《使徒行者2：諜影行動》是一部很典型、卻又有些不一樣的華語警匪片，但當看到電影中，緬甸街頭大戰，反派把槍榴彈打出飛彈的效果時，冬粉們一定會心領神會，這就是港片，無疑了。只不過，當我們發現結尾槍戰戲中，從昔日飛舞的白鴿變成了奔跑的公牛，就會明白這是港式警匪片的升格。關於20xx觀看電影《使徒行者2·諜影行動》的影評以及觀後感，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀後感【1】
《使徒行者2》這個故事最有意思的一點，在我看來是有點《無間道》那種想做好人而不得，想脫離臥底的身份而不能的那種味道。如果張家輝的角色是警方安插在殺手組織里的臥底，這差不多就是一個新時期的《無間道》故事了。
但導演文偉鴻顯然不想重複一次《無間道》，而是選擇讓古天樂和張家輝自幼便是死黨，最後在幾度迂迴曲折之後，重拾昔日義氣，用港片最經典的元素——兄弟情，來為整部電影奠定基調。
古天樂和張家輝的表演自然沒得說，駕馭這樣的角色對於他們而言早已是輕車熟路。兩個人從開始時的彼此敵對，到中間配合天衣無縫，再到古天樂臥底身份敗露後的怒目相對，直到最後兩個人互相犧牲與守護，可以說把這段幾十年的兄弟情演繹得極其真切。稍有美中不足的一點也許是，影片從一開始就把兩個人的死黨身份給揭示了出來，讓後面兩個人真正身份的揭曉過程少了一些懸念。
吳鎮宇的角色也至關重要，他是古天樂和張家輝共同的師傅，既是警隊的前輩，也是精神導師，在電影裡，他扮演的還是兩個主人公之間的橋樑和紐帶的作用。三個人這種相當對稱的三角關係，是片中描寫的另一個重點，這種三大影帝呈三足鼎立的架勢，也是近來像《掃毒》這樣的港片比較中意的一種人物關係。
三人間的這種關係，在小餐館裡秘密見面那場戲裡最為凸出。這場戲剛開始很像是上一部《使徒行者》里相似一幕的重演，但隨著吳鎮宇的加入，雙雄對峙變成了三足鼎立，槍應該指向誰，就成了一個糾結的難題。這場戲裡吳鎮宇最後的犧牲，讓古天樂徹底下定決心和張家輝一起消滅殺手組織，讓兩個人終於化敵為友。
看完片之後幾天，再回憶《使徒行者2》時，越來越覺得，這部電影裡最值得琢磨的一個角色，卻可能不是古天樂和張家輝(他們的身份謎底太缺乏懸念了)，也不是吳鎮宇，而是大家最容易忽視的一個角色——那個始終帶著一抹邪魅笑容的殺手Demon。
從表演的層面而言，大家當然都會關注古天樂和張家輝，吳鎮宇的演技也給足了存在感，作為女一號的姜佩瑤戲份也更加吃重。如此一來，留給事實上的頭號反派Demon的空間，就顯得狹窄得多。
為什麼說Demon是事實上的頭號反派，頭號反派難道不是在幕後操縱指使Demon的BOSS嗎?從故事本身的設定而言，這么理解當然沒錯，但就影片本身呈現的效果，以及戲份的分配而言，Demon顯然才是那個更關鍵的反派角色。
正是他，扮演了反派陣營里的終極殺招，一次又一次地突施冷箭，令兩個主人公身陷險境。也是他，在BOSS被警方連鍋端掉之後，依然不管不顧地要完成自己的使命，像一頭狂奔的公牛那樣，不到終點誓不罷休，給整部電影帶來了最終的高潮。
如果沒有他這樣一個能與古天樂和張家輝完成勢均力敵的人物，反派的質感，會轟然崩塌。
但更重要的原因，還不在於此。
在我的構想中，導演很可能為這個角色寫了一個完整的人物小傳：
他是一個和古天樂、張家輝一樣的孤兒，自幼被恐怖組織收養，從此開啟了噩夢般的一生。恐怖組織用殘忍的方式訓練他成為了一名殺手。自童年起，他跟同齡的孩子們一起接受殘酷的訓練。他們如果因恐懼和疼痛哭鬧，就會遭到毒打，不中用的會被淘汰，有的甚至會付出生命的代價。
