《大約在冬季》是由王維明執導，黃志明監製，饒雪漫編劇，馬思純、霍建華領銜主演，魏大勛、張瑤、林柏宏、文淇主演，齊秦特別出演的愛情電影 。下面是小編為大家帶來的《大約在冬季》觀後感，希望能幫到大家!
《大約在冬季》觀後感
還是去看了《大約在冬季》。
因為電影海報很像奶茶劉若英的《後來的我們》，因為劉若英是我最喜歡的三個女人之一。
還有一個原因，讓我心甘情願一個人，坐在滿是情侶的電影院裡，足足兩個小時。
因為電影的編劇饒雪漫，是我前女友最喜歡的作家。當然，前女友也是我最喜歡的三個女人之一。
我覺得對前女友最好的緬懷方式，就是喜歡著她的喜歡。
其實在一個月之前，我已經看過饒雪漫的電影同名小說《大約在冬季》。當然，齊秦的同名歌曲也早就耳熟能詳。
看完電影之後，我個人覺得電影不如小說，小說不如歌曲。
好的音樂總是更容易打動人心，好的小說也更容易讓人有代入感，更容易讓人浮想翩翩。電影則要難得多。
01
在網上，有許多人說霍建華飾演的男主角齊嘯是個渣男，但我卻不這么覺得，因為我能夠理解他的心情，也能夠理解他在那個處境之下，所做出的決定。
為了避免劇透，我不想對他的行為多做辯解。我只想說每一個人的思想是有階段性的，如今的你或許覺得他渣，但是，當有一天，你的經歷多了，或許你就不會這么想了。
“有些人見三百次也沒用，有些人見三次就足夠了!”這是第三次見面時，齊嘯對安然說的話，然後他們就相愛了。
這句話也是被許多人詬病的，被認為是所謂的“渣男語錄”。可是，這句話卻給我一種親切感。曾經輕狂的我也對喜歡的女孩說過類似的話。
那是大學時候，我第一次約前女友看電影，她說，我們才認識幾天，總共才見過兩次，我的名字你都還沒叫順口，你怎么就敢來約我?
我說，在這座大學裡，大門口的保全大叔我認識的時間最久，見過的次數也最多，難道我要去約他看電影嗎?
02
後來，她陪我去看了電影，至少100場電影。
記得我當時和她說，有些歌聽一遍就知道會淪陷，有人見一面就知道會喜歡。愛或不愛和見面的次數無關。
前女友是北方女孩，我出生在南方沿海，畢業之後我們留在大學所在的城市，我們約定在這裡生根發芽。
因為，這裡是離她家鄉最近的城市，同時也是離我家鄉最近的城市。
可是，人生不如意之事，十之八九。那年我父親生了重病，很重的那一種，我是家中獨子，我要回家照顧父親。
很多事情可以來日方長，但親情不能。
就這樣，我曾經以為山無陵，天地合，乃敢與君絕的愛情，到最後卻死於悄無聲息的現實面前。
03
納蘭容若在《送蓀友》中寫道：人生何如不相識，君老江南我燕北。何如相逢不相合，更無別恨橫胸臆。留君不住我心苦，橫門驪歌淚如雨。
人生如戲，有演出就會有落幕，誰又能奈何?她燕北我江南，她怨我不遵守約定，不為她做出犧牲。但我不怪她不等我。
我只想說：我也想為愛奮不顧身，可我是一個男人啊!
