怎樣寫聯考微型文學評論
微型文學評論以評價短小作品的思想內容和藝術特色為主，而且只要求選其一點來寫，因而讀懂作品、確定選點是至關重要的一步。選點要準，即能透視作品的主要意義或能表現作品的主要寫法。選點的角度宜小不宜大，以免下筆力不從心而流於空泛。
其次，行文時筆墨要集中，語言要簡潔。我們知道，對作品的評價是論點，對作品的具體分析則是用論據論證論點。如果筆墨分散，語言拖沓，勢必無法用極其有限的篇幅比較深入地評析作品，論證論點。
第三，結構要明快。對作品的評價最好在開頭直接提出，下文加以證明，形成總分結構。如果有必要加上總結性文字以收束上文，那就形成總分總結構，但不可勉強，以免畫蛇添足。
第四，要有文學評論味，儘量用形象化的語言評價和分析作品，把觀點滲透到富有魅力、給人以美感的文字之中。同時恰到好處地使用一些文學評論的術語，增濃文學評論味。
這裡要特彆強調一點，形式是為內容服務的，反過來內容也需要依靠形式來表現。所以，評價作品的藝術特色時，萬不可棄思想內容而不顧，評價作品的思想內容時，也可以適當提及表現手法。當然，它們的側重點決不相同。
微型文學評論跟一般簡答題的差異主要有以下幾個方面：一是標題。文學評論雖然簡短，但作為獨立的文章，它同樣具備文章的一般特點，所以一般情況下，微型評論應該有一個概括性較強、比較惹眼的標題。這個標題不但能引導學生寫好評論，而且可以幫助讀者領會評論的主要內容，標題起得好，對於獲取高分不無益處，而這點對簡答題是沒有要求的。其二，從題目的開放度來看，簡答題依問作答，答案指向性較為明朗，但作為文學評論，題目一般只限定一個角度，學生作答時有較大的發揮空間，可以提出自己的獨立見解，開放性比簡答題要大。其三，從結構形式上來看，文學評論也比簡答題要求高，一般的簡答題只需要將自己的看法羅列出來即可，一般一段到底，或者採用分條列舉的形式。但微型文學評論卻不宜這樣，一般應有開頭、主體和結尾，段落有一定獨立性，起承轉合需要一定的藝術性，但受篇幅的制約，微型評論也不宜段落太多，一般分為2－3段即可。其四，從語言上看，簡答題只需要把觀點清楚闡述明了就可以了，文學評論卻要求有一定的文采，儘量用形象化的語言評價和分析作品，把觀點滲透到富有魅力、給人以美感的文字之中，同時恰到好處地使用一些文學評論的術語，增濃文學評論味。
考場中的文學評論由於篇幅小，內容上一般不會要求面面俱到，只要根據題乾要求抓住作品突出的一到兩個方面將實質性的特點揭示即可，避免那種流於空泛、不著邊際的萬金油式的評論。所以我們在揣測題乾要求時一定要學會準確踩點，調動頭腦中的積累用相應的鑑賞術語將要點提出。分析論證要求筆墨集中，有理有據，如果筆墨分散，語言拖沓，勢必無法用極其有限的篇幅比較深入地評析作品，論證論點。文學評論的論據主要從鑑賞的文學作品中摘錄，也可以根據需要適度引用其它內容。結構必須簡潔明快，不拖泥帶水，開頭一段可以開門見山提出觀點，中間分析法論證為主，邊節錄邊評論，可以分為二個以上方面。有些內容也可根據需要聯繫實際，引申發揮，如闡述主題的社會現實意義等等。結尾重申照應開頭，進一步明確、深化論點，也可發出感慨。
寫作短評時我們可分三步走：一定調二摘要三整合。定調即確立觀點，提出對作品的看法。摘要就是從作品中摘錄相關語句作論據來分析和證明觀點，摘要既可以是原文的摘抄，也可以將原文內容進行概括性轉述，如果是摘抄，一般要求將這些字句用引號標明，如果是轉述，則不須用引號。整合則包括擬定標題，對觀點加以分析，將論點論據整理成符合要求的短文。由於學生平常的文學作品閱讀停留在意會的層次較多，言傳的機會相對較少，加上平時這方面的積累也不足，所以，教師必須要為學生提供必要的鑑賞術語和一些典範的示例，以幫助學生熟悉文學評論的模式和寫法。且看以下範例：