在這樣可怕的環境中，兒時的Demon為了不遭受毒打，便本能的永遠保持微笑，永不哭泣，努力訓練，最終成為了活到最後的人。長期習慣性的微笑使他面部神經出了問題，導致他永遠都面帶機械又詭異的笑容，也讓他變成了一個近乎“變態”的冷血殺手，最終成為了整個組織的王牌。
他的智商和天賦很可能與古天樂和張家輝旗鼓相當，只不過篇幅有限，沒有在兒時的線索里讓這個神秘的人物登場。
某種程度上，我們可以認為Demon就是那些被綁架的孤兒的化身，是一大批命運悲慘的同類的一個縮影。而“Demon”這個英文名，本身也有“惡魔”的意思。也就是說，那些被綁架的孩子，最終都被訓練成了惡魔。
不妨構想一下，假如古天樂沒有被安排進入警隊臥底，沒有機會與自己喜歡的人結婚生子，也沒有一個關照他的師傅(吳鎮宇)和關心他的朋友(張家輝)，一直留在殺手組織、沒有情感依靠的他，很可能就是另一個Demon。
不妨再構想一下，如果古天樂當年沒有奮不顧身地救張家輝，被綁走的那個人，就是張家輝，後者也完全有可能成為另一個Demon。
Demon這個人物的存在，就是那個可怕的結果最直觀的象徵與體現。張家輝無疑很清楚這一點，所以這么多年過去，他才始終對古天樂那一天的奮不顧身心懷感激，所以才會不離不棄把他當作兒時一樣的兄弟，兩個人之間那種生死與共的情義，才具備了真正的說服力。
整部電影的情感根基，其實都立足於此。最讓人感動的場景，也都來源於此。這才是這個人物之所以重要，且值得玩味的深層原因。
他就像是一面鏡子，映射了兩位正面的主人公。但如果沒有這面鏡子，主人公的形象也很難立住。
但是，由於演員本身咖位的緣故，如果不是反覆地回味和琢磨，這個角色還是太容易被忽略。我相信很多人可能都完全不認識飾演Demon的這位演員——張亦馳。
如果我告訴你，他就是在《流浪地球》里扮演了相當重要戲份的工程師李一一，你可能才會恍然明白過來——原來他不是一個面無表情的面癱演員。
《使徒行者2》里的面無表情，完全是他有意為之的表演結果。
他就是要用這種貫徹始終的面無表情，來演繹這個人物背後的冷漠與創傷。那些在電影裡無法被直接拍出來的人物背景，都需要靠他在有限的時間裡，儘量展現出來，然後還需要加上觀眾的一點想像。
沒有人會無緣無故地成為瘋子，惡魔也總有一個成為惡魔的原因。多年前，他曾經也是個天真善良的孩子。只是他沒有選擇的權利，出於對自我的保護，不得已成為了一個無法掌控自己命運的殺人工具。
只不過在電影裡，我們能直觀看到的，只是一個殺人如麻的冷血殺手。這個永遠帶著冷笑的殺手，也有了一點“小丑”的意味，他象徵了一種純粹的邪惡，一個惡的化身。這樣一個角色，在華語電影裡，其實相當罕見。
可惜很多觀眾在看完片後，大概只會把他當成一個極其簡單粗暴的反派，沒有靈魂也談不上什麼內涵，只是乖乖聽從上級的命令。大部分觀眾，可能都忽略了這個人物的層次與內涵。
所以，如果你有興趣再看一遍這部電影，我真心建議你仔細地觀察和琢磨琢磨這個人物。你可能會開始欣賞這場不動聲色的表演，享受這個故事的另一個視角和維度。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀後感【2】
《使徒行者2：諜影行動》與第一部沒有關係，兩部電影各自獨立，且新舊有別。而且兩部電影，各自代表了香港警匪片的不同形態，說是新世紀警匪片，之所以“新”，自然有其獨到之處。