在我們生活的大環境裡，女孩被富養，男孩卻生來背負許多責任;女孩可以愛情至上，但是男人不行。
因為男人的生命中還有許多其他東西，其他能讓他挺直腰板的東西，能讓他無愧於心的東西。
齊嘯真的不愛安然嗎?他是一個渣男嗎?我覺得不是的，當生活一地雞毛的時候，男人是沒辦法談戀愛的。
齊嘯的身上背負著許多責任，作為人子，作為人父的責任，讓他不得不做出抉擇。可是，世間安得兩全法，不負如來不負卿。
所以，我覺得那些認為齊嘯是個渣男的人，他們是幸福的，因為有些現實的無奈，他們不曾經歷，這也算是一種幸福。
04
誰不想為愛奮不顧身，為自己的青春，留下轟轟烈烈無悔的回憶;誰願意愛而不得，讓遺憾的梅花落滿了南山。
可我是個男人啊!我最終留在了家鄉，留在我生命中最喜歡的三個女人之一，也是我生命中最重要的女人——媽媽的身邊。
為愛奮不顧身是一種勇氣，為愛放手同樣也是。
電影在齊秦《大約在冬季》的歌聲里結束，但我心中卻響起另一首同時期的老歌，呂方的《老情歌》。
“人說情歌總是老的好，走遍天涯海角忘不了。我說情人卻是老的好，曾經滄海桑田分不了。”
是的，滄海桑田也分不了，因為心是一座城，有些人一旦住下，沒有生離，只有死別。
何當共剪西窗燭，我想大約在冬季。
《大約在冬季》觀看心得
“不是在此時，不知在何時，我想大約會是在冬季”——齊秦《大約在冬季》
電影《大約在冬季》上映，因為一首歌想看這部電影，齊秦的《大約在冬季》陪伴我的學生時代，這部電影的故事和年代氛圍讓人回到過去。馬思純在片中演繹了安然這個角色，這是一個引發共鳴的角色，因為她愛的足夠勇敢，但也有些卑微。
1、勇敢示愛，愛情里誰不卑微?
馬思純飾演的安然是1990年代北京的大學生，這是一個樂觀、堅強、活潑的女生，在事業上敢闖敢拼;在愛情上，敢愛敢放手。
這是一個活得非常灑脫的女生，也是馬思純電影作品中最容易引起共鳴的角色。之前馬思純的電影角色都比較戲劇化，而這一次在《大約在冬季》中飾演的安然，就好像當時的大學生一般，有單純的一面，有成長的一面，也有獨立自主的一面。我遇見的很多大學女生就是如此，雖然和安然不是同一個時代，但是面對愛情和生活，每個人都可能愛過和痛過，但依然會笑對人生，這就是成長的必經之路。
與齊嘯(霍建華飾)的愛情中，安然愛的是有些卑微。比如她主動向齊嘯流露愛意，聚少離多也能夠原諒齊嘯，甚至是齊嘯與別人結婚了，她依然恨不起來。她是真愛齊嘯，但環境和條件所限，兩人無法在一起，即便他娶了別人，安然心裡依然有著齊嘯。
其實，在愛情里，誰能不卑微呢?如果真愛對方，就一定會不自覺地處處為對方著想，愛情有時候就是這么卑微。與安然一樣，于楓(魏大勛飾)愛的同樣卑微，于楓這樣的愛戀，可以叫單相思，也可以叫做備胎，他對安然是不求回報的愛，百分百的全情投入，愛情有時候就是這樣讓人不顧一切。
2、現實愛情，相見時難別亦難
《大約在冬季》這部電影也是從側面展現中國社會近30餘年的變化發展，從1990年代初講起，齊秦1991年在北京開演唱會引出了安然和齊嘯(霍建華飾)的愛情。這部電影有很強的時代特徵，片中的建築物、計程車、家居擺設等等，都有很強的年代感。隨著時間的推移，場景和道具還會變換，看這部電影，仿佛經歷了一次時光旅行。年代感做得這么嚴謹，也就是強調了影片的現實屬性。
在影片中，作為北師大學生的安然，面對畢業留京的問題而奔波忙碌;作為台灣來的攝影師，齊嘯為了事業努力拚搏。這都是那個時代的真實寫照。也是每個年輕人都會經歷的階段，影片把兩人的愛情故事放在大的時代背景中，增強了愛情和社會環境的關係。
安然和齊嘯因為距離而讓愛情斷送，相見時難別亦難，也正好契合了影片致敬的那首歌《大約在冬季》，這首歌就是為了思念愛人而寫。安然與齊嘯的每一次別離，其實都是標誌著安然的一次次成長，愛情讓一個人變得成熟，尤其是經歷過刻骨銘心的愛情，失戀這么傷心都熬過來了，生活和工作中還有什麼事情能難倒安然呢?
