正如導演賴聲川所說：“《暗戀桃花源》的成功，在於它滿足了台灣人民潛意識的某種願望：台灣實在太亂了，這齣戲便是在混亂與干擾當中，鑽出一個秩序來。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
暗戀桃花源觀後感
在這學期第一次上課時觀看了這部賴聲川導演執導的影片，看時覺得電影情節緊湊，引人入勝，並且劇情十分幽默時不時就引得教室里一片笑聲。但觀看過後，再次回想時，個性是聽了老師的講解後，感觸頗多。
這部電影是以兩個劇組“暗戀”和“桃花源”交替排練時發生的事為主線展開的“暗戀”這個劇組主要是講男主角濱柳和女主角雲之凡相愛，卻因為戰亂的原因最終沒在一齊，而男主角一向思念女主角的故事。而“桃花源”這個劇組就是以我們熟悉的《桃花源記》為背景，講了老陶，妻子春花及袁老闆三人的感情故事。正是這兩個劇組的故事具有互文性，互為影射，透過刻畫主體和欲望客體之間空間距離和時光距離的關係，傳達出很多了導演想要告訴我們的東西。
首先，距離是永遠不可完全被跨越的，即欲望對象不可被主體占有到達。就像是“暗戀”劇組的故事所講，因為濱柳和雲之凡沒有在一齊，所以他們的感情存在了想像之中，正是由於這樣，他們的感情存活了下了。即使有了自我的家庭，有了愛自我的妻子，濱柳一向對雲之凡念念不忘，到了晚年仍有尋找雲之凡。相反，感情一旦被跨越，感情必死。就像老陶和春花一樣，感情早已死於日常生活的單調，不聊和摩擦。也正因為如此，春花選取了和袁老闆私通。劇中的袁老闆之前一向提到“一個遠大的理想”，春花也對之十分嚮往。但老陶走後，當這兩個人真正在一齊時，由於生活的單調，感情也漸漸消失不見了。春花之前嚮往的理想生活也徹底破滅了。而劇中老陶所到的桃花源里兩夫婦和睦相處，十分相愛。這處劇情乍看是導演在像我們傳達一個在一齊卻仍舊完美的感情，實則不然。因為這劇中的桃花源只是一個烏托邦的世界，是觀念中的非現實的，是人們無法到達的。
其次，劇中劉子驥這個人物一向沒有出現，但劇中卻又一個瘋女人一向在尋找他。這就影射了主體對於模糊的欲望對象的不可截止的欲求這種現象。也正是由於這種欲求使人飽受折磨，飽受求之不得之苦。那么我們到底該如何做才能擺脫嚮往烏托邦而又求之不得，如何破除烏托邦的束縛呢?我想，這就需要我們首先認識清楚欲望對象的不可到達性，然後不去欲望，這有破除對其的欲望，方能使我們解脫，重新獲得快樂。但是在這個世界上能夠做到“去我執”的人還是少數。大多數人仍然喜歡去追求的得不到的，看似十分完美的那些東西，所以大多數人仍舊活在痛苦之中。
最後，觀看這部電影之後，我覺得這部電影的結構情節安排得十分巧妙，個性是當“暗戀”和“桃花源”這兩個劇組出此刻同一舞台同一空間時，情節的互為表現得淋漓盡致，讓觀眾們恍然大悟，原先當兩個相愛的人在一齊之後，“山茶花”就會變成“春花”，原本完美的感情也會消失不見。