香港警匪片就那些料，尤其是這樣的純爺們戲。兄弟情義、江湖恩怨、浴血警匪這些，一塊磚頭下去砸中十個片子有八個半是這種內容。前不久《掃毒2》是一部標準的港式電影，這部《使徒行者2》也是同樣如此。
而且兩部電影都有古天樂。。。
但不要以為同為警匪片，《掃毒2》與《使徒行者2》就是同樣的類型，港片之所以創作力源源不斷，就是因為擅長“看鍋下菜”。相同的佐料，會調製出不同的菜品。
就拿本片來說，頂著“使徒行者”的名號絕不是浪得虛名，決定了故事特徵和走向，那就是“追查臥底+情義兩難”。
如果看過兩部TVB劇集和第一部電影的觀眾就會了解，無論陣容和故事變成怎樣，上述兩條基本原則，是不會變的。
這是“使徒行者”這四個字的標誌，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特徵。
《掃毒2》專注兄弟反目、雙雄對決，《使徒行者2》則是強調臥底身份和兄弟情懷，二者並不衝突。
但《掃毒2》與《使徒行者2》同作為新世紀的港片，也是有共同點的。就拿本片來說，在張家輝與古天樂身上，我們很難在其中看到昔日周潤發或者張國榮的影子，電影從故事到角色塑造，英雄依舊，但他們不再浪漫化。
這是新世紀在《無間道》之後，在“皆盡過火皆是癲狂”的港片沒落之後，香港警匪片的全新形態。說白了，一方面與時俱進，符合新時代審美;另一方面則是在港片尸位素餐的今日，不再壓榨昔日港片的剩餘價值，而是尋找新的出路。
很明顯，《使徒行者2》中張家輝、古天樂乃至吳鎮宇，都稱得上英雄角色，但對比於昔日《英雄本色》《龍虎風雲》等片，江湖不再浪漫，這些依舊打打殺殺的電影，不再追求大英雄的風光表面，更加關注小人物的一舉一動。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀後感【3】
在看《使徒行者2》之前，其實我的預期並不高。今年的幾部港片《反貪風暴4》《追龍2》《掃毒2》質量都比較平庸，基本陷入到了靠觀眾熟悉的港星來撐場子、模式化的槍戰爆破追車來作為大場面的尷尬境地，流水的故事，鐵打的古仔就是最好的例證。
但《使徒行者2》的節奏和角色設計卻令我有些意外，文偉鴻雖是電視劇導演出身，但是他很懂得觀眾希望在電影中看到什麼，幾乎沒有設定閒筆，很快切入到了正題，而堅持去緬甸和西班牙實景拍攝更是展現了足夠的魄力。
其實從這部可以看出，導演已經拓寬了《使徒行者》IP的概念，它不僅僅是原版TVB劇衍生的影視作品，而是要成為屬於中國的臥底特工系列，從這個角度來說導演的野心很大。能否實現尚且不談，能有這種想法，沒有在原劇故事上吃老本就是一種突破。
事實上這部完成度也還不錯，三雄會性格各有千秋，張家輝和古天樂今年銀幕作品都挺多，但這部當中的人物性格和角色複雜度呈現都是最好的。結尾的飛車戲與奔牛節結合很壯觀，確實花了心思，開放式結局也帶給了觀眾一定的想像空間。
我個人最喜歡吳鎮宇這條線，對於兄弟情的詮釋很單純，也找到了傳統港片的感覺——對兄弟就是要全身心地信任，有信也有義，但是由於篇幅問題，沒有更深入地展開，有些遺憾。
這裡就要說到影片的篇幅問題，在影片結構上，文偉鴻的掌控力還是有些生澀，他可能還是以電視劇的創作方式切入，畢竟電視劇有幾十集的時間來慢慢講，電影中很多值得進一步挖掘的人物故事沒有時間講述，也難怪會有觀眾覺得影片一些配角人物的設計有漏洞。
