弓起，弦動。
一雙乾裂、蒼老的手扶起琴，略試音，樂響。
一位乞者獨坐在江南石牆下，冰冷的青石板滲出絲絲寒意。襤褸的衣衫，微蓬的頭髮，被磨得發亮的瓷碗，一把胡琴，一隻單影，是古巷內無人不唏噓的景象。
一隻手輕滑過弦，縷縷樂音便在江南古城裡飄蕩起來。音，輕而緩，卻有摸不透的深邃；幽幽曲聲，是在哀訴顛沛流離生活的悽苦，伯牙難遇子期的煎熬啊！非木石之人無不扼腕淚下。我分明看到那雙演繹心曲的手哭了——指尖微顫，揉著悲情；指肚勾弦，訴著哀怨。誰，能體會乞者欲哭無淚的痛楚？那真是身如蓬草、飄零無著、無處話淒涼哪！
道院中長大，自幼精通琵琶胡琴。年輕的心不聞世事，在魯莽與痴狂中步步落敗，終成乞丐，與胡琴為伴。一把琴，便是他的全部希望。
忽然，樂止。我聽見低沉有力的心跳，屏息等待。
啊!讓所有聽者為之一振——靈動的音符跳躍著，跑遍了古城的每一個角落。 那雙乾枯的手瞬間充滿了活力，輕輕巧巧地移動著。那是什麼?我仿佛看到山林中永不停息的泉水，水通南國三千里，氣壓江城十四洲；我仿佛看見皎潔的圓月高掛枝頭，滿身螢光，燦爛天穹。
乞者沉浸在創作中，唯有在音樂里他才能感到快樂，在自己所譜的曲子裡，他不乏激情與活力，高昂的調子熱情呼號：
慘澹人生又怎樣?命運不幸又如何?中國人自古激勵自己“多難興邦”，如今更要挺起胸膛!
1945年的一個晚上，阿炳的《二泉映月》終成。此曲中的絕唱必將擁有永恆的生命力，他的獨奏，必將感動千萬人，讓千萬人奮起!而事實正是如此。《二泉映月》的成功，是因為人們聽到的不僅是一個乞者悲己傷己的哀怨，更有那感人肺腑的愛國高歌。在人們疲於奔命之時，一位衣食堪憂的乞者潛心創作，只願讓更多中國人覺醒。
連日本人都說，《二泉映月》是要跪著聽的音樂。它是中國人寶貴的財富，它象徵著一種精神，一個時代。願我們失意困頓之時不會忘記有這樣一位乞者，有這樣一首澎湃著生命的絕響!