評論考試模式
開頭：
1.梗概複述。在全文情節梗概複述中， 不露聲色地點出要強調之處。
2.引出論點:一個判斷句，主謂賓。選擇最有感受的一點
內容：從人物形象看主題。
形式：從下列幾點選擇一個人物形象塑造（性格的幾個方面），結構（曲折、巧合、誤會、線索等），語言（個性化、生活化），技巧（對比、諷刺、吸收其它文體特色等）。
中間：
1.分析法論證為主。論據是作品自身，邊節錄邊評論。分為二個以上方面。
2.其它論證方法為輔，如引證法、比喻法、反證法等。
3.聯繫實際，引申發揮。內容主要是主題的社會意義。形式有：典型的意義，藝術特點的比較和發展。
結尾：
1.重申照應開頭，進一步明確、深化論點。
2.發出感慨
下面請看實例一
題目：
認真閱讀台灣詩人余光中的《鄉愁》，寫一篇微型文學評論，題目自擬，不超過200字。
小時候／鄉愁是一枚小小的郵票／我在這頭／母親在那頭長大後／鄉愁是一張窄窄的船票／我在這頭／新娘在那頭
後來啊／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在裡頭而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭
例文一：
悠悠海峽情
--評《鄉愁》所蘊含的深義
《鄉愁》這首詩涵義豐富、深刻，以特有的筆調傾述了海峽彼岸的人們思念大陸故土的悠悠情懷。
詩的開頭三節，作者就已渲染了濃濃的思鄉情調。到了詩的末節，作者筆鋒一轉，巧妙、恰當地把鄉愁比作與大陸相隔離的海峽，從而寄託了作者在垂暮之年思念大陸故上和親人的悠悠的鄉愁。由於前三節詩的渲染鋪墊，這種"鄉愁"的味兒就更濃烈了，而且我們不難品味出其中帶著幾分苦澀的味兒，即由於種種原因未能如願以嘗的失望的情緒，從而深化了詩的主題，收到了很好的藝術效果。（黃亨燦）
例文二：
跳躍的鄉愁
--評《鄉愁》的藝術感染力
鄉愁是一抹心頭上的陰翳，是一束情感的投影。小詩《鄉愁》於質樸中蘊真情，輾轉中現永恆，給人以頗深的藝術感染力。
詩中的鄉愁是跳躍、輾轉的，從"小小的郵票"到"窄窄的船票"，進而變成"矮矮的墳墓"，直至"淺淺的海灣"，但鄉愁卻是永恆在作者的心中。為體現"現在的鄉愁"，全詩著眼於格局的布置，由前三段的蓄勢而引起末段的迸發，這不僅僅以濃烈的色彩渲染了鄉愁，也使鄉愁得到升華和涵沉。讀者從這首極富憂愁的小詩中極易摳取它的藝術精粹，這是以情感人的結果。（趙斯儀）
例文三：
想哭不一定有淚
--評《鄉愁》中的借代
《鄉愁》的一大特色是運用借代修辭手法，表現濃郁的鄉愁。詩人獨具匠心，用"小小的郵票"、"窄窄的船票"、"矮矮的墳墓"、"淺淺的海灣"來借代"小時候"、"長大後"、"後來"、"現在"等不同時期的鄉愁，使之實物化。乍看起來很有些"揮手自茲去"的灑脫，但多讀幾遍，你會感覺到詩人的哭腔，你定然會被母子深情、夫妻戀情和遊子對祖國統一的渴望之情所打動。正是郵票、船票、墳墓、海峽表明詩人無時不顛沛在離愁之中；在哭，無淚，借代使之然也。（游舫）
總評：
這幾篇微型文學評論，有的評《鄉愁》的思想內容，有的評其藝術特色，頗合法度。它們都只抓住一點來寫，角度不大，評價中肯，筆墨集中，分析在理，言簡意賅。至於結構明快，一目了然，自不必說；層次清晰，語言流暢，也是共同的特點。在行文中恰如其分地用上一些文學評論的術語，更具文學評論的特色。另外，每篇的標題都擬得相當藝術，也給微型評論增添風采。
