多數人認為，“漫畫”就是簡單漂亮的人物配上麻木的對白與無聊的劇情，從而誕生的一種兒童讀物，其實不然。動漫最初是並沒有所謂的“適宜閱讀對象”這一要求的，只是中國的動漫市場認為只有低齡讀者才會對漫畫、動畫等產生興趣，從而誤導了許多對漫畫略知一二的人。實際上，把眼界放得寬一點，就會發現現在的動漫大國：美國，日本的作品其實大部分都很成人化。
主要講講日本吧。日本的漫畫在近年來人物變得更加美型，繪製技術也越來越精湛。日系動漫的要求其實很高，一副好的作品都是作者費盡心思創作出來的藝術品。一些裝模作樣，自認為很了解“漫畫”的人認為，日漫不過是漂亮的人物而已，實際內容空洞無趣。對於這些人，我想說的是：如果你會這樣想，只有兩種可能，要么是你眼界小不會去看大作，要么是你不懂得欣賞。首先，如何打造一部好的漫畫作品呢？的確，畫工很重要，人物不可以走形、描線要認真，線條平滑，網點紙等也要使用得當。但實際上，畫工是必須的，但並不是最重要的。畫工可以影響你作品的質量，但真正使讀者愛上作品的原因還是來自於內涵與分鏡頭。日本的漫畫家多數都是快要“奔三”的人，世界觀成熟，設計的劇情更能引人入勝，使人在看完作品後懂得去思考，令人回味無窮。
另一方面，分鏡頭也是漫畫的靈魂所在。分鏡頭並不是簡單的格子與格子，而是體現出劇情次要的一種方式。分鏡頭的作用便是讓讀者感到身臨其境，隨著劇情的推動、主次的分明去正確的理解作者想表達的感情（每個人都有自己的理解方式，這裡是指能明白漫畫在講什麼）。並且，真正的分鏡頭不會只有單調的方塊，而是變化的鏡頭，與電影、動畫不同，漫畫的要求更高，因為電影與動畫的分鏡只有一個螢幕，只要能夠讓觀眾的注意力集中在螢幕就可以了，雖然也不輕鬆，但其實只要有“幀”的概念就可以了。而漫畫則需要有“頁”的概念，要讓每一頁都生動有趣讀者才能有興趣翻到下一頁，而且漫畫沒有聲音，沒有震撼的音效，這使得分鏡頭顯得更加重要，這並不亞於名著小說中“總”、“分”的概念。
漫畫就像寫文章，人物的刻畫、背景的設定、主與次的表現等等，都是需要注意和磨練的地方，只要有任何一點不夠完美，不夠有趣，就會導致整部作品的失敗。我們不應該著重於文字的藝術而漠視視覺的藝術，因為動漫從未輸給過文學，也從未僅屬於兒童。
桌上的香茗升起裊裊的霧氣，在氤氳的茶香之中，小鳥，終於走了。他，忽然覺得很痛。那種痛，撕心裂肺地從心底傳來。小鳥，他最想關愛的人；小鳥，他最想守護的人；小鳥，讓他成為天龍的人；為什麼，卻在自己作下決定後離開。
可憐而又脆弱的生命啊。
鳥兒又是堅強的。她願意付出所有，只願自己所愛的人快樂。“如果要毀滅地球的話，不如毀滅小鳥算了。”怎樣的決絕，又是怎樣的剛烈。她是一隻未及飛翔的鳥兒，卻比任何一隻振翅高飛的鳥兒都要強。天空，永遠是屬於她的領地，那裡，永遠為她而開放。
她是愛他的，而愛他，又是痛苦的。她為他捨棄了一切。
“天空，好纖麗；大海，好纖麗；有神威在的世界，好纖麗。”說這話的時候，她的臉在笑，無憂無慮的笑容，蕩漾在水面。頭髮，是濕的，身上，也是濕的。在水珠滴答間，心，卻是暖的。