可以說，《大約在冬季》在現實和唯美之間找到一個平衡，故事非常現實，但是敘事和表現手法卻非常唯美。就好像《大約在冬季》這首歌一樣，鏇律很動聽，但歌詞中卻帶有傷感之意。
3、齊嘯和于楓，誰更痴情?
《大約在冬季》這部電影中的齊嘯、于楓都喜歡安然，不過他們並沒有形成競爭關係，因為實力相差太過懸殊。安然就是喜歡齊嘯，不喜歡于楓，所以于楓總是在齊嘯離開之後出現，在安然最困難的時刻出現，論痴情，于楓在這部電影裡堪稱第一。
齊嘯因為家庭和事業，幾次離開安然，顯得很薄情。但是齊嘯確實有他的難處，他不可能放下重病的老父不理。于楓真的是過分痴情，他愛的比安然還要卑微，無怨無悔幫助安然，簡直是安然的守護神。
齊嘯也有痴情的一面，他心裡是放不下安然，只是齊嘯有重病父親的問題，不能在愛情上給予安然。並且還有考慮齊嘯家在台灣，安然當時也無法嫁過去，這都是客觀事實。
于楓條件很好，但安然沒有100%真心愛過他，愛情就是如此，不可能事事如意。《大約在冬季》這首歌中的齊秦和王祖賢也沒有在一起，但是不也留下了一首經典歌曲嗎?
《大約在冬季》觀看感悟
由馬思純、霍建華、魏大勛、文琪主演的《大約在冬季》在在11月15日登入全國各大院線。而正如電影片名，《大約在冬季》也帶著濃濃的情懷色彩。
齊秦和王祖賢的前塵往事，霍建華和馬思純的時空倒流
1986年，齊秦與王祖賢因為合作電影《芳草碧連天》而相識相戀。然而，齊秦和王祖賢為了各自的事業不得不分居兩地，只能用電話聯絡感情。分隔兩地的戀人，帶來了互相無盡的思念，也激發了齊秦的創造靈感。於是，這首表達了齊秦對愛人濃濃思念之情的《大約在冬季》應運而生。
這首僅用了15分鐘時間創作的歌曲，深情款款，嘆相會無期，將戀人久別重逢卻又要再次別離的不捨之情展現得淋漓盡致，不僅成為了1988年的十大中文金曲和20xx年的華語金曲獎“30年30歌”，更成為了無數70後，乃至部分80後的青春愛情記憶。
但可惜的是，20xx年10月2日，王祖賢在齊秦毫不知情的情況下宣布退出演藝圈，並結束了兩人20xx年的緣分。明明相愛的兩個人分分合合就是走不到最後，令人唏噓。
20xx年齊秦在光線影業碰到饒雪漫，兩人商議將《大約在冬季》這首歌翻拍成電影。作為齊秦歌迷的饒雪漫，終於在20xx年以這首歌為靈感創作了同名小說，從而為電影的拍攝奠定了基礎。而電影《大約在冬季》霍建華與馬思純飾演的齊嘯和安然的原型，正是齊秦與王祖賢。
馬思純出演的背後真相，歲月年輪上卻少世事風霜。
在得知《大約在冬季》將要製作電影后，馬思純主動聯繫了饒雪漫，希望飾演安然(小安)這一角色。而說起來，饒雪漫也算是馬思純的“恩人”。
20xx年，年僅19歲的馬思純為饒雪漫的小說《甜酸》作書模，走進了公眾眼帘，並影響她後來報考了北京電影學院導演系(後其就讀中國傳媒大學)。馬思純還是饒雪漫的小說《大約在冬季》的第一批讀者。有了如此多的淵源，饒雪漫爽快地答應了馬思純的要求，並為她專門設計了台詞。
從身在校園時的熱烈，到進入社會後的積極，再到人到中年時的冷靜;從甜美可愛，到颯爽幹練，再到沉著冷靜，馬思純奉獻了自拍戲以來年齡跨度最大的角色，從19歲一直演到了50歲。當看見那個在演唱會上揮舞圍巾，滿含熱淚的女生，每一個曾經經歷過青澀愛情的男孩，恐怕都會百感交集，怦然心動吧!