實例二
再來看學生熟悉的《春》一文的評論。下面的評論是就其語言特色來談的，閱讀時注意其邊節錄邊評析的方法。
清新、雋永、警策
———評《春》的語言特色
朱自清的《春》之所以漂亮動人，其中很大的原因是善於運用樸實、雋永的語句，把讀者引進特定的自然環境之中，與作者共享春天的樂趣，同賞山川的風姿。朱自清善於提煉通俗易懂、生動形象的口語，他的散文語言具有清新樸實的特點。如寫草“園子裡，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的”，寫花“你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒”，這些短句淺語都是從口語中來。從達意上說，平易好懂，從修辭上說，經過作者的藝術加工之後，節奏明快，有濃厚的抒情味。作者還善於運用奇妙的比喻，增強語言的情味。如寫春風拂面，說“象母親的手撫摸著你”，把春天比作“剛落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壯的青年”等。這些比喻新穎、貼切，不落俗套，富有表現力，蘊藉深厚，句外有意，樸實清新中有雋永的特點。
朱自清散文的詩意還表現在語言富有表現力，有些話簡直就是一篇之警策，自然地點上幾筆，收到畫龍點睛的效果。他的語言沒有斧鑿痕跡，不是刻求“語不驚人死不休”，而是具有一種樸素美，平常之中顯示出形象的概括力，恰如其分地傳達出自己的心境，甚至還含有某種生活哲理。
“一年之計在於春，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望。”最後，作者禁不住對春天引吭高歌了：
“春天象剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天象小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
春天象健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去。”
這個結尾奇崛，警策。作者在完美地製作了春天的畫卷之後，縱情地對春天予以讚美，進一步揭示春天有不可遏制的創造力和無限美好的希望，從而開拓意境，揭示題旨。
這篇短評的標題以三個術語來概括《春》一文的語言特色，中心一目了然。全文從兩個方面對其語言特色進行分析。第一段著重分析其清新、自然、質樸、雋永的語言風格，後面則著重評析其富有生活哲理的警策意味，其寫法有很強的參考價值。
實例三
現在新的語文教材中，增加了不少各類文學作品，而且選的基本都是文情並茂的古今中外名篇；另外影視節目也相當豐富。同學們應拿起筆來選擇自己感興趣的文學作品寫寫文學評論。不但可以提高閱讀，鑑賞能力，還能提高你的書面表達能力。下面給同學展示幾篇北大附中高三10班寫的《我的父親母親》的評論。前面已展示了幾篇他們寫的《觀後感》，你們把前後所展示的例文比較一下，然後談談觀（讀）後感與文學評論的異同。
習作示例①
蒙太奇手段，妙！
一一一評《我的父親母親》中的蒙太奇手段
北大附中 全國理科試驗班 高三（10）班 王一愷
《我的父親母親》這部電影感人至深，除了故事情節真實生動外，其藝術表現手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的套用很有技巧。