比如影片中的兩位反派，請到黃志忠這樣的老戲骨來演大BOSS，是非常正確的選擇，寥寥幾筆就將這個人物的狠辣和喪心病狂詮釋出來，但實在沒有太多的空間展現，只能淪為比較流程化的反派形象。
令我驚喜的是張亦馳飾演的殺手Demon，如果不是電影結束後看到演員表中出現這個名字，我絕對想不到這個角色是他演的。最早對他留下印象是在春節檔的《流浪地球》，他在裡面飾演高級碼農李一一這個角色，沒想到這部當中就變成了冷血殺手。
剛看到Demon，第一感覺就是這個殺手怎么一直在冷笑啊，演員是不是演的太刻意與生硬了?但越看到後面，隨著故事局勢的變化，每當他出現的時候，身上就會感到一絲寒意，那層笑容背後的陰森意味也更濃重。
尤其是在最後，張家輝和古天樂二位要聯手對戰他，即使知道任務失敗，即將面臨死亡，他仍舊不改微笑，在眼中只有殺戮與血腥，他已經被完全馴化為一台殺人機器，而這樣純暗黑向的設定，在港片中其實並不多見。
我看到有友鄰說張亦馳的表現可以與《蝙蝠俠》中的小丑一較高下，這有點類比的太高，應該更像《老無所依》中的殺手安東，每次動手都面無表情，受傷時毫不慌亂，完全看不出任何情緒上的波動。
Demon這個反派角色，張亦馳詮釋的算是不錯，畢竟這樣一個看上去毫無來由出現，完全以陰雲形象籠罩在影片中的人物，想讓人接受確實不是一件容易的事情。他的表現給人討論和想像的空間，作為功能式人物，已經盡到了自己的職責。而這樣一個不討喜，一定會被罵的反派角色，張亦馳敢於挑戰，著實是種勇氣。
在影片首映禮現場，導演提出關於殺手Demon的設定，因為篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照劇情來推斷，Demon和古天樂有相似的命運，都是自小進入恐怖組織，但他的遭遇和經歷更加悲慘，才變成只會冷笑，殺人不眨眼的“冷血動物”。
如果深入剖析這個人物，Demon完全可以單獨摘出來做一個外傳了。同樣是殺手，相比之下，古天樂飾演的井進賢有兄弟、有家人、有師傅，但他什麼都沒有，只有自己作為保護傘的笑容和手中的槍，更增添了人物的悲劇屬性。
可惜沒拍出來就是沒拍出來，這是《使徒行者2》的漏洞，也是電影的遺憾，如果還會有第三部的話，相信導演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取捨問題，將影片的人物塑造得更加豐滿。
人們常說“港片已死”，今年接連幾部高票房的港片出現證明港片雖然模式化嚴重，但想消亡還沒有那么容易，從《使徒行者2》中可以看到香港老戲骨的敬業，內地年輕演員的努力，還有導演的野心與魄力，相信未來還能看到更多優質的港片。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀後感【4】
提起香港警匪片，不少觀眾的腦海中都會有幾張繞不過去的面孔——張家輝、古天樂、 劉青雲、任達華、吳鎮宇。仿佛有他們在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：諜影行動》，同樣湊齊了張家輝、古天樂、吳鎮宇這么一套“鐵三角”。作為來自上一部中的經典陣容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，對於兄弟情的處理早已熟稔、深刻，戲裡戲外皆是如此。而這也不禁讓我追憶起了之前狂追老港片看時的感覺。
