《南方車站的聚會》是一部看一遍絕對不夠的電影，原因有很多，比如它登峰造極的影像，散落在各處的意義豐沛的細節，對經典黑色電影的東方式再造和致敬，都是值得在反覆的觀影中細細琢磨的。下面是小編為大家帶來的《南方車站的聚會》觀後感，希望能幫到大家!
《南方車站的聚會》觀後感篇一
影片故事靈感來源於真實新聞事件，講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事，
在千湖之城武漢，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，周澤農(胡歌飾)是盜竊團伙中一位領頭，因為意外殺了一個警察而踏上了逃亡之路。刑警大隊隊長(廖凡飾)和黑社會勢力都在拚命追蹤周澤農的痕跡，周澤農決定躲進一個不起眼的湖邊度假小鎮——野鵝塘。在野鵝塘，周澤農邂逅了當地的妓女劉愛愛(桂綸鎂飾)，在她的幫助下，周澤農需要給多年不見的妻子楊淑俊(萬茜飾)傳話。在警方開出了30萬的懸賞金時，而周澤農打的小算盤，則是想讓妻子來舉報他，這樣還能給自己的家人留下一筆生活所需的資金......
《南方車站的聚會》是一部看一遍絕對不夠的電影，原因有很多，比如它登峰造極的影像，散落在各處的意義豐沛的細節，對經典黑色電影的東方式再造和致敬，都是值得在反覆的觀影中細細琢磨的。
但它最讓人沉迷的，還是它作為一部犯罪片，具有的那種暗黑氣質和緊張感，但我們也都知道，刁亦男手下的犯罪片，肯定跟我們通常所見的那種犯罪片又有很大不同，如果五年前，你曾經在電影院看過《白日焰火》，你就能懂我們說的這種感覺。
他的電影似乎能製造一種通感，讓你感受到裡面被追擊、逃亡著的那些人物身上那種絕望的、冰冷的、窮途末路的宿命性。
《南方車站的聚會》里的主人公，幾乎每一個，也都陷入在這樣的處境裡。
這些感受，當然要你們親自走進電影院裡，等燈光暗下來，在黑暗裡進入到主人公們同樣黑暗的故事裡，才能體驗到。
《南方車站的聚會》說的是一個關於逃亡的故事，再細化一點，說的是一個警察和罪犯的故事。
熟悉刁亦男的人看到這裡一定能會心一笑，刁亦男的所有作品，《制服》《夜車》《白日焰火》，加上這部《南方車站的聚會》，都有這兩個核心元素，警察、罪犯。
表層上的“好人抓壞蛋”的結構，具有天然的戲劇吸引力。當然在內里，我們也都知道這個好和壞在片中絕不是二元對立，《南方車站的聚會》里的每個角色身上，都天然交織著這種好壞的二重性。
對於一個警匪故事而言，我們都知道，它最終是沒有勝利者的，每個人都將被捲入這深不見底的人性漩渦之中。
而這也正是《南方車站的聚會》所具備的一種引力，拽著你沉浸到故事中去。《南方車站的聚會》最突出的就是一個“野”字，不僅貫穿在了片中的人物命運身上，他們的逃亡和追捕行動上，以及他們試圖改變自己命運的態度和抗爭上，甚至還體現在了影片背後那個小城是如何運轉的規則與生態上。
《南方車站的聚會》觀後感篇二
《好萊塢報導者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裡為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動螢光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裡對於黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
《南方車站的聚會》觀後感篇三
《南方車站的聚會》雖然以類型片為底，但作者把玩此類(犯罪/警匪)類型的方式，依然有不少新意和他自己獨特的想法。