給我印象最深的有兩處。第一處是招弟在等待國小教師時起身的動作，國小教師送孩子們回家時，途經村前那條小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待著，盼望著。可當她真的看見國小教師身影的時候，招弟卻又不好意思的起身躲進樹林，默默地看著。這一舉動、這一情節十分符合人物的心理和當時的社會背景。影片中沒有過多的向人們展示招弟與國小教師在一起時的情景，卻著重刻畫了招弟起身的動作。其實，正是這一鏡頭的反覆出現，更加深沉含蓄的表現出招弟對國小教師感情的真摯、熱烈又帶有幾分羞澀。給人留下了豐富的想像空間，令人回味無窮！
第二處是在影片結尾處，招弟的兒子在當年父親教書用的那間教室里，給全村的孩子們上課，以了卻父親的遺願。年邁的招弟在教室外聆聽那朗朗讀書聲。這聲音是多么熟悉呀！幾十年以前，在她與國小教師相愛之處，招弟就是被這書聲吸引而在教室外長久駐足。這兩幅畫面是那樣的相似，只是時光飛逝，滄海桑田，人不同，心不同。從中，我們仿佛看到了少年招弟的內心世界：對國小教師的愛戀和對幸福生活的嚮往。同時，我們也深深的體會到如今的招弟對往事、對逝去丈夫的懷念。
以上兩處蒙太奇手段的套用都十分巧妙。
說了半天，那么到底什麼是蒙太奇手段呢？所謂蒙太奇手段，就是多組鏡頭間的切換組合。作為導演的基本表現手法之一，它的套用不僅能使整個影片完整連貫，如果經過一些特殊處理，還能受到意想不到的藝術表達效果。由於觀眾的人生閱歷不同，對影片的理解也不同。一部影片，要想引起觀眾的共鳴，用蒙太奇手段處理是很必要的。
習作示例②
人性美麗的震撼
——評論《我的父親母親》的精巧情節安排
北大附中 全國理科班 高三10班 姜懿
張藝謀的人生經歷與他執導拍承德電影風格有很大關係。它的出身是農民，生活中形成樸實、忠厚的品質使他的電影形成了獨樹一幟、玩味無窮的風格。他刻畫主人公的內心世界，並把他們的情感刻畫的細膩而逼真，讓人不能不引起共鳴！
電影的線索一明一暗，兩個年輕人的相戀是明線，而兩顆心的盼望和關愛是暗線。所以，主體不是個人事跡或社會事件，而是人的內心活動。一個花季女孩執著的等待、尋找心愛的人的行動。電影實質完全是在描寫人的心情。
在電影始終有幾個重要鏡頭反覆出現。
第一個是，一個穿這紅棉襖、戴著紅頭巾的女孩在國小校園柵欄外突然回頭的茫然、心急如焚地向看見那個笑臉，那個她耳邊清脆的朗誦升背後的人的笑臉。
第二個是女孩在不同季節作的同一件事。即使下著大雪、刮著大風，依舊不懈地站在鄉村和縣城之間的一條很普通的小路邊白燁樹旁等待。她很傷心，因為她總是等不到。但他還是苦苦地等，他使焦慮的、擔心的，因為她把心給了縣城的小伙子，小伙子走了，也把女孩的心帶走了。她所等待的，不只是小伙子，還有它的那可歡樂的心情。
第三個，在電影開頭、結尾，女孩經過漫漫40年，仍坐在織布機前為心愛的人織布，從年輕人的機敏靈活變成穩重和蹣跚，從紅布變成黑布、白布，從沒有見到小伙子倒送走老伴，一直沒有停下。其實，一直支持者她的，使她對心愛的人深深的感情。
就像《永遠的蝴蝶》中作者在反覆寫的一句話：“她跑過去，走到馬路的中央，於是，蝴蝶就飛走了，再也不會來了。”電影和文章兩者有同樣感人的效果，因為描寫的同樣是讓人刻骨銘心的一瞬間，同樣是最觸動人內心感情世界的畫面，一種不可抹煞的記憶！
張藝謀發揮自己的特長，用鄉村人的方言、習俗等細節來表現鄉村人特有的樸實和善良，讓觀眾有欣賞現實生活錄像直播的感覺。
另外，場景中社會場景的集中、分散安排得自然而靈活，主角看似很平常、很普通的老百姓，但卻讓人感到，他們是與眾不同的，使引人注目的，他們在螢幕上每一件普通的小事都讓人牽腸掛肚。也就是說，主角完全被融合在他們生活的自然環境和社會環境裡，顯現出環境與中心任務的互相依賴和襯托的必要性。