觀看《暗戀桃花源》這部影片之後對我的啟發很大。使我認識到了很多之前沒有認識到的問題，和一些之前完全沒有過的一些想法。有的時候，我們苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我們的身邊時，卻反而沒了那種我們的認同感，感覺沒有我們之前追求的那么完美，感覺被騙了。這是一種很正常的現象，每個普通人都應經歷過這種事物。而對於我們永遠達不到的東西我們因為不得而痛苦。即使明白得到之後也不必須完美。在這種狀況下，要么去我執，要么在苦苦追求飽受折磨。我想，雖然大多數人都就應想要去我執，從欲望中解脫出來，但我覺得能做到去我執的人還是少數。所以在這種狀況下，我們就應尋求讓我們不再痛苦反而覺得快樂的方式來追求我們的理想。把奮鬥的過程當做一種快樂，淡化結果。而且要適當降低對自我的要求，對我們所追求事物的追求，儘量使自我在追求的過程中享受到追求拼搏奮鬥的快樂。對於感情，雖然真的是感情在一齊必會死於生活的單調，不聊和摩擦中。但我覺得，這些能夠儘量的避免，能夠透過努力來維持感情的完美性。
暗戀桃花源觀後感
在上《藝術概論》課程時，老師給我們觀看《暗戀桃花源》之後我深有體會，這則故事分為《暗戀》和《桃花源》兩場劇。《暗戀》說的是二戰結束後的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了台灣，就此斷了聯繫。最後，垂垂老矣，在台北的醫院裡臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個“你那冰涼的小手”了得!《桃花源》說的是漁人老陶的老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那裡遇見了一對夫婦，剛好和自我老婆及老婆姦夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現姦夫淫婦過著並不快樂的生活。失望之餘，再返桃花源，卻找不到來時路……
拋開形式，該劇資料上的主要部分其實都不算新穎，甚至是老生常談得能夠，說白了就是一部青春偶像感傷劇加上一部家庭倫理輕喜劇。《暗戀》里的江濱柳給我的感覺像極了《雷雨》里因得不到梅侍萍而鬱鬱寡歡周朴園，需要以一個女人為藉口來擺脫墮落於現實的可悲。典型的精神出軌型知識分子，與那位寫《桃花源記》的陶淵明先生恰有幾分相似，前者只是把桃花源換成了一個叫雲之凡的白茶花一樣的女人。相比之下，《桃花源》這齣喜劇倒是俗得多了幾分真實感，讓人忍俊不禁。軟弱的老陶因為對生活的無能為力反而誤入太虛幻境一般的桃花源，與理想生活來了個無厘頭邂逅，過了幾年神仙一般的日子。
細看這兩齣劇，情節資料雖則完全不一樣，卻處處存有建構-解構關係。如《暗戀》里的江濱柳與雲之凡滿懷著感情出場，到了《桃花源》的第一幕里則成了老陶和春花的吵架與叫罵。又如兩齣劇一同排練的時候，雖然兩方面的台詞幾乎是一致的，但指向卻完全不一樣。《桃花源》里的老陶執意想念現實中的妻子，而《暗戀》里的江濱柳卻在幻想記憶里的戀人。能夠說《桃花源》的整個情節設計就是理想對現實的打岔;《暗戀》則正好相反，江濱柳是一個徹底的理想主義者，卻要在現實中苦熬。這種一邊建構一邊解構的資料安排讓人措手不及，最後只能懷疑一切：到底是現實更好還是理想更好?每一條路都被堵死了，解答變得徒勞，思想陷入深淵，仿佛進到一間逼仄的小房子裡，退無可退。
