世界上最遠的距離就是，我已經歸來，你卻記不起來我，塵緣落盡，一夜風雨飄搖。世界上最近的距離就是，你不記得我，我卻陪在你身旁，不離不棄，一起慢慢變老。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
歸來觀後感
電影《歸來》改編自《陸犯焉識》，兩位主人公是平凡的男女——一個忘了，一個還記得;一個永遠在等，一個就永遠陪伴。
《歸來》里丹丹對父親說，“你在她身邊不就是為了照顧她，別的重要嗎?”。當然不重要，對於這部電影來說，所有的人物性格、主角背景、生活環境都是不重要的，只有兩個人的情感才是重要的。
陸焉識回來之後不斷地想要讓妻子想起自己的身份，他是什麼身份?從電影中我們明白他是個教授，又會法語，原本有機會回原單位工作，但是為了妻子都“暫緩”了——然後一切都暫緩了。多年之後的時代變換，每個人物的人生軌跡，一切的一切，都被導演不知是刻意還是人為的“暫緩”了——因為這些都不是重點，情才是電影放出的終極催淚彈。
我曾看過一篇文章說不少外國人都看不下去《紅樓夢》，其中重要的原因是他們不理解為什麼中國人有情是不說的，留意思千迴百轉的藏起來，生怕別人明白。《歸來》里也有類似的設計，比如馮婉瑜和陸焉識一門之隔的內心震撼，沒有轉開的門把手和那些寄不出去的信，她們的情感就在這些小而不言的細節中最終成為了未爆發的煙花，藏在了兩個人心中，從此再沒有綻放的機會。
任何電影的賣座都必然配合著時代的需要，對於如今這個滿城儘是大鈔票的時代來說，相濡以沫、純愛隱忍就成為了表達感情最熱銷的品牌。這就是為什麼越來越多人開始認為感情的絢爛比但是生活的平淡堅守，也是為什麼所有的懷舊電影都必須要搭上一段青澀初戀的末班車的原因。張藝謀很聰明，只選取了《陸犯焉識》最後一部分兩人重逢之後的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一個忘了，一個還記得;一個永遠在等，一個就永遠陪伴。相視不識眼前人，你說是幸福，我說是難熬，感情的事誰也說不清。
鞏俐和陳道明演得也不錯，莫說是台詞，就連嘴唇的抽搐都自己拿捏著頻率。陸焉識“彈鋼琴”時馮婉瑜把手搭在他的肩上，兩人都沒有說話，眼淚就流下來了。那一瞬間觀眾會以為她想起來了，至少在那個瞬間她想起來了——當然最終現實會把觀眾的幻想碾碎，深情和冷漠、期望和失望交雜在一齊，不需要任何的台詞就足以讓人淚崩，也根本就奠定了這是個情感片的事實。
因此若以歷史片的角度去看《歸來》簡直就是浪費時間，有意或無意，小人物的情感變成了電影的主流。平庸的電影都在講故事，最好情節千迴百轉才引得觀眾不至於瞌睡;好電影就在講感情，一根雞毛在你的心窩隨意地撩撥;最好的電影當然有人，而且每個人都有自己的位置，屬於自己的價值，屬於自己的飽滿。當然《歸來》達不到第三種境界，因為張藝謀將所有的視角都聚焦在了“我的失憶老婆”上。鞏俐演得好，雖然塑造的馮婉瑜直接從失憶要跳到老年痴呆前期了。她以為陸焉識是方師傅，每次陸焉識靠近就將他推在千里之外，她在執著的為陸焉識守護著自己;而陸焉識寫信，也還是坐在爐子邊上借著一點小光寫，被子疊成豆腐塊，大概也是下放養成的習慣。
這就是時代造就的“生離”，別死別更重。因為這些小人物的感情是沒有時代背景的，每一個生命都是由具體的情感牽引著。時代粗暴地決定了個人的命運，造成了苦難。主任輕飄飄的“革命結束了”，卻有多少小人物的命運就此逆轉?螻蟻的無好處就在於此。而這些小人物，他們的世界中也許並沒有什麼理想與抱負，僅僅期望平實生活，像是馮婉瑜也僅僅期望“為陸焉識思考一次”，但即使這樣也會被時代的大潮所打翻，被動地迎接屬於自己的苦難。
我們一向覺得苦難這東西很重要，因為我們太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己從生活中找些理由搪塞——苦難磨練人、淬鍊出精神等等，好像苦一點的感情就更加純粹，苦一點的生活就更加純真。但苦難其實沒有任何好處，它所謂的能夠磨練出的品質，但是是人們為了活下去而不得不尋找出來的“好處”。
丹丹想要母親原諒自己、馮婉瑜想要和丈夫在一齊、陸焉識想要陪伴在妻子身邊。當所有的苦難過去，我們發現褪掉冠冕堂皇之後每個人真實的願望。別的重要嗎?不重要的，你在最重要。
《歸來》觀後感
