《愛與痛的邊緣》是郭敬明的一部散文、短篇作品集。作品初版時分為《白晝明媚》與《暗夜未央》兩輯，意指青春時光的明朗與陰鬱。20xx年作者修訂時又重新調整作品順序、增添篇目，分為三部分，添加《夜頁》一輯。
『內容簡介』：
作者從追溯自己降臨這個世界的那一刻起，
試圖剖析自己性格成長及心靈旨趣變化的內在動因。
作者是一個憂傷的孩子，一個性格矛盾的孩子，
一個有著鮮明個性、渴望獨立自由生活的孩子，
同時也是一個具有強烈現實感的孩子。
他厭惡學校里壓抑沉悶的生活，
但他也明白當前惟有高考才是證明自己的成功之階;
他探尋並嚮往作家豐富的精神世界，
但同時又對世俗的金錢、物質有著毫不掩飾的欲望與夢想。
所有這些，在作品中都有形象而生動的反映。
作品賞析：
在《愛與痛的邊緣》這部文集裡，音樂、電影、寫作、夢境、閱讀、友情、愛情，這些話題無不關乎個人的日常生活與喜好。碎片式的生活片斷，長短不一的青春囈語，展露了作者對生活的切實感受和情懷。在《愛與痛的邊緣》中，郭敬明也傾向於展示自己的內心世界，以及青春期敏感而細膩的情愫。"有人說我很會講故事······我只是善於把自己一點一點地剖開，然後一點一點地告訴他們我的一切。我不會是個好的寫小說的人，因為我不習慣去講別人的故事。哪怕我想寫一個宋朝勤勞的農民，寫到最後我還是會扯到自己身上來。""白天的時候我是個明朗的孩子，大多數朋友總是認為我是個沒有憂傷的孩子，手中握著大把大把的幸福，甚至有時候不懂得珍惜而肆意地揮霍，憂傷是嵌在心裡的不可名狀的灼熱，不可言說"。可以看出，由於生活閱歷及人生體驗相對有限,郭敬明的"小情懷"普遍表現為個人的生活經歷和內心情感。這與林白們的"身體寫作"及"新生代"作家的欲望訴求迥然有別。
作者在自序中這樣說:"青春是道明媚的憂傷······一個雙子星的孩子站在曠野之上，站在巨大的藍色蒼穹之下仰望他聖潔的理想。他張開雙手閉著眼睛感受著風從身體兩側穿過時帶來的微微搖晃的感覺。他像這片曠野一樣敞開了自己充滿疼痛與歡樂的成長。在《一個仰望天空的小孩》、《消失的天堂時光》、《崇明春天》等等篇章中，唯美細膩的青春憂傷、悽美感傷的情感故事，總給人疼痛之感，而疼痛之感則是一個十七歲青年關於青春心靈成長的體驗與訴說。
郭敬明用華美的語言所營造的憂傷氛圍對於他的"冬粉"來說有著強勁的傷力。如《一個仰望天空的小孩》中這樣寫道:"我是一個在感到寂寞的時候就會仰望天空的小孩，望著那個大太陽，望著那個大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙滿淚水。""在天空清澈的夜晚，我總會在CD機中放進一張民謠。我總是喜歡揚琴丁丁冬冬的聲音，像一個滿腹心事的宋朝女詞人的淺吟輕唱。紅了櫻桃,綠了芭蕉，雨打窗台濕綾綃。""身邊的人說我走路的姿勢是寂寞的，雙手插在口袋裡，眼睛盯著前面一處不可知的地方。朋友說我寫字的時候才是真正寂寞的，眼睛裡是忽明忽暗的色澤，姿勢是一種完美的防禦。其實當我抬頭仰望天空的時候我才是真正的寂寞，可是我總是在只有一個人的時候才仰望天空"。像這樣的句子在《愛與痛的邊緣》這部集子中比比皆是。青春讓人感傷,成長也讓人寂寞，郭敬明的文字以充滿綺麗的想像和隱忍的性格，建構了一個美麗而憂傷的世界。