不過，當文琪飾演的小念與馬思純飾演的安然同框後，卻不禁令人有些恍惚。原因不只是文琪僅僅比馬思純小上5歲，而是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”是否在馬思純的歲月年輪上刻下世事風霜。
靠不住的男人，是深刻愛情還是無知玩笑
不知道《大約在冬季》在創作時，是否考慮過商業市場，畢竟《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》《後來的我們》應證著愛情片對於當下年輕人的吸引力。
但可以肯定的是，作為齊秦的歌迷，饒雪漫想要通過《大約在冬季》緬懷他們那個年代細膩、溫情的青春歲月。作為饒雪漫的書迷，馬思純想用自己的理解去表達那個年代的青澀愛情。
這種初衷和想法是能夠被理解和接納的，但當這種想法被極強的目的性去刻意創造作品，去刻意營造一些氛圍和情境的時候，一旦處理不好，會讓整個故事面臨困境。主創想要表達的情感，也容易變成自我狂歡。更重要的是，年代的落差或容易有些水土不服。
有些略有不幸的是，《大約在冬季》恰遇這種尷尬。
饒雪漫覺得霍建華飾演的齊嘯儒雅紳士，特別有魅力。齊嘯三番五次在與安然(馬思純飾演)的愛情面前退縮，也歸咎於他的生活一地雞毛，而沒有戀愛的心情。
這樣的設定或許在那個年代是合理的，但卻讓齊嘯的形象多了不少瑕疵。在影片中，霍健華飾演的齊嘯生性浪漫，很討女孩子喜歡，卻擔不起愛的責任，讓人覺得十分靠不住。當浪漫愛情故事的男主角因為人設而不是外因讓人覺得逼不得已時，大家很容易失去對角色的認同感和代入感，進而失去對這個愛情故事的共鳴。我們試想如果《少年的你》中的易烊千璽如果只是一個沒有擔當的少年，他和周冬雨的青春愛戀或許將只是一場年少無知的玩笑。
感人的片尾彩蛋，動人的情感述說
影片用兩個小時去給觀眾講述了一個跨越近30年的唯美愛情故事，但最感人的莫過於片尾彩蛋。5組素人(年齡最大的組和年齡最小的組之間跨度達30歲)在鏡頭前講述了自己的愛情故事。他們語言質樸真實，卻三言兩語就把觀眾帶入了他們的情感世界，對《大約在冬季》的正片有了升華。
正如影片在背後的表達：“飛蛾撲火，奮不顧身的愛。”“有愛情的時候就好好地把握住它，大聲地告訴你喜歡的人說，我真的很喜歡你。”“珍惜每一個當下，每一份感動，每一刻時光。”
未來有太多的不確定性，但可以確定的是你們共同度過了多少時光，有多少美好，你又如何學會了釋懷?
說起刻骨銘心的感情，你首先想到的是誰?為了愛，你曾做到什麼程度，後悔過嗎?