就應說對於“現實-理想”這一主題的反覆拷問是我最喜歡《暗戀?桃花源》的地方，陶淵明式的理想主義顯然過於虛弱，美其名曰憧憬著一個完美的理想，實則這一理想卻是以全然丟棄現實為前提的，是烏托邦式的。江濱柳作為現代陶淵明式的知識分子，把感情作為理想的唯一寄託物，40年來日思夜想，實際上卻一邊娶妻生子什麼都不誤，可見其亦有軟弱妥協的一面。在正常的家庭生活之外，他無疑把雲之凡當成了精神補品，用相思這樣隱性的自我折磨來虛弱地對抗現實，在顯然更像是一種逃遁，而非追求。老陶和江濱柳的不一樣即在於老陶是個十分現實的人，即使他誤入桃花源，也仍然記掛現實中的一切，想要回來。他的願望是把桃花源里的三人生活方式移植到現實中，為此他甚至咽下戴綠帽子的屈辱，在這一點上他無疑是一個勇敢的實踐者。當然，那裡的江濱柳和老陶無疑都是符號化的人物，他們給出了人們在應對“現實-理想”這一問題時可能出現的兩種不一樣反應，但無論他們的經歷有何不一樣，最後都還是要回到現實中來。
江濱柳的理想變成了現實，他看到了40年後的雲之凡，但云之凡並沒有給他他要的感情。老陶回到了武陵，春花和袁老闆的生活雞飛狗跳，完全不是他想像的那樣，老陶的願望落空，卻無法重回桃花源。在那裡，賴聲川對於現實的尊重程度幾乎到了冷酷的地步，陶淵明式的逃遁已經完全站不住腳，理想的分量讓人唏噓，現實則充滿諷刺和傷感意味，使人啼笑皆非。
對於《暗戀》及《桃花源》而言，其實質即是對現實的一再確認，而非對理想的重構。但從《桃花源》這段里，賴聲川還是放了一些對理想的想法在裡面。比如在現實生活中春花和袁老闆是一對暗地偷情的狗男女，但到了桃花源里則成了驚為天人的恩愛夫妻，可見賴並不是個性看重道德化社會之下的倫理觀，他把這種倫理觀念放到理想的園地里給徹底顛覆了。之後他又竭力美化桃花源里的三人生活，無論從布景還是在台詞等等方面都有意識地把觀眾拉離地面，給人仿若上天作神仙的感覺。這其實是他對於神性的一種膜拜，刻意排除人性在桃花源里的種種體現，從而突出神性的普遍存在。也許在賴聲川看來，所以理想，即是神性的，而非人性的。在人性的世界裡，沒有理想可言，也自然沒有人可逃遁之處。
在整部劇中，《暗戀》和《桃花源》的資料占了絕大部分的比例，大部分演員的表現重心都落在這上方，但實際上這只是一個雙重虛構的資料。說它雙重虛構，是因為它不僅僅對觀眾而言是虛構，對於整部劇而言，也是虛構。賴聲川在《暗戀》與《桃花源》之外，構建了另一重真實，以此來虛化這兩齣戲的劇情，並在那一處“真實”中設計了一個喊著“劉子驥”名字的瘋女人。不得不說這個瘋女人的設計十分巧妙，她不停叫喊尋找的劉子驥便是陶淵明《桃花源記》中那個終生尋找桃花源未果的“南陽劉子驥”。且不論賴是否認可“桃花源”式的理想，但他對於劉子驥這個人物本身卻是有著必須立場的，至少他並非認為這是無好處的。於是他把關於劉子驥的資料設計到一個瘋女人身上，並透過這個女人的嘴巴確定了劉子驥和劇中現實部分的關聯。女人說，劉子驥曾與她在南陽街上吃過一碗酸拉麵，她記得，於是要不停地找他。女人以與劉子驥極其相似的執著姿態尋找著什麼，或許就是《暗戀?桃花源》里的理想聖地?
