《歌劇魅影》這部劇主要講述了在歌劇院的地底深處，住著一名從小因面貌醜陋而被人愚弄，心中充滿對世人的仇恨但卻是滿腹經綸，下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
《歌劇魅影》觀後感20xx字
上周看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，但是那顆懸著的心還沒落下：杯具真正從此開始了嗎?魅影的心裡真的為了這份愛而深陷其中了嗎?魅影會如何處置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寢室，線上看這部偉大的音樂劇……
看完，最後鬆了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什麼。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執著愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛!
愛是永恆的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選取了堅持，儘管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，因此他為她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，因此他幫她練習，聽她訴苦，做只屬於她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業的最高峰!克里斯汀就不愛魅影了嗎?不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男生，能夠做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登台飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成為業內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎?也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執地認為，勞爾並非對克里斯汀一見鍾情，他愛的，是那段已經失去的童年的完美氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼裡，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了!他為了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞台的中央，然而她，卻在聚光燈打開的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最後的僅存的完美!
於是，他恨，他怨，他悲哀。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這么一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就連這唯一的溫情，到最後都要離自己而去嗎?不，他不甘心，他真的不甘心!
於是，他開始了瘋狂的報復!他砸下舞台中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎樣辦?怎樣辦?從來無人愛的他在第一次愛人時，世界為何讓他如此難堪!厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離!出身貴族又如何，還不是正因自己“象人”的身份而遭到遺棄?!自學而精通樂理、建築與魔術又如何，還不是只能藏身於地下，終年見不得溫暖的陽光?!盡心細心地愛著人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履?!蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊!
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞台上的絕配這樣的潛台詞嗎?他們，合該就是一對!
然而，克里斯汀卻在戲份的高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露於大庭廣眾之下。當魅影惶恐地立於舞台中央，應對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛為名的戲，入戲的從來都只有他一人!
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然後，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，為了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女生一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影就應得到的，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫忙她走到這天，她就不就應因容貌的原因這么排斥他!
最後的最後，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮濕的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，因此決定，不再糾纏，微笑著送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，儘管我們是旁觀者。離開後克里斯汀與勞爾就幸福了嗎?克里斯汀留下魅影就會快樂嗎?其間的種種，我們無從知曉。但當最後的最後，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中就應感慨良多，正如我們一樣。
什麼是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期盼著、享受著、回味著、追憶著愛。
大幕落下，戲裡的故事已經講完，無論結局在你的心裡是喜是悲，至少他們，都以前那么發奮的，那么單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更為高尚，誰的更為齷齪，我們所知道的，但是是那么些表象，而我們手中的尺子，也但是是道德禮儀的刻度載體而已。
伴著The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相愛的人真心幸福……
歌劇魅影觀後感
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，占有相當的地位。幾百年來，湧現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠嘆調，華麗的舞台，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，華格納，比才，威爾第，普契尼。。。。。。這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。
我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白髮蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院裡的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有著聯繫。帷幕拉開，拍賣會最後一件物品隆重出場。這是20xx年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的檯布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什麼有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止於神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞台上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的捲髮，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船划過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不必須是善與惡的鬥爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，製造了種種的恐怖，最後還用一把火結束了整個遊戲，但是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angleofmusic，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢?是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然後慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。
關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影?不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手裡攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
歌劇魅影觀後感
在這學期的西方戲劇欣賞課程里，我們學習觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，並且還觀看了現代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解後，使我對西方戲劇產生了興趣，於是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。
《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恆的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥可?克勞福德聯袂出演的那一版，並深深為之吸引。作為西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構思，離奇的故事情節，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞台背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服著一帶又一代的觀眾，經演不衰，是史上最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結構上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。舞台上的演出和台下觀眾的誇張表現，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不一樣的感情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了感情最終戰勝了杯具的偉大主題。
該劇描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的感情故事。幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著牆對她說
話，安慰她幼小的心靈，並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫忙下憑藉美妙的歌喉一夜成名。然而，初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。之後，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至
此，這場感情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和民眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼麵具。