“沒有你的日子裡
我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里
你要保重你自己”
《大約在冬季》觀後有感
饒雪漫在《大約在冬季》的小說的開篇寫：“如何才可以真正忘記一個人呢?你就當他死了。”
安然對於齊嘯是有怨氣的。
她最後跟齊嘯的分手，她對著齊嘯喊：“你走了，我們就完了。我等了這么多年，輪也該輪到我了。”
可齊嘯還是走了。
齊嘯走後，葉雨宸來了。她在安然面前演了一場好戲，她說自己懷了齊嘯的第二個孩子。她還要走了齊嘯送給安然的手鍊。
安然傷心欲絕，而齊嘯覺得給不了安然更好的生活，也選擇了沒有解釋。
那時候陪在安然身邊的人是于楓，那時候的安然是真的想要忘記齊嘯的。
而如何忘記一個深愛過的人呢?不能把那些記憶都抹去，那就當他死了。
看電影的時候，我只覺得安然愛得熱烈。可最後，她選擇了嫁給於楓，我才覺得她不僅熱烈，她還決絕。
錯過了，就是錯過了。她寧願遺憾是美好，也不願意再走回頭路。
安然是那種不管何時何地，都會讓自己好過的女人。這樣的女人愛別人的時候熱烈，但愛自己的時候也清醒。
她這一生或許對不起于楓，卻從未對不起過她自己。她對自己的女兒小念，是這樣的態度：“她只是藉由我的身體來到這個世界，人生是她自己的。”
小念和齊嘯見面後，齊嘯問小念，安然過得好不好。小念說，你還不知道我媽，她什麼時候會不好。
是的，安然就是那個始終對自己好的人。她愛過齊嘯，不遺憾。嫁給了于楓，也不後悔。她在美國始終保養自己，過得很好，她和小念走出去，人人都覺得他們是姐妹。
這就是那個始終是自己的安然。
電影裡已經老了的安然很冷漠，她幾乎很少笑。
她回北京後，決定了讓已經處在昏迷中的公公走。她說：“因為他知道，只有我才能狠下心讓他解脫。”
她的公公，也是她的恩師去世後，她沒有哭。甚至是，她的丈夫于楓去世的時候，她也沒有哭。
她的女兒小念始終覺得，她的心太硬了。可這就是安然，愛的時候熱烈，分別的時候也決絕。
饒雪漫在寫安然和齊嘯的分別時，寫了這樣的句子：
“我知道別離將近，船將行，島將沉，星火將滅，你將沉默不語，而我將在絕處，得以重生。”
電影裡安然離開齊嘯的時候，流了很多眼淚。她被葉雨宸傷得體無完膚，在洗手間裡流了太多的眼淚。
齊嘯因為自卑，因為要對孩子負責，因為顧及葉雨宸是自己孩子的母親，始終對這所有的誤會保持沉默。
而安然在流了太多的淚，等了太多年，之後也終於耗盡了所有的熱情，選擇嫁給了于楓。
她再也沒那么瘋狂地哭過，也再也沒那么燦爛的笑過，屬於她的青春徹底成了過去。
當她的女兒小念回到北京，看到了年輕時候的母親，她是震驚的，因為她覺得那是兩個人。
可那都是安然。跟齊嘯在一起的安然，是熱烈的。而跟于楓在一起的安然，卻是平淡的。
于楓死後，她真的沒有哭過嗎?
她哭過的，在沒有人的時候，她曾經炙熱地愛過齊嘯，但是于楓深沉地愛過她。那一時的過往，終究抵不過於楓給予她的似水流年。
她在於楓離開後，也曾經為了于楓痛哭過。就像馬微微說得，我們失去了愛自己的人，才是最大的損失。
因為，我們是得到的那一個，而往後餘生再也不會有一個人像于楓一樣，給予安然愛和陪伴了。
《大約在冬季》的電影裡，有這樣的一幕：
安然蹲在於楓的墓前，跟于楓說話。小念來了之後，對著于楓墓碑說了這樣的話：“爸爸，我愛你。我和媽媽永遠愛你。”
安然去了齊秦的演唱會，但是她真的會出現在齊嘯的面前嗎?
她不會的。
因為她不是那樣的安然。
對於安然來說，從來沒有什麼如期而遇，而這是別離的意義。既然她當初選擇了嫁給於楓，她就再也不會回頭。
她的餘生便只屬於于楓。甚至是來生，她依舊會選擇嫁給於楓，因為于楓能給予他的幸福和安定，是齊嘯根本無法給她的。
她和齊嘯之間隔了過往，隔了家庭，隔了太多現實的東西。她即使嫁給了齊嘯，她也不會得到齊嘯最好的愛。她，對於齊嘯而言，永遠都是次要的那個。
齊嘯有需要照顧的父親，有需要呵護的孩子，有需要維護的前妻，而安然，就像安然說的，怎么輪都輪不到她。
而對於楓而言，安然就是他的全部。齊嘯不能放棄他的父親，但是于楓卻願意為了安然背井離鄉。齊嘯把孩子放在了更重要的位置。而于楓，永遠把安然放在了比女兒小念更重要的位置。
情之一字，最怕比較。
因為，高下立判。
安然這樣決絕的女人會回頭嗎?