當時光被敘事填滿的時候，我們會暫時忘記它的空洞和殘酷。戲劇大概就是這樣的手段之一。人們需要這樣的安慰來反觀自身的處境，來尋找到久已被變幻無常的生活打碎的夢。
現場的哭泣和笑聲證明，當敘事元素在舞台上跳躍，人們的心靈在敘事所帶給的新的時空範圍內，碰觸到了某種被無意中淡忘已久的情愫。我們需要戲劇來告訴我們一些事情，需要以一種溫柔的和美學的方式來承認一些真相，並重新鼓起勇氣去應對我們命該遭遇的一切。
暗戀桃花源觀後感
早就知道賴聲川的暗戀桃花源這部戲了，這兩年由黃磊、孫莉夫妻檔主演的話劇版，一直在大陸各大城市巡演，媒體也有許多報導，但舞台劇的客群畢竟有限，觀眾被媒體宣傳吊足胃口後，卻沒有機會可以觀看，就算是劇團來本市演出，也有可能買不到票或買不起票而錯過，我就是這些觀眾中的一人，後來才知道，這齣戲其實老早就已經有了電影版，而且是大名鼎鼎的電影明星林青霞、李立群主演的，這次觀看了這部電影視頻後，終於了卻了一樁心愿，看到了原汁原味的暗戀桃花源。
我明明看的是電影版的暗戀桃花源，還要說是原汁原味的呢?一方面是，這部電影比較忠實地記錄了賴聲川的表演工作坊的舞台演出，表現形式更多的是採用戲劇語言，基本上是放棄使用電影語言，我不贊同這部電影是戲劇語言和電影語言共同表述的，我認為在這部電影裡，電影拍攝過程也就是一個錄相過程，比方說，我們就很少、甚至根本就看不到鏡頭的移動，攝影機基本上是屬於固定拍攝的，就像是一個觀眾在戲院里座位上觀看該劇的視角。另一方面，電影中的演員並不是臨時搭建的劇組，他們都是演了一年多該劇舞台劇後在來演這部電影的，在這部電影中，有著濃厚的話劇劇場效果，當然這也是電影內容所決定的，電影的內容就是暗戀和桃花源兩個劇組排練時發生的故事，這些經過長時間話劇演出的演員，就可以在電影中很好地保留舞台劇的韻味。
暗戀桃花源這部戲的題材到底應該歸為喜劇、還是悲劇或正劇呢?雖然主要內容的兩本戲暗戀、桃花源，一個是悲劇，一個是喜劇，但就整個故事框架來說，這只是暗戀桃花源這部戲的兩個故事的載體或事道具而已，就像是相聲或洶中的兩個包袱，整部戲述說的是兩個劇組，因劇院安排失誤，不得不在同一舞台上排練，所造成的一系列誤會和笑料，而其中的兩個劇團排演什麼節目並不是原故事最關鍵的因素，所以應該說整部戲歸為喜劇也許更合適些，當然最恰當有可能稱之為實驗話劇或先鋒話劇為好，整部戲從頭到尾，兩個劇團在舞台，一會兒哭，一會兒笑，哭，哭得人腸斷;笑，笑得樂開懷，這種悲傷和喜慶不斷地來回切換，只能用兩個瘋了來詮釋，所以說這部戲是鬧劇也不為過，當然絲毫沒有貶低的成分。
也許是個人愛好原因，我比較關注喜劇桃花源，雖然暗戀中有我的年輕時的偶像林青霞，但畢竟時過境遷，林的號召力已經今非昔比了。我對賴大編劇將陶淵明的千古名篇桃花源記，折騰成一個不倫不類的喜劇，真的感到不適應，它將我從中學語文課本上學這一課時，就留下的浪漫、溫馨的世外桃源美好印象，敲打成一塊塊斑駁的碎片，從此美好的桃花源不見了，只留下世俗的春花、袁老闆在那裡叫喚。文學的桃花源，是中國文化中的經典，也是中國知識分子的精神寄託，是中國文人的精神家園，這賴大編劇選擇什麼故事不好，非常糟蹋這千古流傳的神話，哎，我看過之後，真有一些欲哭無淚呀，這老祖宗留下來的精神財富，就算是要改編也麻煩改編的唯美一點。
暗戀桃花源畢竟是一部舞台劇，其最精彩的部分也許更應該是其台詞，其實裡面還是有許多經典的台詞的，特別是桃花源中李立群飾演的老陶，有許多台詞非常絕妙，但觀眾事前如果沒有看過相關介紹的話，一時半會是不容易理解的。至於許多文章所介紹的，該劇在上世紀八十年代首演，就引起不同凡響，原因是影射了台灣社會亂中有序的奇怪現象，我等大陸觀眾肯定無法體會，對於大陸的觀眾不定來說，更多的也許是因為其有名而想到要觀看的吧!