《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這裡給大家分享一些優秀觀後感，供大家參考。
20xx《雙子殺手》觀後感
3年前，也是10月，《比利·林恩的中場戰事》宣傳期，我採訪過李安。我當面聽他說過，“如果一場戲要求你不好意思，他需要每一個毛孔都流露出害羞，這是藏不住的”。我因此和他一樣，對120幀電影擁有了信仰。那時，我在關於他的報導里寫過，“到這個月底，李安就62歲了。他現在最怕的是，這個世界下一部120幀電影，就是他的下一部電影，‘再下一部，還是我的’。”——事實上，他最怕的事情發生了。
劇情片大師李安接手《雙子殺手》這樣的類型片，始終讓人困惑。甚至他的某些影迷，也因此產生了被拋棄之感。是追求新技術比講什麼故事還重要了嗎?這種故事不是誰來拍都可以嗎?那個以複雜情感令人著迷的李安呢?他怎么會放棄那樣的表達，選擇一個簡單的故事?
幾天前我看完了這部《雙子殺手》，試圖以一個觀眾的身份，來回答自己的疑惑。
1
《雙子殺手》當然算不上李安的第一檔作品——相信即便是最狂熱的李安冬粉，都不會否認這件事。上一部《比利·林恩的中場戰事》，雖然也沒有取得全壘打級別的勝利，但它仍然是一部李安色彩濃厚的作品。3年後，男主角那雙淚汪汪的藍眼睛，回想起來仍然有讓人心碎的能量。“中場戰事”這個詞在各個場合被使用，PTSD的縮寫也實現了全民普及——這是一部成功電影才配擁有的“後遺症”，它參與到人們的日常中，具有生命力，成為這個活著的世界中的一員。
但《雙子殺手》在李安電影中的歷史地位，或許要和《綠巨人浩克》做一番對比——一部是李安拍的漫威電影，另一部是李安拍的動作片。劇情很簡單，簡單到無所謂劇透不劇透：美國國情局探員亨利退休後，遭到來自前單位的追殺。殺手是他的克隆體。而他和他的克隆體並肩作戰反殺回去時，一個更年輕的克隆體出現在他們面前，死於他的槍下。
沒有懸念，每個轉折都能被稍微有點閱片量的觀眾猜到。就像李安在北京媒體見面會上說的那樣——當現場主持人、復星影視集團CEO張昭表示，“這是一種新的電影，也是一種新的講故事的方式”時，李安立刻進行了老老實實的否認：“這個電影我沒有嘗試到新的講故事”，“因為它很貴，我還是用很老套的講述方式，用動作片的方式把它講出來”。
李安拍過的電影大致可以分成兩種，一種是他瞄準一個故事，心心念念要拍的，比如《臥虎藏龍》《色·戒》;另一種是接受一個offer，比如《理智與情感》《斷背山》《少年派》《比利·林恩的中場戰事》。當李安叫做Ang Lee的時候，絕大多數是一個雇員的身份，固然擁有一定的挑選權，但同時也需要被挑選，然後用成績來為下一次的選擇權爭取更大空間。
《雙子殺手》不是傳統的李安式的故事，這個項目在《比利·林恩的中場戰事》北美票房和口碑雙失利之後來到。類型片+大明星，是一個贏面比較大的項目的標準配置。而李安想要繼續他的“120幀之旅”，也需要一個大項目，因為只有大項目才有大投資。他承認一開始“這個故事並不吸引我”，不過，這裡面也有他感興趣的元素，“同一個人在不同的年紀一起演戲，可以講我過去沒辦法講的故事”。
而演員只能是威爾·史密斯。以李安的話說，“這么貴的動作片需要一個大明星，然後要做二十幾年前的樣子，大家要很熟悉，看起來很有趣味，也能夠回憶過去。也就是一個人能夠紅三十年，還能做動作片，而且對我來講，還要是一個好演員的，大概就兩三個吧，不出一個巴掌。”
所以，當51歲的亨利和自己的克隆體——23歲的小克，一起揭開第二個複製人面具的時候——面具下的那張臉更年輕，那張臉上的表情，仍然是李安對世界的感受。有不知所措的純真、安靜，又茫然、懵懂。他什麼也沒說，像不知道自己是誰一樣。
他就帶著那樣一個表情，看著世界，然後死去。