該劇在人物性格的塑造上，到達了一個前所未有的高度，克里斯汀對於愛的迷惑和矛盾的心理，魅影為愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他過人的音樂才華，又有醜陋不可示人的面貌，引發了人們關於美的定義的深思，子爵對美麗感情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起21世紀的人們，尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了感情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好好思考一下自己的人生觀，價值觀，感情一向是文化流傳的一大載體，也一向是人們苦苦追求的人生真諦，感情的偉大聖潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就應主宰了人們對感情的美麗影響，對待感情以及一切人類情感的態度，我們都就應持真誠的沒有功利自私的心態，用所謂禮貌的現代人所創造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地對待情感，也是尋求真理，尋求人生好處的必經之路。藝術特徵上，音樂是那裡最大的特色，原來的音樂劇就有超多經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不一樣的感情，也奠定了作品的情感基調，音樂的選取也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂
的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發展都環環相扣，既最大程度的突出情節，又要為情節的發展奠定基調，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《themusicofthenight》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫;眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽;女主角身處墓地時，音樂哀婉淒迷;電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致，能夠說音樂的合理運用很大程度上為該劇的成功貢獻實在功不可沒，成為錦上添花的一筆，舞台設計上，該劇的宏大的舞台設計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。
可能人們對於東方的音樂劇，個性是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發展相比，落後一點也不能責怪，但對於我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創作上，中國音樂劇太多的借鑑了西方的，在音樂選取上，中國音樂劇的音樂跟情節比較脫節，仿佛情節是情節，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連線情節的作用，舞台設計上，倒更像是電影，沒有音樂劇該有的絢麗的燈光效果，宏偉和諧的舞台布景，如《歌劇魅影》。這眾多方面，中國音樂劇還有很長的路要走。那裡也務必思考到東西方文化的差異，中國文化偏重含蓄細膩的情感表達，而西方文化則比較開放和灑脫，跟許多其他方面一樣，中國音樂劇就應探索出一條有自己特色，表現自己文化的大道。
歌劇魅影觀後感
這個周末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個感情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一向指導她，克莉斯汀一向認為魅影是她去世的父親給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。(lz13)魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應了解我，明白我為何藏在陰影中”，從這句歌詞能夠看出魅影的心裡矛盾：喜愛她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。里德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，但是兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎禮貌的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，因此當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他為能滿足與所愛的人在同一個舞台演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，最後被偉大的“感情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有著強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
歌劇魅影觀後感
才華橫溢的音樂家、作曲家、建築師、甚至是魔術師，然而這過人的才智並沒有使人們忘記他那醜陋的面容，多年來他隱藏在黑暗深處，躲避著世人鄙夷的目光，之後眾人稱之為“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變，在他心底，只有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂，只有克莉絲汀能給予他音樂的靈感，他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角，就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般，他對她的愛到了一種偏執的程度，這種偏執狂般的愛充滿了強烈的占有欲，容不得半點雜質。然而對於克莉絲汀來說，對於魅影，也許只是崇拜，正因魅影剛開始現身時，克莉絲汀被深深誘惑，讓她分不清眼前的是天使還是幽靈，他從小伴她成長，教導她如何唱歌，是她心中的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。之後英俊、富有並且和克莉絲汀以前青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀，克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自己的愛人背叛了自己，無法理解唯一一個親近的人也離他而去，他將那象徵性的綁著黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一樣，他憤怒了，之後他將克莉絲
汀帶到他的黑暗城堡，子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲，並一次要挾克莉絲汀在自己跟子爵之間選取一個，克莉絲汀為了解救自己的愛人，用自己的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂，而魅影，當他期盼一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時，帶給他的卻是更為痛苦和沉重的悲涼，他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛著他，他選取了放手，並放兩人離開。
在《歌劇魅影》中，克莉絲汀無疑是女主角，她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的，她天天期盼著父親說的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的，當魅影在陰暗處教她唱歌時，她堅信他就是自己的音樂天使;當魅影的面具被摘下是，她也是毫不懷疑地堅信著魅影是他的音樂天使。她是痴情的，當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時，她期望子爵能認出她，當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時，她按捺不住心中的激動，兩人更是擦出了感情的火花。但是，與其談克莉絲汀，我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。
克莉絲汀心中的音樂天使魅影，小時候正因容貌的與眾不一樣，有過被人羞辱的慘痛回憶，他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。我堅信，是金子總會閃閃發光的。儘管魅影的面容是醜陋的，我還是挺喜愛這個主角的。從他出場時的音樂就能知道他是一個神秘的主角。他出此刻陰暗處，讓我誤以為他是一個反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像，便知道他是一個心靈手巧的人，在克莉絲汀暈過去之後，魅影對她的溫柔更是無聲地道出了他的心並不像外表那樣醜陋。但是他的占有欲又是那么的強，以至於他認為克莉絲汀是他的，正因他向她傾注了全副的心思。因此當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候，他徹底心碎了，他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實，可又心存不甘。他採用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，唱響最後的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時，僅僅是那一瞬間，他覺得很幸福，這是他付出了那么多的回報，但是心中也存在震驚
，這似乎並不是他想要的，最後他選取了放手。我們能夠知道。當你真正愛一個人的時候，並不是要把她占為己有，而是期望她過得幸福快樂。
其實我覺得魅影並不是一個殘忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕別人同情他。他需要的，僅僅是他人的尊重，最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的，我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣，作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候，他才回逐漸地扭曲了自己的心靈。若是人們一開始就不好對他抱有歧視的態度，也就不會釀造成後面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零，魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁著黑絲帶的紅玫瑰，有些邪惡，有些浪漫，使人被誘惑，又使人不敢接近，它不就是象徵著魅影嗎?他一向默默地守候在克莉絲汀身邊，這種無私的愛，早就超越了青梅竹馬，早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。但是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。
飾演魅影的演員主要透過一個面部表情、一個眼神、甚至是語調的改變讓我們知道他的心理活動。他能夠演的很溫柔，也能夠很瘋狂。這是他的一種潛質。作為戲劇部的我期望我的演技有一天也能做到這樣。
而另一個男主角子爵勞爾，主要是透過動作跟言語演出自己的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。因此在勞爾出場時音樂就比較開闊，讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之後勞爾認出克里斯汀後，與之演繹的歌曲中充滿愛意，節奏溫和快慢適中，表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護，並表現出在很多年後見到克里斯汀後，回憶兩人完美過去的甜蜜。在背景音樂的舒緩敘述下，讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節，一個是在克里斯汀被魅影帶走後，在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨但是卻不高昂，開闊卻不單調，表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻，音樂響起，節奏輕緩渾厚，突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。
子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被吊死，也不願放下克莉絲汀的時候，我就知道，他其實比魅影的意志更為堅定，他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去發奮爭取。但是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情，或者說是鄰家妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過於理想化或者太老套了，而且勞爾跟克莉絲汀最後怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時刻已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。對此，我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊，來一場轟轟烈烈的感情。
《歌劇魅影》就是一段傳奇、一出悲喜劇、一個關於愛的故事、一種令人心醉的美麗。