會角色”決裂,“委心任去留”,“樂夫天命”。不要忘了他“性本愛丘山”。

“春無鳥聲,夏無蟬聲,秋無蟲聲,冬無雷聲,因為四季都有馬達轟鳴。”這句話深深道出了都市的無奈,當然我們不可能要求每一隻都市侯鳥都重返田園,但請我們在心底常常憶起“稻禾、豆架、蓑衣、草帽、犁鏵、鋤頭、耕牛、牧童、村姑……”,常常哼唱《鄉間的小路》,常常吟詠《歸園田居》,也許它會洗去煩躁、鬱悶,讓我們的心靈保持一種寧靜與曠達。

菊花,清高超逸,是中國古代文人典型性格的象徵,是詩人們喜愛吟詠歌頌的對象。自古以來,以菊花為題材的詩歌多不勝數,但最能刻畫出菊花的神髓的,莫過於“採菊東籬下,悠然見南山”的陶淵明,以及《紅樓夢》中“魁奪菊花詩”的林黛玉。林黛玉和陶淵明的性格,也就是中國古代文人的典型性格。中國古代文人是懷才不遇的一群,每多傷春悲秋之作,藉以抒發他們對命運的感嘆。林黛玉也不例外,《葬花詞》就是她這方面的代表作。之所以有這種感嘆,是因為希望在現實社會中有所成就而受挫,黑暗的現實往往使他們感到無法存身,如果不願向現實妥協,則只有像陶淵明那樣歸隱。不為官、不出仕,嘯傲林泉,雖然是無可奈何的選擇,卻成了文人群中一種高風亮節的體現。曹雪芹直指林黛玉是“世外仙姝”,也是出於這個原因。

《諫太宗十思疏》(魏徵)魏徵,字玄成。唐朝著名政治家、史學家、文學家。太宗時任諫議大夫、檢校侍中。魏徵敢於犯顏直諫,魏徵一生上疏言事二百多次,所言多被太宗採納。據史載:貞觀十七年,魏徵病卒。太宗自製碑文,並為書石。對侍臣說:“人以銅為鏡,可以正衣冠;以古為鏡,可以見興替;以人為鏡,可以知得失。魏徵沒,朕亡一鏡矣!” 從字裡行間我們感受到一代忠臣魏徵,為使唐王朝長治久安而敢於直諫的高度責任感,使命感。

魏徵“十思”的主要內容是什麼?“十思”的核心內容是居安思危、正己安人,以達到“治平天下”的目的,但具體又有所側重。它大體上是每兩句成對,兩句之間的關係也比較密切,因而可歸納為五個方面:一是“知足”“知止”(克制物質欲望),不奢縱擾民;二是“謙沖自牧”,不驕傲自滿;三是“慎始敬終”,不好逸無度;四是“正身黜惡”,不受蒙蔽利用;五是賞罰公正,不憑個人喜怒。除此之外,又有“簡能而任之,擇善而從之”兩條,也應包括在“治平天下”的條件之內,因為選能擇善 權在人 君。但這兩條與“十思”性質不同,做到“十思”,才能選能擇善。果能做到“十思”,“宏茲九德”,選能擇善,那么,政治前景一片光明:(從秉性氣質、品格能力區分)智、勇、仁、信四種人各盡其長,(從職役劃分)文、武兩類人各盡其用。人君垂衣拱手,就能治理好天下。

古人說“人非聖賢,孰能無過?”即使君子,也難免有過,不同的是“過也,人皆見之,及其更也,人皆仰之”而已。古代帝王置諫官,自己有了錯誤,臣下可以進諫。帝王,自以為是“天之子”,富有四海,臣服萬民,行為萬世師,言作萬世法,坐在高高的寶座上,俯視—切,能傾聽逆耳之言,採納美芹之獻的,歷史上並不多見。但是也不能一概而論。也有少數聰明一點的,為了坐穩江山,籠絡人心,也能從諫如流。有聖君,有賢臣,使政治穩定,國泰民安,歷史上稱為太平盛世。像唐太宗與魏徵,就是一例。而最突出最典型的,要數鄒忌與齊威王了。