首先是反傳統的人物設定。電影裡的主要角色，既不高大，又不似通常黑色電影中的那樣小而鮮活。周澤農從一出場就是身負重傷的，而桂綸鎂的角色則一直都渾渾噩噩，弱不禁風，大部分時候連走路都走不穩。這兩個人就這樣飄飄晃晃地陪我們度過了電影的大部分時間。導演在Q&A中談及電影嘗試用“去中心化“的方式描述事件，不知道這兩個相對”弱勢“的主角是與這箇中心思想高度統一的結果，還是他們並不出彩的表演恰巧成全了導演的構想。不管是哪種假設，影片都成功地營造出了一副毫不居高臨下，卻又作者欲和表達欲十分飽滿的敘事姿態。這有些像兩年前柏林受到好評的動畫長片《好極了》，通過豐富的圖像細節把當代社會個人的生存狀態展現出來。這種狀態是疲憊的，略顯麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明遊刃有餘卻又飽受重壓的，而在這重壓底下，想要讓這些人物具備傳統敘事中那種豐滿的和富含戲劇性的情感姿態，幾乎是不可能。
其次是抓人的群戲。本片的一大特色便是極強的代入感，這份代入感並不構建於故事情節和人物心理，而是來自於導演對公共空間的利用。在不停切換的事件場景中，包含了飽滿的不重樣的視覺元素，動靜相輔，現實的超現實的無縫地混溶在一起，讓人讚嘆電影不愧是形式的盛宴，而藝術表達的源頭其實是嚴肅思想的風格化表達。影片雖然打打殺殺，哄哄鬧鬧，但底子裡我們也清晰地感受到導演的認真與思考。這主要體現在幾個方面：1)警和匪並非完全對立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其職;2)沒有永遠的團伙，只有永遠的利益;3)需要錢的女人，不管這種需要是主動還是被動;4)社會機器的運轉自成一套邏輯，看似上有政策，實則下有對策。和通常的黑色/犯罪電影更多聚焦在人的主觀想法與行為上不同的是，《南方車站的聚會》從一開始就是對社會和對群體的素描。在這個高度信息化和系統化的年代，英雄主義早已過時，而個人層面上的得失和它背後的能量也是幾乎可以忽略不計的。
再者是閃光的陪泳女。桂綸鎂這個人物設定是電影表意層面的核心，她和周澤農老婆組成的二人組，是這部情節幾乎“飛上天”的電影成功落地的關鍵。她們游離在男人的世界之外，倉皇地躲避近在身前的廝殺，但卻也是這些無意義廝殺背後的意義與調和。大致在片長的黃金分割點處，黑夜裡桂綸鎂躺在飄蕩在野鵝湖中央的小船上，輕飄飄地融合在黑夜裡，讓人一下子從先前的扣人心弦中抽離出來，去梳理事件的邏輯，反思人物的命運。導演說這部電影最初的靈感就是來自報紙上一則關於陪泳女的新聞，我想這是顯而易見的。在這部幾乎沒有什麼抒情段落的電影中，導演僅有的一點本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂綸鎂這個角色上。她作為事件的親歷者，卻也是和觀眾離得最近的人。從一開始的什麼都不知道，到摸著石頭過河，再到朝著自己的目標前進，這段認知和體驗的過程和我們作為旁觀者極為相像。它也像極了我們在社會黑洞面前彷徨的姿態。
最後回到電影本身那些讓人感到一錘定音的地方。看過之後，不知道為什麼我想起了巴西導演門多薩的長片處女作《舍間聲響》，或許是兩位導演對當代社會的感受有很多相似的地方。在他們眼中，生活中那些看似荒誕卻也合理的東西，無形之中把人磨平，而過程的結果便是每個人在自身利益的驅動下把世界一點點地顛倒過來。在電影虛構的故事裡，兩方都想找到周澤農，唯獨他的老婆不想，這不就是個巨大的隱喻嗎?仔細想想，我們眼中的劇情主角被兩方勢力架在中間，動彈不得，到頭來也沒有什麼作為，這或許就是很多時候這個社會的真實寫照。良心怯懦地藏在衣櫃後，能者無用武之地，赤裸裸的利益在馬路中央橫行，而且有時候它還冠以正義的名義。畢竟，換上一雙會發光的亮片鞋，你就能輕而易舉地混在看似更加光明和正確的一邊了。
《南方車站的聚會》觀後感篇四
對於電影的類型與風格，以及影片的終極表達，導演刁亦男有著自己的解釋。電影場景的選擇是小人物在特定時期內的生存場所，它髒舊、老破，但恰恰是“人性的光芒在最險惡的環境中最容易彰顯”，人類社會的發展無法避免各類環境，正是因為人性中的光明和溫暖，人類才具有穿透環境的力量。他曾在接受媒體採訪時說：“20xx年，我們的城市建設是最為急速的時期，很多普通百姓因為拆遷，為我們今天城市的繁華做出了很大的犧牲，我想向他們致敬”。電影的主人公因為命運的偶然，陷入在這種極端環境當中，人性的複雜糾結在一起，電影對於這種極端狀態下小人物光明的表現如水銀瀉地。