可以說，《使徒行者2》是一部非常典型的，同時又帶有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常見的元素和情懷，同時又能看到此類電影在如今所產生的一些新的轉向。
《使徒行者2》仍選擇了系列IP的“臥底題材”，故事始於一場童年夥伴的失散，30年後，雙方在同一警署中工作，背地中的身份卻已是分道揚鑣、處於不同陣營(在此就不過多劇透了)。電影從前半段的“找臥底”，到後半段的“找兄弟”，增強了這種身份反差所帶來的陰差陽錯的宿命感。
張家輝飾演的程滔、古天樂飾演的井進賢、吳鎮宇飾演的葉志帆，三個人雖是同事，但各自背景卻都有所不同。他們之間敵友難分的、複雜而又深刻的感情線，幾乎構成了電影的最大亮點。
張家輝、古天樂、吳鎮宇三人飆戲，從信任到懷疑、從隱忍到反轉，每個人的情感張力都維持地穩當出彩。
這次《使徒行者2》選擇將重心完全聚焦於男性的情誼。某種意義上，電影中幾個人物的關係深化自香港懸疑電影系統的基礎譜系，有著《龍虎風雲》、《無間道》、《喋血街頭》的影子。
編導有意致敬傳統港片的人物關係設定，同樣是正邪對立、手足反目、改邪歸正的經典元素，同時又拍出了每個角色的立足點。此外，編劇也埋設了許多暗示人物背景、推進懸疑節奏的細節，包括人物暗中的行為動機、複雜的槍械設備、摩斯電碼……就是這些細節上的處理，讓影片的反轉中暗帶玄機，每次閃回都能挖掘出新的信息量。
可以發現，從劇集到電影，《使徒行者》系列一直都有著一些巧思，這讓它們不僅僅是爽片而已，還需要觀眾們發現每個藏在片中的細節。
如果說臥底、兄弟情、反轉，這些是《無間道》以來的“臥底題材”港片所必然會包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方還在於場面之大。
可以發現，無論是《掃毒2》中的“捷運大戰”，還是《使徒行者2》中的鬥牛節高潮，暑期檔的這兩部電影不約而同地選擇了在槍戰奇觀上的打造——讓槍戰不止於槍戰。
吳鎮宇在片中開的那句“真把自己當湯姆·克魯斯?”的玩笑話，實則暗含了編導的野心，要把這個系列往好萊塢動作片的龐大格局去進行轉向。
電影中，大量跨國轉場、槍戰動作戲，以及最終場面宏大的鬥牛節，都是走出了傳統的香港戰場，進入到更加國際化的景觀與視野中。在緬甸、西班牙取景拍攝，讓這部電影給觀眾帶來了與以往看《使徒行者》的港劇時所截然不同的觀看感受。
與此同時，《使徒行者2》中還有一個角色同樣值得被注意，那就是張亦馳飾演的反派Demon。他把這個人物演繹得陰邪味十足，即便不是幕後BOSS，但給人帶來的印象卻要更為深刻。
他被設定為全片中打鬥身手最好的反派殺手角色，從香港菜市場一路殺到西班牙鬥牛節街頭，構成了“鐵三角”最大的威脅。
而更令人悚然的是，無論是何場面，他都帶著標誌性的歪嘴的冷笑和發狠的眼神，分外詭異，仿佛對暴力上癮。這讓我想到了《發條橙》中的Alex、《蝙蝠俠》系列中的小丑這些經典的銀幕形象。他們同樣在執行各類行動時，臉上會掛著誇張的笑，眼神滲著令人心悸的邪意。
如果說“鐵三角”張家輝、古天樂、吳鎮宇三人給我的感覺是出演得遊刃有餘、嫻熟自如，那么張亦馳出演的這個今年港片中最“嗜血”、最“變態”的角色，則算是帶來了一些額外驚喜。
要不是散場後出於好奇心查影人頁，我根本不會認出這是張亦馳。這真是他從影目前為止最顛覆、反差最大的一次表演。