即使于楓離開了她，她會回頭找齊嘯嗎?
《知否》里的小公爺也回頭找過盛明蘭的。盛明蘭真的一點都不愛他了嗎?她曾經那么深刻地愛過齊衡，在自己落水之後，都死死握住齊衡送給她的娃娃。
可她最後，沒有選擇小公爺。小公爺去找她，她站在樓上也沒有露面。
她對丹橘說：“記住，永遠不要往後看。”
過去了就過去了，錯過了就錯過了。女人這一生，最後嫁給的該是值得愛值得嫁的那個人。而非熱烈愛過，卻始終不夠愛你的人。
小公爺不是盛明蘭的良配，齊嘯也不是安然的良配。
安然，這樣的人，大概也永遠不會往後看吧。
《大約在冬季》觀看體會
1962年，華納為《唐璜》配上了管弦樂，讓原本“寂靜無聲”的電影第一次發出來了悠揚的鏇律。
觀眾難以接受，卓別林、雷內·克萊爾、普多夫金等無聲時代的大佬更是組團譴責，認為“形象和音響的‘對位法’不過是獨立於形象之外的因素。”
時光兜轉，大佬們的“詛咒”不僅沒能成功，反而伴奏對白對電影的作用越來越大，甚至電影的情緒、台詞、主旨、故事都要讓步於客群更廣、更通俗、更耳熟能詳的音樂。
本周，齊秦大叔唱著熟悉鏇律，登上了大熒幕。
《大約在冬季》
首日2800萬，首周末8000萬+，周五新片潮中，《大約在冬季》成了最亮的的那個仔。
票房表現平平，卻足夠令人眼紅，畢竟其後是《霹靂嬌娃》、《海上鋼琴師》、《決戰中途島》。
“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。”
片中鏇律響起，觀眾抽泣感傷;電影落幕，歌聲迴蕩耳邊;走出影院，我記住的還是齊秦。
1：對“影”當歌，人生幾何
1996年，《甜蜜蜜》上映。
“在哪裡，在哪裡見過你，你的笑容這樣熟悉，我一時想不起”
陳可辛鏡頭之下，音、人、情、影實現了完美的統一，故事感人，歌曲動人，影像動人。
結尾處，聽到鄧麗君逝世的噩耗，即便未經歷80/90年代的年輕觀眾亦會潸然淚下。
陳可辛的成功是可以預見的，但讓人意外的是其創造的“歌曲改編電影”模式居然延續到了今天。
帶著老搭檔李湘的女兒，依舊年輕的何老師將記憶中青澀的《梔子花開》拍成了電影;“拋棄”老狼，高曉松老師讓林更新、周冬雨拍了《同桌的你》。
還有劉若英的《後來的我們》，吳克羣的《為你寫詩》，群星璀璨的《我和我的祖國》……
電影火不火難說，但歌曲的火爆程度卻讓人咋舌，洗腦模式直逼抖音、快手，九零、八零、五零，每個年齡段都能在影院過一次集體K歌的癮。
“對酒當歌，人生幾何”
面對美酒佳肴，曹操放聲高歌，感嘆人生短暫，時光流逝。
詩文中可以，電影中亦可以對“影”成歌。
但不同的是，電影有著更大的承載量，故事、角色、情感、台詞、配樂每個部分都要與音樂完美匹配，才能再現“甜蜜蜜”式的浪漫。
《大約在冬季》的導演顯然不想如此費事，蹭著歌曲，賺一筆情懷費，才是他要“歌頌”的事情。
2：聲色俱佳的美好“出軌”
1981年，齊秦在台灣出道。
1985年，創作專輯《狼的專輯》發表，成為現象級作品，《狼》至今仍是無數人KTV的必點歌曲。
1991年，齊秦受邀來到北京，舉辦其人生第一次內地巡演，而影片的故事就在此刻發生。
