雖然片名不得不加上“西遊記”三個字，但我依然覺得星皓影業打造的這個系列應該稱之為“孫悟空”系列。因為相對於其它改編自《西遊記》的影視作品，這個系列完全把孫悟空扶成了男一號，並對這個耳熟能詳的角色有意識地進行了深層的內心挖掘。其實很多中國人喜歡《西遊記》，就是因為喜歡齊天大聖身上的氣質，也一直把它當做男一號看待。只不過到了這個系列，才把西遊記嚴格地當做孫悟空的故事來講。
“三打白骨精”在原著小說中是比較短小的一段。如果沒記錯，孫悟空在第三次打白骨精的時候就將其直接打死了，並未與其發生實質性的交流。本片在做改編的時候，並未讓孫悟空直接將白骨精打死，而是把白骨精當做了終極Boss來塑造。孫悟空和白骨精的對立關係，成為了本片的最大矛盾。但如此一來，影片的核心矛盾變得極其透明，還可從何處進行提升？
這就要說到如今已經征服了全世界的好萊塢漫改超級英雄電影了。我們會發現眾多的超級英雄，無論哪一個的哪一作，其核心矛盾都高度同質化，無外乎主人公與邪惡反派的正邪對立。可是這些電影就是憑藉著視覺上的新鮮和角色個性上的差異化，實現了常勝。星皓影業對孫悟空的定位一開始就是中國的超級英雄。本片的創作用心也很大幅度地放在了這兩個方面。
《大鬧天宮》涉及到神魔兩界的戰爭，因此特效主要用在大場面上。在其立下華語標桿後，這種大場面的視覺特效逐漸走入了瓶頸。前段時間上映的《尋龍訣》儘管在大視效上再創高峰，卻已經難以給觀眾帶來新鮮刺激。於是《孫悟空三打白骨精》的視覺特效不再發力在“大”上，而是發力在“小”上。尤其是白骨精和孫悟空兩個人，都有很豐富而強大的變身法術。這種變身視效的要求，就是細節上的精化。白骨精的周身可白可黑，黑白流轉。白骨精發功時眉間出現的異物，飛行時帶動的空氣流質感變化，都是細節特效的出彩。還有我們熟悉的孫悟空給唐僧畫的圈圈，以往都是普通的美術，而這次則是電腦特效給出了精細造型。正是因為有了這些精細化後的特效，令《三打白骨精》再次占領了華語視效的頂峰。
既然核心矛盾固定了，那么要想在內容上出彩就得再設計一些次級矛盾。本片使用了郭富城和鞏俐這種影帝影后級的演員，就可以放心大膽地為角色撰寫內心矛盾了。我們會發現，孫悟空和白骨精在相互的正邪矛盾之外，還各自有著內心的矛盾。孫悟空在約束和自由之間差點兒動搖，而白骨精則面臨繼續作妖還是投胎為人的兩難。這些都是對傳統角色的深層解讀，讓我們對熟悉的故事有了新的體驗。郭富城和鞏俐這兩位演技派也憑藉角色的內心戲演繹，令如此一部“大片”變得毫不膚淺。
看過本片，很難不去暢想這個系列的未來會選取哪段故事。我覺得既然是以“孫悟空”為核心的系列，接下來選取的段落應該都是能展現孫悟空內心成長的篇章吧。從這一點上看，我還是覺得“真假美猴王”要比“女兒國”幾率大得多喔！用自己的錯與對去衡量別人的對與錯，一個關於三觀的問題，人們總覺得眼見為實，但眼前繁花過眼又有幾人能看清真相？孫悟空火眼金睛一眼看穿妖孽的偽裝，一棍子打死於在唐僧眼裡的卻是凡胎肉體。菩薩說唐僧看穿的才是心相，所以用自己的錯與對去衡量別人的對與錯是永遠分不出對錯的！