那一刻，我想起李安在3年前採訪中對我說的，之所以要用120幀來拍電影，是因為在這個格式下，人臉前所未有地清晰。“人的臉比千軍萬馬好看，比動作好看，比科幻好看。動作看不清沒什麼了不起。而我們花了一輩子在讀人的臉上，眼睛只是一個鏡頭，我們說用心看不是用眼睛看，我們的心是怎樣一個活動方式?我們可以感受到別人的感受，他不需要演，你就能知道他內里的感覺”。
我仍然被打動。
2
熟悉李安的人知道，他心心念念想拍的那部電影叫做《馬尼拉之戰》，是關於拳王阿里的。
1975年9月30號，阿里與弗雷澤在菲律賓馬尼拉舉辦了兩人“三番賽”里的最後一場。比賽的慘烈程度，足以讓它成為拳擊行業的史詩。兩人體力完全透支，阿里感受到全身像火燒一樣的疼痛難忍，而弗雷澤幾乎失去了視力。第十五回合的開場鈴聲響起，阿里站了起來，裝出一副鬥志昂揚的模樣。弗雷澤信心被擊垮，接受教練的勸說，放棄了比賽。幾秒鐘後，阿里暈倒在台上。
那場比賽後，阿里對弗雷澤一直保持著“人生贏家”式的攻擊，甚至將對方比喻成“大猩猩”，直到1991年的自傳里，阿里才為此鄭重道歉。而弗雷澤幾乎到死前才原諒阿里。這是截然不同的兩個人，一個來自中產家庭，生性活潑，一個出身北卡羅萊納州的農民家庭。兩人的故事裡有友誼，有金錢，有珍重，有欺騙，有恨意，也有原諒。人生漫長，但總有一些時刻，堅硬、冰冷、像一塊石頭般難以消化，如鯁在喉，如芒在背。
在我看過的李安採訪里，他沒有仔細談起打算如何改編這段拳擊史。倒是從媒體上能拼湊出他是如何心心念念卻又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之後，這部電影的計畫就出現在李安的採訪里。那是20xx年的事情了，因為再次獲得奧斯卡最佳導演，李安一時成為好萊塢的香餑餑，一度傳出電影《埃及豔后》《上帝與國王》《偵探科傑克》都在與他接觸的訊息。而他卻打算和環球影業合作一部拳擊題材的電影，但隨後就傳出資金問題。20xx年6月，阿里去世，這部電影再次看到了希望，項目轉到Studio 8公司手裡。20xx年年底，博納總裁於冬甚至還在公開場合宣布，《馬尼拉之戰》20xx年下半年將啟動拍攝，阿里影業也將參與投資……然而結局如你所見，依然沒有任何實質性進展。
20xx年，李安提到這部電影時說，“ 我還在籌錢，《馬尼拉之戰》是我的夢想之作，故事特別棒，但很難拍成。”
6年了。還是那么難。李安自己也困惑，“現在就我一個人這么拍，到底是有什麼問題啊?是我有問題，還是這個世界有問題?”難，無處不在，從大到小，“放映也沒有，攝影機也不對，怎么調焦距都不會，工作人員也不會做。”而要去研究這些，都要算進電影的成本裡面。李安也深知，這歸根結底是一門生意，“電影不是說像畫畫，你愛怎么弄就怎么弄，或者像寫一個小說，只要幾個人喜歡就行了。”
所以當他面對“下一部還會是120幀嗎”這個提問的時候，也只能自嘲說，“如果還有人投資的話”。
或許你可以把《雙子殺手》當成一次練習——如果要拍小小拳擊台上14個回合的殘酷比賽，需要展現的不僅是動作的刺激，還要看到每一次出拳背後，心理和生理上的博弈——那么，你最終要看到的，還是“臉”，還是人。
那么，《雙子殺手》里威爾·史密斯與自己年輕版的複製人在地底下的近戰搏殺，對李安便是一次真正的訓練。這是一次打鬥，也是一次規勸。鏡頭不僅要表現動作，還要表現雙方的心態：一方帶著人生所有的經驗，渴望說服對方，壓制對方;另外一方，有年輕的好勝心，同樣還有那么年輕的委屈，世界崩潰以後還要強裝的穩定。這也是李安認為的120幀的優勢，“過去24格的時候會閃跳，而且沒有臨場感，因為是間隔的，是平面裡面去塑造空間。閃跳得很厲害，所以看不到表情。表情看不到了，思路就看不到。”