噪雜的演唱會現場，馬思純飾演的女大學生安然與霍建華飾演的台北攝影師奇嘯相遇，歌聲促使下，兩人互生好感。
為了愛情，安然決定留在北京，並在好友于楓幫助下謀得了“鐵飯碗”，可惜奇嘯因為父親生病不得已離開北京。
為了愛情，安然遠赴台北，與奇嘯相見，奇嘯卻因為家庭因素，又一次拒絕了安然。
為了愛情，北京重逢的安然奇嘯重新相愛，奇嘯卻因為前妻與兒子又一次離開了安然，而安然也愛上了于楓。
電影講到此處，我才恍然大悟，所謂的愛情故事，瀰漫著愛情味道的預告片，片頭九零年代的樸實無華不過是為了隱藏影片故事的狗血。
看似安然與于楓為了愛情放棄了一切，為了愛而愛，並且愛的死去活來，但是當困難來臨時，父親、兒子，甚至是前妻都成了他們分手的理由。
20xx年間，他們苦苦守候著這份愛，卻沒有耽誤結婚生子，沒耽誤安然嫁給於楓，沒影響奇嘯與大明星生孩子。
過程拍的美好夢幻，結果不過是一個老男人在北京的“美好邂逅”。
中年生活不易，嫁給不愛的人更不易，華語家庭劇中將“出軌”洗白的神劇數不勝數，房子、車子、孩子，甚至是自由與生命，相較取其輕，總有讓愛情讓位現實的辦法。
《大約在冬季》中，編劇卻選擇了一種最笨的方式，用悲情換取同情，讓觀眾誤以為主角就應該分離，他們分離才是愛。
反覆的離別重逢後，邊際效用遞減，觀眾對片中的愛情不再篤信，對於片中的愛情產生質疑之時，導演宛如神來之筆，讓男女主角的孩子參與故事，續寫這段盪氣迴腸的愛情。
兩個人的故事，成了兩代人的悲歡離合。
“有些人見三百次沒用，有些人見三次就夠了。”
片中，安然與奇嘯三次相遇後私定終身，可現實面前，他們卻先後妥協：安然嫁給了大勛，奇嘯娶了侯佩岑。
20xx年苦戀，他們卻沒有遺忘彼此，活生生的洗白了“出軌”，不禁讓人懷疑大勛不帥嗎，不暖嗎?侯佩岑不美嗎，不居家嗎?
3：是電影，還是MV
華語影視劇輝煌的年代，爆火作品不僅能捧紅演員，甚至能捧紅配樂，插曲，甚至是結尾曲。
光影留存觀眾心中，鏇律亦會，“鐺鐺，猴起來了，鐺鐺，猴又落下了”，諸如此類的記憶不勝枚舉。
鏇律畫面相輔相成，形象與音樂相互配合，缺一不可，才能成為經典。
“1,2.3，唱：悄悄問聖僧......關不關
經典歌曲改編電影時，這樣的配合就不再對等，歌曲創作人的心境與電影的編劇難以統一，即便是同為一人，相隔數載後，當時的感動與彼時的市場需求間的協調亦是難題。
困境之下，就著音樂情緒編故事成了編劇們的慣用手法。
《梔子花開》主打懷舊校園，《後來的我們》講中年危機，《同桌的你》扯初戀，《大約在冬季》說分離。
情緒對了，故事卻成了一團稀碎，一次分別不夠悲傷就多來幾次，一次失戀淚水不夠多就分十次，觀眾聽一遍哭不出來就那就多放幾遍。
故事為了襯托音樂而存在，好端端的電影就成了加量不加價的MV plus。
電影不能單獨成就音樂，音樂亦不能單獨成就電影，沒了形象與音樂間的有機配合，這樣的“情緒對位”真的不好看。
創造一首歌曲不容易，創造一首經典更不容易，但毀掉它們一部電影就夠了。
《大約在冬季》真的好聽，但真的難看。