唐詩里少不了說李白杜甫。“詩仙”李白的詠月詩相當多，比如膾炙人口的《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”但是我更喜歡他的《月下獨酌》：
“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀滿月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我影月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期渺雲漢。”在這首詩里，李白的豪放不羈，瀟灑超脫的個性一面躍然紙上，而他奇妙的想像力構織的意境也讓人陶醉。
詩歌作品更具有現實主義的“詩聖”杜甫的詩篇就更蒼涼和沉重，比如他的詠月詩名篇《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵！”在月色下是特別容易懷念故人的，何況遠在邊塞的詩人，於是思鄉和想念弟弟之情都油然而生，只是在杜甫凝重的筆觸下這些又混雜著對國家的憂思，顯得格外蒼涼。
相比而言，從鑑賞角度，唐代另一位大詩人王維的詩體現的“詩中有畫”更值得細細品味。我特別喜歡他的《鳥鳴澗》：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”在這首詩里，一幅月下山澗的幽靜、安寧的山水畫展現在讀者面前，在這裡飛起的鳥的叫聲更映襯出空蕩的山澗的安靜。在這個與世隔絕的意境裡，多少可以感受到詩人忘卻塵世、怡然自得的心性，用現在的話說，有點兒“小資”。
白居易《與元九書》論道：“又詩之豪者，世稱李、杜，李之作才矣奇矣，人不逮矣，索其風雅比興，十無一焉。杜詩最多，可傳者千餘篇，至於貫穿今古，爾見縷格律，盡工盡善，又過於李。”天寶三年，這一仙一聖攜手同游洛陽，把酒論詩成為文學史上的佳話。仰視著兩位詩文巔峰的俊豪，吟詠著他們留給後人的詩章，細細咀嚼，足以體味出那字裡行間蘊藏的無窮奧妙。
李、杜都很善“畫”詩。李白的《送友人》和杜甫的《絕句》就是兩首充滿詩情畫意的詩。《送友人》跳出了一般的兒女情長與秋風蕭瑟，用優美動人的景色來反襯出離別的傷情。“青山橫北郭，白水繞東城……浮雲遊子意，落日故人情……”青翠的山嶺，透亮的流水，紅紅的落日，潔白的浮雲，互映互襯，氣韻生動，絢麗華美。再看杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗寒西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這誠然就是一幅山水畫：青翠黃白，色彩璀璨，千秋雪，萬里船，又將尺方畫布延入了無限的時空，給人一種野雲孤飛，言近而思無窮的瀟灑之感。
有人說，杜詩多淚，李詩溢酒。以雄奇浪漫見稱的李白和以精練現實著稱的杜甫，形成了鮮明的風格對比。前者最具代表性的作品是《夢遊天姥吟留別》，吳越古地，山雄水淼，作者踏碧波，尋仙塵。一會兒半壁海日，天雞啼鳴，一會兒熊咆龍吟；有忽而霓衣風馬，虎瑟鸞車。入夢出夢，肆意汪洋，想像誇張似雲中神龍，極現遒勁盤曲的整體。那傲岸獨立的氣質，那不摧眉折腰的宣言，讓人讀來為之傾倒。再讀杜甫《茅屋為秋風所破歌破屋》，茅飛，秋風掠堂，夜裡輕迫，徹夜無眠。面對此情此景，讀者也要落淚而泣之，然而杜甫之“聖”就“聖”在以切身的苦難，推及“天下寒士”，願以“吾廬獨破受凍死亦足”的代價，換取“廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”讓人真正領略到了一個聖人憂國憂民的博大胸懷，讓人看到了“窮亦兼善天下”的品格。
“仙”也好“聖”也好，都難脫世事的愁苦。李白《將進酒》“高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，抒愁入黃河之水，忽一句“天生我才必有用”，竟將抒愁轉成言志。李白的詩總體感覺痛而不傷，這與他的性格和經歷有關。而杜甫的《江南逢李龜年》“正是江南好風景,落花時節又逢君”，儘是對滄桑世事的深沉感謂。老友相逢，既對往日眷戀，又充滿無奈的苦笑。
由此觀之，李詩妙境在虛處，而杜詩妙境在實處。虛則以氣韻見長，渾雅而暗蘊空靈；實則以意境見佳，精幹而深析透闢；李詩美在情辭，所以比較豐腴；杜詩美貫平實，所以較為遒勁。讀李白詩像啖荔枝，一顆二口則甘芳盈頰；讀杜甫詩像初嘗橄欖，初覺生澀，回味則滿嘴甜津。
李白，杜甫，是詩史上獨立的磁極，將永遠吸引後世愛詩愛美的人們。