《雙子殺手》還為李安提供了另外一種前所未有的訓練，依然有關“讀臉”。在兩年的後期時間裡，為了讓51歲的威爾·史密斯重回20歲，他一幀一幀研究了他的表情。“以前我是用演員來做實驗，這么刺激他，看看能夠看到什麼東西。現在我還能帶領著500個人，花了一年時間，一粒一粒地這么研究進去。不但研究他的形態、表演、心情，我還可以研究時間在人身上做了什麼東西。對於我來講，這是一個非常可貴的經驗。”
這是在夢想實現之前，兢兢業業磨鍊技藝的李安。雖然此刻的他，也無法知道下次機會能不能到來。
3
近十年，這個世界改變了很多。
見面會上，李安提到中國的電影市場，“我覺得中國觀眾對電影還是很熱心。電影看了一百多年，影視這個樣子演了很多年，其實很多東西已經僵化了、制式化了。我覺得，全世界很多地方的觀眾好像都有種疲憊，像美國就有一種疲憊的感覺。我覺得反而這邊，大家對看電影這件事好像還挺帶勁的，所以我覺得充滿了希望。”
時刻以好萊塢為目標的中國電影市場用戶，可能會對這通表揚感覺意外——是嗎?我們是讓人感覺到希望的觀眾嗎?但細想一下，似乎確實如此。
要知道，在北美市場，威爾·史密斯已經不是市場靈藥了。十年前，他的片子幾乎部部賣座，無論動作片也好，科幻片也好，愛情片也好，文藝片也好，喜劇片也好，人們就是愛看他。但這十年來，他的名字已經不再是票房保證——這固然有一部分原因是他挑選劇本的問題，更重要的，如今明星的號召力大大低於類型片的號召力，票房榜上幾乎都是大IP電影，迪士尼越來越強大，超級英雄類影片占20xx年美國總票房收入的25%。與此同時，越來越多的電影人才投身於Netflix這樣的流媒體平台。
電影確實陷入一種僵局，也確實不再那么重要。在這個背景下，或許更能理解即便李安這樣的成名導演，想在美國拍一部心心念念的電影，為何六年不成。
李安不再願意回到24幀的世界了。120幀才是他的“美麗新世界”。“我知道前面會很辛苦。憑良心說，我做到現在可以頤養天年，可以好好過幾年日子，慢慢地慢下來。可是我覺得，對於我自己來講有很多的好奇心需要去滿足，因為我相信電影，現在電影看得不是那么回事，很多疑問我需要解答，我要為我自己。”
說到底，那種“好奇心”其實很簡單。一個把電影當做信仰的人，看到抵達更遠地方的可能性，他是無論如何都要去看看的——像模像樣地走著去，興奮不已地跑著去，甚至，狼狽不堪地爬著去——總是，他是要去的，哪怕需要付出在這個行業積累的所有信譽。在他看見那個可能性之後，能阻止他的只有錢這件事。
好在，中國始終是李安的道場。這裡不僅作為票房市場而存在，也是投資的來源地，最重要的是，這裡還能供奉信仰。當觀眾提出“李安你什麼時候拍華語電影”時，全場一片掌聲。李安回答，“在醞釀中”“在寫劇本”，全場氣氛更加熱烈起來——這裡為李安付出的情感，急需要得到同樣熱情的回應。
20xx《雙子殺手》觀看有感
《雙子殺手》將於10月18日上映，在上海舉辦了聲勢浩大的中國新聞發布會，導演李安、製片人傑瑞·布魯克海默和主演威爾·史密斯近日到上海出席發布會。特效的年輕威爾·史密斯Junior也以特殊方式來到了現場。這是李安在電影中通過特效創造的數位化人物，稱得上“好萊塢身價最貴的男演員”，“可能比威爾本人還要貴個兩三倍吧。”李安笑說。
《雙子殺手》中，威爾扮演的特工亨利即將退休之際，遭到一名神秘殺手追殺。亨利發現這個殺手居然是年輕版的自己Junior。威爾本人是1968年生的，如今已經51歲，他在《雙子殺手》中要演年過50的亨利，又要演23歲的Junior。當然，“返老還童”的Junior，李安是用特效製作出來的。
李安透露，自己從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之後，就萌生了創造“人”的想法。而為了讓Junior看起來更真實，李安不僅把威爾年輕時的影像都看了一遍，更把威爾的臉放大6000倍細細研究，每一個細節都熟記於心，這也讓李安自信表示，“對他的臉，我比他媽媽還要了解。”而第一次見到Junior的威爾，更坦言被Junior這個特效人的真實嚇到了，“完全是震撼又吃驚的心情。”