之所以不寫影評是因為這部電影不能評，只能悟。如果在影評中探討劇情，用20個字就可以劇透完畢;如果用影評去探討特效，商業化，音樂，拍攝手法等賣點和看點，可以用零來評價，因為以上元素一切皆無;如果用影評去剖析那段歷史性帶有特殊背景的時期，也無從下手，連影片都不能展開來表現，不能深刻的挖掘，否則也不會通過審核。因為影片中人物的遭遇和悲劇的發生，歸根到底是由於那段特殊歷史時期而造就的，文革帶給那些經歷過的人有太多的苦和痛，雖然我沒有親身經歷過文化大革命，但是通過電影和之前了解的歷史，真正能夠領悟到那時的人們生活在水深火熱中。而張藝謀導演能夠直面那段歷史時期，還是很值得尊敬的。
說起張藝謀，除了曾經那些經典的影片，印象最深刻的就是北京奧運會開幕式，而這部電影總體給我的感覺就像是北京奧運會主題曲《我和你》，鏇律簡單但意義深遠，曲調悠揚而記憶猶新。鞏俐和陳道明的表演很到位，對人物角色的把握準確，刻畫鮮明，觀眾的確被他們的表演打動了，對於兩位演員在本部電影中的表現我可以打滿分。這也是我看完電影最大最深刻的感受，史冊型演員的搭配模式太強悍了，在當下商業電影橫行的時代，這樣一部文藝電影，藝術電影還是能更多的去喚起觀眾內心對過去的回憶和反省，那些有過共鳴的人自然就會被感動。對於觀影我有幾點提示：
1、本片適於經歷過文化大革命時期的中老年觀眾觀看，至於中青年觀眾想在觀影中達到終極滿足體驗的條件，必須是要有換位思考的意識，觀眾時刻都要把自己想像成為那個年代中的男女主角，同時能夠理解張藝謀導演的用心和意圖才能有好的效果。
2、本片沒有商業廣告植入，甚至沒有映前廣告(可能是我看點映的緣故)，沒有絢麗的畫面，沒有太多的對話，沒有複雜的劇情，不是3D片，給人以蒼涼、苦悶、悲傷的感覺，有可能造成觀後心裡不舒服。
3、電影是根據小說改編，僅僅表現了一部分內容，而且劇情的開展相對緩慢，節奏也比較慢，對於追求快節奏電影的朋友可以忽略。
4、從這部電影可以看到導演的誠意，一部沒有商業化的電影如何來吸引觀眾呢?電影發人深思，挖掘人性，對人性的刻畫，對主角心理的刻畫相當到位。是一部不折不扣的愛情片，感人至深的愛情片，能讓我感動到哭的電影不多，但是看《歸來》，我哭了。
5、演員表演到位，100分。對於喜歡鞏俐，陳道明老師表演的觀眾可以大飽眼福，雖然有劉佩琦、閆妮、陳小藝、張嘉澤、郭濤、丁嘉麗眾多前輩們的客串表演，但都是戲份很少。
總之今天是母親節，陪父母看了這樣一部電影我和家人都十分滿足，我父母對這部電影有很高的評價，在此祝願各位母親，節日快樂，身體健康!’
《歸來》觀後感
5月20日，原本一個非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被現代人喧囂到底，生生硬譯成“我愛你”!網路上信息鋪天蓋地的那么提醒著你，到處叫囂著“我愛你”難道真的就是愛嗎?抑或只是瘋狂的泛愛、濫愛導致愛無能，到處探頭探腦的嘟囔著：世界已經沒有真愛!所以需要用藝術來安慰自己那么無能和空虛的心。
《歸來》是陳道明和鞏俐主演的一部關於愛的主題的電影。選擇這個只是因為很喜歡陳道明精湛的演技，的確沒讓我失望。電影講述的是文化大革命時期的一對愛人。跟這個日子一樣，原本應該是很平凡的一對愛侶，被時代打爛了他們平凡的生活和愛情。男主人公陸焉識打成了右派被關押，在轉押途中逃離監控，偷偷跑回家，家被監視，他從天井攀到家門口，冒著被逮的巨大風險，可是當輕敲門的那么一瞬間女主人公卻懷著極端痛苦、矛盾、猶豫了，因為就在那一瞬間她同時聽到樓道下女兒的腳步聲，女兒因為想跳《紅色娘子軍》的吳清華，要和父親劃清界限，她也猶豫過要不要舉報父親，可是父親走時在她三歲的記憶里幾乎沒有印象，加上那些革委會成員的“成功教育”，她終於還是到樓下舉報了自己的父親。門外是那個多年沒見面的丈夫，樓下是女兒氣勢凶凶領著的革委會成員，那扇門終究被門裡女主人公的淚水給阻擋了。男主人公只能再次從那個天井逃離，走時給女主人公塞了紙條到門裡，約在次日八點在火車站天橋底下見面。可是終究沒有逃過革委會再次逮著，那個撕心裂肺的場面讓我淚流滿面，從那一刻開始到結束我都沉浸在悲傷和感動的情緒里。
在火車站女主人公看著焉識再次被帶走，那種絕望讓她掙脫人群而摔倒在地，也就因為那一摔和痛苦的思念，一年多以後她患上了心由性失憶，對剛發生的事情轉頭就會忘記，三年後文化大革命結束，焉識平反歸家，故事進入高潮，女主人公面對那個自己用生命在惦記和思念的愛人時她卻已經不認識他了，唯一還能記得的就是剩下的生命里每一天都到火車站去接焉識，焉識能做的也就是住在自己家對面的屋子裡，以一個念信的、修鋼琴的、陪著她每天到火車站去接“自己”的那一個多功能的好心的鄰居!而女主人公餘生的生活就是每天到火車站去等焉識，這件事融入她的血液，凝固成她活著的信念與唯一的期盼!
