神秘的東方人還在影片末尾放了個雷。
聽到神曲響起時姐整個抽抽了。穿著迪斯尼標配“白雪公主服（不懂的同學請google白雪公主）”髮型模仿赫本的連眉妹紙背著樣子有點頹的橙色巨型蝴蝶結合著神曲舞動還對嘴，如此震撼的場景不僅嚇得放映廳沒有在"fin"浮現之後立刻亮燈，還把九成的觀眾嚇得在座位上不敢動彈直到字幕結束。
其實“不到字幕結束不能亮燈不好走人”本是電影觀眾應有的對幕後工作人員的禮貌。但是這兩年人心不古啊，即使在法蘭西這種仍然保持“好片之後集體鼓掌，非常好片三次鼓掌”優良傳統的文化保守地區，如ugc這種院線都不大講究規矩了（電影資料館相比之下就是毫不妥協的態度）。針對這個情況，比起夾塞彩蛋這種“不知者照離場不誤”的做法，“在迪斯尼場景中上演大篷車”的非主流idea顯然更行之有效。其他神秘的東方導演可以學起來——安導下次導西片時可以考慮用黃梅戲或者秦腔作片尾曲。
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《魔鏡魔鏡》分級pg，適度惡搞經典，畫面濃烈，場景非真實，是適合給小朋友看的戲。它的好壞很難說。真的，我不同意有些評論說得它一錢不值，膚淺什麼的，畢竟白雪公主的故事，要深刻挖掘也不是那么容易，而且挖深了未見得就好。我也不同意有些評論說它沒有藝術性，因為藝術性這玩藝兒，最能忽悠人。而且，單獨拿畫面來說，皇后穿過魔鏡去的兩座棚屋，難道不是一幅很有藝術性的畫作？
《魔鏡魔鏡》只能從細節來說一說。首先畫面做得很好看。當然這些年電影看下來，完全新鮮的畫面是很難遇見了，不過整個電影的視覺風格還是很賞心悅目的。刻意華麗，刻意濃厚。服裝過分厚重華美，一看就不是人穿的，是童話里的人穿的，明顯拉開觀眾與人物的距離。應該是製作者追求的效果。這種效果也包括一看就知道是搭建的誇張的場景。整個比舞台劇還要舞台劇的感覺。化妝也以此類推。
大嘴姐姐其實非常適合惡皇后這個角色。她眼下的氣場或氣質就是如此。這個皇后很鮮活有戲。於是這版的惡皇后就是一個半老徐娘，試圖抓住青春的最後一絲影子。從恐怖的皮膚護理到拚命束腰到花痴笨王子，都體現了這一點。她一旦不裝（裝的例子請參看《飯島愛》一片），還是很可愛的，以她的年紀，也算很美。所以雖然本片票房栽了，大嘴阿姨的星途堪虞，我反倒喜歡她了。
她身邊的那個弄臣也演得很好，查了一下nathan lane，原來是個舞台劇音樂劇演員，得過兩次東尼獎(tony award)。本片大概也集中了市面上最好的一批侏儒演員。
王子和公主就沒什麼好說的，都很嫩。一直覺得王子眼熟，回來查了才知道他在《社交網路》里演富有的雙胞胎。他和另一個演員演雙胞胎，後期時導演覺得他比較帥，就把另一個的臉給後期掉了換上他的。真的很好看，可惜不是我的那杯茶。公主是phil collins的女兒。我很喜歡她老爸的歌，這么美的女兒虧他生得出來。美則美矣，靈動不足。不過白雪公主好像本來就呆呆的。仿佛是同意我的觀點，片中只有王子和公主的牙齒“叮”的一聲發出閃光。