製作過程很難，而威爾演得也不容易。據悉，Junior是基於動作捕捉技術再來製作的，這就需要威爾從頭到尾演一遍Junior。作為一個過來人，要再回過頭去演懵懂的年輕人，難度之大讓李安導演也忍不住感慨，“這個不是通過你講的話，而是通過眼神，要把成熟感剔除掉，要留下純真感。”威爾也表示要演出純真感很難，他在現場還示範了老年人和青年人走路姿勢的不同，但被要求用眼神示範如何演純真少年時，威爾則表示，“大家還是去看《雙子殺手》吧，我不示範了，太難了。”
李安和威爾究竟是如何合作上的呢?現場威爾透露李安導演一個電話就搞定了他，“李安打給我，電話里我還沒聽要演什麼，就說了yes!yes!“更表示，這世界上有一些導演，你不需要任何原因，衝著他的名字就要答應。
李安則說威爾太謙虛了，“像威爾這種級別的好萊塢巨星，要找他合作可不是那么簡單的。但他這樣一位大明星，願意這么無條件投入這部電影，讓我非常感動。”
20xx《雙子殺手》觀看心得
由李安執導，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將於10月18日全國公映。《雙子殺手》不同於以往的影片，是以每秒120幀，4K與3D的格式拍攝，此種高格式對拍攝、後期製作與放映技術均形成一定的挑戰。
其實，李安的上一部影片《比利·林恩的中場戰事》就採用4K/3D/120幀的拍攝方式。由於拍攝方式過於先進，全球僅有5家影院可以放映4K/3D/120幀的影片。這次《雙子殺手》，成都終於可以放映該版本的影片了。紅星新聞記者從成都萬達院線獲悉：四川首個CINITY影廳將登入成都萬達影城(財富又一城店)，本月18日起，該影城可以放映4K/3D/120幀版本的《雙子殺手》。
李安曾表示，“我認為這對行業和電影觀眾都非常關鍵，這能最大可能的給他們提供最佳的觀影體驗，高幀率(120幀)是這個體驗中重要的一部分。”
120幀到底是什麼?在電影畫面里，一幅靜止的圖像被稱為“幀”。24幀/秒以上的畫面頻率則被統稱為高幀率FPS。目前國際通用的電影拍攝技術是“24幀/秒”，即每一秒的影像相當於由24張連續拍攝的畫面組合而成。這個標準符合人類“視覺暫留現象”。
也就是說當畫面在快速運動時，人眼所看到的影像消失後，仍能繼續保留影像較短的一段時間。所以人們不會感覺到自己是在1秒內看了24張圖片，而是看到了一個流暢完整的電影影像。而電影播放時，每一幀的畫面都存在幀與幀之間的動態模糊，如果你暫停了畫面內容正在高速移動(例如體育競技)的電影時，就能一眼看穿電影畫面的模糊和“拖影”現象。
《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯Junior，是李安用特效創造的數位化真人。雖然此前預告發布時，他的逼真程度就令大家震撼，但當真正在120幀大銀幕上看到，還是讓觀眾忍不住發出“難以置信”的驚嘆，“最厲害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真實了，連臉上的血管和毛孔都能看清。”
20xx《雙子殺手》觀看體會
“我知道我會被打倒，但我還要站起來，繼續戰鬥。”
“我沒有瘋”。
3年前，紐約電影節上李安攜新片《比利•林恩的中場戰事》登場，開口的第一句話震驚四座。
在許多人看來，李安確實瘋了，大膽的不可理喻。
3D、4K、120幀，
電影屆從來沒有人敢於嘗試用如此高規格的影像技術拍攝電影。
一不小心，結局可能就是驚喜變驚嚇。
事實上，票房結果確實夠驚嚇。兩度拿下奧斯卡金像獎的李安交出一份遠低於預期的答卷。
《比利•林恩的中場戰事》北美票房僅170萬美金，最終靠國際市場勉強收回投資成本。
李安被這樣的票房結果狠狠擊倒。
沉寂3年後，李安攜新片歸來。這次他學聰明了嗎?