導演通過影片的藝術表達也成功達到了預期。諸多提前觀影的觀眾對影片難掩喜愛之情，表示電影在故事、情感、節奏、人物塑造、演員演技層面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事敘述非常精彩，胡歌突破了自己，表現太出色，桂綸鎂塑造的人物個性鮮明，廖凡、萬茜則保持一貫的高水準”;“一場巷戰、四場追逐戲的場面很大，尤其是黑白兩道在筒子樓中尋找胡歌的戲充滿張力，驚心動魄，後勁十足”;“鏡頭聚焦的主角從前作的警察轉到逃亡的罪犯視角，胡歌的硬漢塑造給人深刻印象，桂綸鎂的表演更加放鬆，其他幾位表演也精彩無比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部內容層次豐富故事一波三折的作品，難得的可以滿足作者電影和普通觀眾的雙重期待”。
更有網友表示在影片中獲得深深的感動“男主的所作所為讓人看到人性最後的閃光點，看到男人的責任和愛，在胡歌的演繹下我流淚了”;“小人物的人生選擇，令人聯想到那些同樣艱難和迷茫的歲月，深深觸動了我內心的那根軟肋”;“影片的暗黑之下涌動著溫暖，透過罪惡的表象能看到愛和責任的盛放，人性的光輝在險惡的環境下才更加耀眼”。通過這些評價，更是激發了不少未曾觀影的網友對影片的強烈興趣，有人表示“目測這是20xx年最令人期待也最有品質的口碑神片沒錯了”;“看影評看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的合作也太有看點了，只等國內上映了”。從國內外網友的評價與期待聲中能看出，《南方車站的聚會》在出眾的藝術性之外，可看性也很強，不禁讓人十分期待影片在國內能夠早日上映，讓大眾共同一睹華語電影再度綻放異彩。
《南方車站的聚會》觀後感篇五
《南方車站的聚會》之所以收穫如此優異的成績，與刁亦男導演出眾的創作能力與藝術水平脫不開關係。在專訪中，刁亦男談起創作靈感，表示故事來源於自己一個跟逃犯有關的幻想，把它拍成電影，是想傳遞一種傳統倫理、道義、俠義的精神。談到影片的意義，導演提到文化需要包容，中國電影作品不能只展現自己，還要以本民族傳統文化為基礎，吸收接納世界優秀電影藝術的營養，這樣創作出來的作品才算得上是中國故事的國際化表達，才能讓中國電影人能突破中國傳統電影模式，在電影美學上有所創新。而對《南方車站的聚會》入圍坎城電影節的感受，刁亦男導演則更關注影片對中國文化的傳播價值，表示中國具備深厚文化底蘊和眾多故事題材，是特別寶貴的藝術創作資源。
著名電影網站The Wrap對於本片的整體評價是“一部風格鮮明的中國犯罪懸疑片，感覺很像是一部雷弗恩電影，填入了中國式感情。”影評人認為，本片在本屆坎城的運氣不會太好，與導演的前作《白日焰火》相比，《南方車站的聚會》感染力更弱，風格更加放縱。但從某種程度看本片也相當有趣味。
由於以影像風格化聞名的丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩今年也同樣攜作品來到坎城，影評人忍不住對比了一下雷弗恩與刁亦男對於標誌性的霓虹色彩的使用。
“隨著電影充滿藝術性地鋪開，這種與雷弗恩風格的比較也捲土重來——不僅僅是刁亦男也喜歡用霓虹色彩裝點畫面。儘管有著審美上的巨大相似，但兩位導演對這種風格的使用卻走向了非常不同的方向：雷弗恩的畫面與構圖根本上反映的是一種奢華的美學，而刁亦男的視角則與勞動階級緊緊相連。
“換種方式說：雷弗恩是一個高雅藝術的戀物主義者，他使用霓虹色調來分離並凸顯他選擇的對象，而刁亦男則更接近於一個樸實的感覺主義者，對於表現在地下小酒吧啜食一碗麵條的身體體驗和中年男人穿著迪斯科舞鞋跳舞的庸俗樂趣充滿興趣。這兩種手法都各有其價值，而在過去的24小時裡，他們也各自都在坎城找到了位置。”