上次在大銀幕看到他，還是《流浪地球》里那個超高智商、理性而又幽默的“科學家怪咖”李一一。辨識度超高，演技台詞也都挺可愛、挺自然的。再查下去，發現他還曾經是《火鍋英雄》里那個身上有一股子狂拽氣的暴力劫匪“沙僧”。
只能說，並不是我臉盲，而是張亦馳每次出演的角色跨度都不小，讓人一時之間難以分清。像他這樣敢於不斷換戲路、嘗試不同角色的年輕演員，之後還會開拓什麼新的戲路，還是挺讓人期待的。
總體看來，《使徒行者2》是今年目前為止我較為滿意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要強於《追龍2》、《掃毒2》和《反貪風暴4》(這在豆瓣評分上也同樣得以體現)，是部值得觀看的電影。
如今，影迷們經常提起一個詞叫“港片已死”。我倒覺得，自《無雙》後，香港警匪片在內地的票房天花板突破了10億，而且未來還有著更大提升的可能。《使徒行者2》是當下一個不錯的例子，它在既有類型模板中做出一些與以往不同的改變與嘗試，從而產生出更多的類型面向。也許，香港警匪片會迎來一波“回魂”後的春天，不妨拭目以待。
《使徒行者2·諜影行動》的影評觀後感【5】
創新對於港片來說，可能是永遠的進行時。《使徒行者》的IP尤為如此。站在邵氏、TVB以及超人氣口碑的戰績之上，這部續集帶來的壓力可想而知。
整體來說，導演文偉鴻的創新是令人滿意的。看得出來，導演的目光放的更遠，格局設定更宏大，跳出了傳統港片的傳統模式。續集著重“諜”字，故事從前傳的菲律賓，轉戰香港，交火緬甸，終結與西班牙，很明顯是在對標更加國際化的《碟中諜》、《伯恩》系列。
《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吳鎮宇、張家輝、古天樂同場飆戲，導演看來自信滿滿，連感情線都沒安排。這三位“銀河映象”時期被杜琪峯殘酷調教的演員絕對是影片的質量擔當。吳鎮宇和張家輝的對手戲已經多年不見，心頭好當然是十幾年前的《放·逐》。此次挑戰師徒關係，二人默契度不減當年，雖然吳鎮宇的皺紋有點讓人感慨。張家輝更是多變，以高深演技掩蓋真實身份，不到謎底揭曉真的看不透。古天樂，對，又是他。今年的《追龍2》、《掃毒2》再到《使徒行者2》，古仔簡直變身港片黃金時期的“勞模”劉德華。此次古仔的角色難度不小，常常處於精神崩潰的邊緣，在正與邪之間被撕扯。三人談判那場戲，師徒的舊情、背叛的怨氣、瀰漫著的猜疑把影片推向了第一個高潮，是近年來港片中“兄弟情”的最佳演繹。過命的交情，為兄弟擋的槍，同為淪落人的惺惺相惜貫穿全片，。
演職表看到動作導演錢嘉樂，暗想動作戲差不了。緬甸鬧市區的爆裂開打，為整部影片設定了高起點的期待。殺機四伏，恐怖分子以香港為要挾，最冒險的場面則切換至西班牙奔牛節，大硬派動作戲傾力獻上。不用在驚嘆於阿湯哥《諜6》的搏命特技了，“渣渣輝”帶來華人份動作誠意。尤其要提到導演設定要讓動作戲發生在奔牛節上，白色為主色調的服裝襯托噴射的血色，預設期待讓之後牛的出現助力男主制敵，鋪墊其合理性。
值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不僅承載了童年記憶，還在關鍵時刻發揮了暗語的功能;卡通手錶的前後呼應也別出心裁，將兄弟之間化不開的情感再次升華。
《使徒行者2》並沒有延續第一部的故事，可以說是很大的挑戰。還好這種嘗試是成功的。IP的改編正是如此，有時需要先清零，才能走得更遠，做得更出色。《掃毒2》在前打了個樣兒，《使徒行者2》完美完成接棒。