《雙子殺手》，
3D、4K、120幀，
電影史上第一次熒幕‘造人’。
這次，李安更加瘋狂。
好萊塢巨星Will Smith飾演主角，金牌製作人Jerry Bruckheimer加盟，派拉蒙發行，阿里影業、復興影業...投資。
李安背負著沉甸甸的信任。
3D、4K、120幀
當年一部《阿凡達》開創了3D電影的輝煌時代，李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奧斯卡最佳導演獎，以致於無論什麼電影都要套一套3D概念。
3D電影的泛濫很快引起消費者的反感。
頭暈目眩、光線昏暗、眼鏡笨拙、票價昂貴... 洶湧而來的差評令3D電影不斷遇冷。
電影院停止投資3D巨幕，導演遠離3D巨坑，一時間，3D電影成為眾人避之不及的概念。
哪怕是我們最近看到的星球大戰：原力覺醒和復仇者聯盟：奧創時代，都已經不是原汁原味的3D。他們都是以2D技術拍攝，後期製作才轉成3D的。
李安的心中有一顆種子。
“2D電影就像牆上的一幅畫，不是真的。但是3D電影太生動了，以致於你的大腦會不自覺的相信發生在面前的一切是真的。”
這才是電影技術的真正革新。
李安認為，3D目前面臨的問題，不是技術本身的錯誤，而是方法不對路。
“用2D的理念拍攝3D電影。”怎么能成功?全新的技術理念需要從燈光到拍攝角度到服化道的全面革新。
李安將自己視為3D技術革命的堅定踐行者，從《比利•林恩的中場戰事》開始，他引入了3D、4K、120幀的最高拍攝標準。
而目前從影院到電影製作常見的規格還停留在2K、24幀。
3D，容易理解，就是我們常見的3D效果。
4K，也不難搞懂，指影像的解析度即清晰度，目前4K電視的滲透率已經高達70%，8K電視正在緩慢取代4K。
120幀，則意味著電影每秒的畫面數量是120幀。
3D+4K+120幀，炸了!
電影的清晰度將提高4倍，流暢度將翻5倍。布景中的一切細節將清晰可見，演員的一抬眸、一挑眉任何微妙變化將纖毫畢現。
電影將呈現出天壤之別的效果。
比如拍攝高速運動的機車，原來靠各種特效疊才能製造出‘高速運動’感，因為直接拍攝，24幀的畫面會糊。而120幀，李安可以直接拍攝出清晰的‘高速運動’畫面。
捕捉到演員的每個眼神和微表情，看穿他、讀懂他。演員甚至都不能化妝，超高的清晰度將讓那層薄薄的妝容像敷在臉上的一層假面。
是的，這就是《雙子殺手》的第一個野心，從視覺上震撼你。
電影史上第一次熒幕‘造人’
這還不算完，雖然3D、4K、120幀夠先進，但熒幕上已經留下《比利•林恩的中場戰事》這樣的作品。
《雙子殺手》的第二個野心，是靠數據製造一個只活在螢幕上徹頭徹尾的假人。
其實《雙子殺手》的故事情節並不複雜。
故事的主角殺手Henry Brogan意外遭到一名神秘殺手的追殺，令人費解的是這名神秘殺手竟可以預測Henry Brogan的一舉一動，在爭鬥中謎團逐漸解開，這名神秘殺手竟是Henry本人的克隆體!
兩個自我之間的爭鬥，激烈刺激的打鬥場面，構成這部科幻動作片的核心。
但這部劇本已在好萊塢流傳了20xx年之久，一直沒有導演敢於挑戰，最大的難題在於技術。
一個演員分飾兩角，面對從51歲到23歲的年齡跨度，不僅要在外形轉換上做到天衣無縫，也要在情感切換上毫無違和。
常用的技術手段，不管是化妝還是電腦特效抹去皺紋，似乎都無法使這部動作片拍出最佳效果。
直到這部劇本來到李安手中，一錘定音，只有從白紙開始，塑造一個徹頭徹尾的假人，才能‘騙’過精明的觀眾。
要知道今年夏天上映的《獅子王》遭遇滑鐵盧就是因為全片動物皆是CGI特效構造，辛巴到是夠仿真，真實到成了面癱!
本該是含情脈脈的對視，現在卻...本該是含情脈脈的對視，現在卻...
一度被調侃，這不是《獅子王》，而是一出《動物世界》...
構造仿真人的難度可想而知，單看人的面部，就有44塊肌肉，無數種表情。並且在纖毫畢現的120幀攝像頭下，仿真人真的能扛過去嗎?