愛情是什麼，不就是一個生命陪著另一個生命，用所有的時間來驗證兩條生命的河流最終凝聚嗎?現代人為什麼做不到呢，欲望太多，支流太雜，無道德責任感可言!生命顯得那么稀薄，愛情成了生命中不可承受之重!
《歸來》觀後感
很感激廣電領導和相關組織讓這樣一部帶有政治敏感色彩的影片通過審查，於是毫不猶豫地把這種感激安排在篇首，以表示情深意切，發自肺腑。
文革中被打成右派的教授路焉識勞改歸來，多年的結髮妻子馮婉瑜卻因失憶將他趕出家門。歷史的錯誤讓兩個原可以長相廝守的人恍如隔世，也徹底改變了一家人的生活軌跡。焉識默默承受無情命運帶來的變故，自責中不遺餘力喚醒婉瑜依稀的記憶。修琴，搬貨，讀信，接站，一個個簡單的情節構成一個樸素的故事，卻看的人情愫連綿，心酸不已，黯然垂淚。越是平淡無味的敘事，卻越蘊藏著那個特殊年代帶給人們巨大的傷害。歷史終歸是歷史，有那么些年，它殘酷地存在過。
這個歷史段的片子尺度不好把控，老謀子卻在一次次歷練中愈發老道，從年齡和經歷上，老謀子最有資格評述那段歲月。九十年代我在鹹陽上學時，聽本地人說他曾是國綿八廠的工人，家裡還有反動背景，就這樣一個人，憑對藝術的執著，不卑不亢，一躍成為國際大導。當年，老謀子經典之作《活著》被禁後，他的作品無論票房高低，總是評價頗有爭議，不溫不火。這次，關於此題材大膽的歸來，暗示老謀子重拾舊夢的勇氣，可以看作是對《活著》不絕於耳續篇的象徵。
活著，就要歸來!
焉識歸來，婉瑜卻“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”。焉識不斷嘗試，不斷失敗。婉瑜始終沒有認出深愛著的眼前的丈夫。壓抑在內心的感情卻從未改變。多年過去了，每個月的5號，歸來的焉識拉著婉瑜在車站等一個永遠不會歸來的人歸來……
片子在此結束，我又看了看雪中那兩個望眼欲穿的老人，心裡在想，錯過的人值不值得期待?錯過的事會不會重來?現實的歸來是不是內心的歸來?命運總在捉弄我們每個人，而我們需要回應的，首先是放下一切，拋開舊怨，珍惜當下，勇敢活著，是留給生命最好的證明。而無論哪個年代，有的人卻永遠不會歸來。
鞏俐和陳道明兩個老戲骨很有感覺，看似平靜的演繹背後，是精湛的內功修為。年輕的謀女郎張慧雯也可圈可點。其他打醬油的超級名配們還都尚可，唯一覺得彆扭的是張嘉譯，怎么看都像剛拍完《一仆二主》，從劇組趕過來跑完龍套就走的感覺。也許是當年的宋思明印象太深刻，真的無法接受他出現在這種文藝片裡。
劇情不錯，場景太少，來來回回就幾個地方，車站，家，雜貨房，鋪墊略有不足，也許是那段不堪回首的歷史過往被老謀子刻意掩蓋和淡化。歷史無法改變，就要去面對。陸焉識的女兒丹丹跳完芭蕾舞，全場起立，人手一冊小紅本，高唱《萬物生長靠太陽》，今天開來滑稽的場景在當時是神聖無比。那個年代，像丹丹一樣和親人劃清政治界限的人不在少數，因為一個叫“組織”的高於一切。任何悖逆組織的人都要接受時代的審判。那種北京下，丹丹選擇了組織。後來她親口對父親說，是我出賣了你，父親平靜地說，我知道。所有的恩怨屈辱，在一個真正的男人眼裡都微不足道，因為繁華落盡，唯有愛情親情永恆。陸焉識是不幸的，同時他又是幸運的，那個時代能歸來的，大多數心裡也被烙上深深的印記，在一種生不逢時的遺憾里度過風燭殘年。焉識對婉瑜的愛情滋潤了他那顆近乎乾涸的心，給他支撐下去的信念。而婉瑜也把這種愛深深埋藏在心中，一藏就是若干年，為了維護焉識，甚至和女兒有了隔閡，也是後來焉識的信才讓她與女兒重建親情，可見愛之深切。縱然失憶，忘記愛人容顏，卻一直堅信愛的人一定會出現。這種樸素的愛情，留給當下的我們深深反思吧。