李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效製作者Bill Westenhofer合作，加上500名視覺特效師，花了整整兩年，打造出一個23歲的Will Smith。
Bill Westenhofer戲稱自己的工作為：“從懸崖邊一躍而下，手裡只有繩子和一塊布，在極速墜落中編織一個降落傘。”
他的形容沒錯，整個特效團隊解構了Will Smith的每個身體部位，細緻到每一寸肌膚。
他們回顧了Will Smith早期所有角色，電視劇The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分離》、《絕地戰警》、《獨立日》...
他們花費數月時間研究人體反應機制，比如當人們眨眼時，或者面部肌肉運動時，眼睛中的液體應該呈現什麼狀態。當人們皺眉時，血液循環回額頭需要花多長時間...
最後特效團隊劃分成不同的組，專門研究牙齒的，專門研究嘴唇運動的，專門研究皮膚毛孔和細紋的，專門研究皮膚顏色和光澤度的...他們還花了很長時間研究Will Smith的眼睛，細緻到鞏膜、角膜、脈絡膜。
需要做的工作遠不止這些，他們還要模擬肌肉運動、血液循環、呼吸頻率...
李安說“有些人說這是技術，但事實上這就是藝術。”“我們模仿的是上帝造人的過程。創造一個鮮活真實，看起來有自己思想的真人。”
Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130億年，而我們只有兩年。”
開創電影新時代
從任何角度看，這部電影都具有劃時代的意義。
Jerry Bruckheimer 好萊塢金牌製作人和李安有著同樣的信念，《雙子殺手》所能引起的技術革命，重要性不亞於電影從黑白時代到彩色時代的轉變。
但市場並沒有給予相應的反饋，目前爛番茄新鮮度只有24%。上映5天，北美票房僅收穫20xx萬美金，北美以外地區5000萬美金票房。
但現實情況是，北美暫無一家影院的技術設備可以按照4K、120幀的規格播放《雙子殺手》。
最理想的狀態是3D、2K、120幀，而全美僅有14家影院能做到。
也就是說大部分觀眾只能在普通影院，將《雙子殺手》當做一部普通電影來看。這部電影真正的視覺效果、魅力所在，多數人根本沒有機會體會。
夢想照進現實，目前市面上按照4K、120幀的最高規格拍攝的電影罕見，電影院沒有動力投資更換設備。
這給電影技術革新增加了巨大的難度。
那李安為什麼還要堅持孤獨的走在這條推動電影技術革新的路上?
1995年，李安第一次踏入好萊塢，那時整個好萊塢就沒幾個亞裔導演。
一個外來者，操著不夠溜英語，李安卻拍攝了一部原汁原味的英國片，改編自英國作家簡•奧斯汀小說的電影《理智與情感》，大受好評。
20xx年，他拍攝了《臥虎藏龍》，成為美國歷史上票房最高的外語片，拿下奧斯卡金像獎最佳外語片。一次意想不到的成功。
20xx年，跟主流文化截然相背的《斷背山》讓他成為奧斯卡最佳導演。
又是非主流文化對主流文化的挑戰。
李安，好像從來就沒循規蹈矩過，好像一直在無視傳統和規則。他的反骨隱藏在一部部作品中。
“很長時間以來，我都在懷疑，是我瘋了嗎?是只有我才能看見未來嗎?但我肯定沒瘋。現在的3D，(相比成熟的2D)，就像是一個牙牙學語的嬰兒，你要放足夠的耐心讓這個嬰兒長大。”
“我的夢想是，我希望通過這部電影讓更多的導演看到可行性，更多的人加入進來一起產生改變。”這將引起一連串的連鎖反應，人們將回歸電影院，因為這種觀影體驗是家庭影院無法複製的。
“我知道我會被打倒，但我還要站起來繼續戰鬥。”
因為“我在為下一代的電影人探路。”
這個時代，像李安這樣敢於甩掉一切光環和包袱，向著一個堅定的信念奔跑，不計後果，甘於做傻事的人已經不多了。
20xx《雙子殺手》觀看影評
電影《雙子殺手》講述了特工亨利(威爾·史密斯 飾)正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
繼上一部《比利林恩的中場戰事》後，65歲的李安除了痴迷於刻畫人性外，又迷上了技術。《雙子殺手》用120幀+3D技術拍攝，此外，電影中的年輕版威爾·史密斯，是李安用特效創造的數位化真人。
為什麼堅持這樣的創作?又為何選擇講這樣一個故事?近日，李安現身北京，與媒體展開了交流。
為什麼使用120幀技術?
這是一部電影。
這是一部好看的電影。
這是一部由李安執導、威爾·史密斯出演的好看的電影。
如果要簡單解釋高幀技術，就和句子一樣，擁有更多的細節描述。這個技術讓李安體驗到了一種屬於數碼電影的新鮮美感，也給他打開了一個新世界的大門，看到了電影更多的可能性。
從影數十年，李安拿過三次奧斯卡獎，是國際上當之無愧的一線導演。但他仍然像剛入門的時候一樣，一直在思考一個問題：電影是什麼?
“我覺得電影最大的魅力是‘看’，電影說穿了就是聲光效果，不是戲劇，也不是講哲學。”李安說自己很喜歡庫布里克的《20xx太空漫遊》，“我以前年輕十幾歲的時候看也看不懂，我現在也不見得看得懂”。
高幀+3D攝製方式拍動作電影，這是別的導演從來沒有嘗試過的。雖然被不少影評人認為又一次引領了電影史的新革命，但李安卻表示自己心情一直很忐忑，“經常在想，為什麼現在就我一個人這樣拍，到底是不是自己的問題”。
那為什麼頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案很簡單，“我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。而且我也有義務，為年輕電影人創造更多新的可能。”
李安上一部電影《比利林恩的中場戰事》也是用120幀的方式拍攝
李安坦言，由於《雙子殺手》成本十分昂貴，因此自己沒有嘗試新的敘述方式，選擇了“老套”的方式——動作片。
之所以選擇威爾·史密斯，李安不假思索地說：“一個人能紅了30幾年，能拍動作片而且還要會好好演戲的，大概就兩三個吧，不出一個巴掌可以數出來。”
《雙子殺手》也的確貴在了威爾·史密斯身上，但並不是他的片酬，而是用數位化的方式製作了一個年輕版的威爾·史密斯。
電影中的年輕版威爾·史密斯Junior，是李安用特效創造的數位化真人——先通過“CG 動態捕捉技術”對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉，然後用特效再造一個數字人類。
這個人物有多逼真呢?有提前觀影的觀眾用“難以置信”來形容，“最厲害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真實了，連臉上的血管和毛孔都能看清”。
返老還童的題材很多，實踐起來的方法也不少，常見的有特效妝、不同年齡段演員出演，但像李安這樣花兩年時間去研究數位化特效的人，不是少得可憐，而是根本沒有。
李安在影片的導演特輯里也提到，自己和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品，充分了解他面部的每一個細節和特點。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨，甚至一個鏡頭沒日沒夜地做了一年多。 “因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這么久的他。”
為什麼要去挑戰這樣的難度?在李安看來，這樣做雖然很辛苦，但可以看到時間究竟在人身上做了什麼手腳。這是讓他覺得最寶貴的經驗。
“中國文化是我的基本”
資深電影人張昭回憶，8月初和李安一起吃飯時，李安曾表示，自己對《雙子殺手》在中國大陸的市場反饋抱有很大的期待。
雖然常年在好萊塢工作，但李安一直認為自己是用中國文化的底子來拍西片。
“中國文化是我的基本文化，這是很難把它藏住的，所以面對中國觀眾的時候我會有一種近鄉情怯的感覺，有一種期待感。”
中國的迅速崛起，也讓李安充滿了希望。比如美國觀眾對看電影這件事，已經有種疲憊感，但中國觀眾卻依舊樂在其中;上一部影片《比利林恩的中場戰事》在中國因為有與之搭配的技術，可以讓觀眾感受120幀的本色，但在美國卻沒有這個機會。
雖然《雙子殺手》是一部好萊塢商業動作片，但可以明顯感受到，李安試圖在裡面糅入東方文化。對此，李安毫不掩飾地說，“中國文化是我的基本，雖然我拍了很多西方英語片，但東方氣質，這個文化底子的東西，還是很難藏住”。
許多人也都期待，李安導演什麼時候能再拍華語片。李安透露，自己也有這個計畫，目前已經在寫劇本了。
而說起中國電影未來的發展，李安也滿懷期望，“中國的歷史裡不缺少戲劇、不缺少美感、故事更是非常的豐富，我們應該要發揮一套能夠影響世界的電影語彙，給世界電影市場注入新的活力。”