總之，張藝謀用大手筆刻畫細節的藝術手法是讓人耳目一新而又深深贊同的。因為它的電影雖然沒有高級科學技術給人的新奇和轟動的震撼，沒有大風大浪情節波折的刺激，沒有絢麗場景的煽情，沒有奇異幻想造就的完美，但他表現得正是中國人的本質，表現給大家的是中國人的品格，一種東方人特有的儒雅和魅力，加上中國鄉村人的樸實和善良。而最終打動觀眾的原因，是她所展現給大家的電影，是一種最美的人性對社會、對人類的影響。
習作示例③
出路在哪裡
北大附中 理科實驗班 高三 王大地
對於《我的父親母親》這部電影，我只是覺得它迴避了太多的問題。中國有12億人口，8億多生活在農村。雖然在十九和二十世紀有了西方文明的衝擊，可是在廣大的農村，變化依舊微乎其微。桃花源記里寫“阡陌交通，雞犬相聞”，現時的中國農村也不過如此。儘管有了拖拉機，有了化肥農藥，但終有一些東西是沒有變的。幾千年遺傳下來的舊俗依然廣為流行。在哈代或是沈從文這樣的鄉土作家眼裡，其中當然不乏美好的東西，但是我相信，那還是不合理多於合理，愚昧多於文明的。那么《我》劇里為什麼不涉及這些問題呢？如果張藝謀想展示農村的面貌，那么他只是在欺騙觀眾。如果他想講一個戀愛的故事，那莫非貧窮落後的農村也是一片能滋生出浪漫的樂土？我不知道張藝謀是否在農村生活過，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，認不清問題的關鍵。《我》這樣的片子，拿給城市裡的人則可，要是讓一個譜熟農村生活的人看了，那又是另一番光景了。我們這個時代所需要的不是《我》這樣浮雕一般虛華的作品，而是一種能夠真正地把中國的農村展現得淋漓盡致的作品。
記得在《我》劇里最常見的場面是女主角在秋天金色的陽光下的笑臉。張藝謀似乎想刻意製造出唯美的氛圍。可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戲。印象里大陸就沒拍出什麼好電影。韓國和日本的電影我都看過一些，不能不說它們要比中國電影更有魅力，更加深刻。張的農村題材片在大陸電影界可能要好一些，但那也不過是五十步和一百步的差距。張個人的素養約束了他創造的範圍和手法。他永遠只能拍出《我》這樣既沒有力，也缺乏美的電影。
習作示例④
談《我的父親母親》的真實性
北大附中 理科試驗班 李鵬飛
張藝謀導演的《我的父親母親》確實是一個很動人的故事。我是很少被故事感動的，但看完《我的父親母親》之後，也不禁為這個感人的故事感動。但故事畢竟是故事，故事可以很動人，但只要是故事就一定和現實有一定距離，《我的父親母親》也不例外。
首先，我感到最不真實的，便是故事情節。當然，會有人說“藝術源於生活，但高於生活。”這話沒錯，但高於生活並不等於脫離生活。故事發生於“打右派”前期，從當時物質條件，自然環境來看，這是一個偏僻、閉塞的北方農村，但已經發生了自由戀愛，這不得不說是一個奇蹟。按中國傳統，婚姻大事青年人是不能主動料理的，大都由父母包辦，即便不是包辦，也一定有父母或某些長輩出面料理。這種風俗在農村一直延續至19世紀七、八十年代，甚至至今。但電影中在一個北方偏僻農村，在那個年代，竟然發生了如此感人的故事，這難道不是奇蹟嗎？即便退一步說，故事發生了，但故事的發展也毫無真實性可言。東方女性受到特有文化的影響，一般都比較內向，或者說矜持，但影片中的女主角，那樣活潑，那樣主動，一點都不像一個中國農村女孩子，但她卻被安排在一個偏僻的農村，而且是幾十年前，這可以說又是一個奇蹟吧！
其次，在影片中的某些細節，我們也不難發現現代藝人的粗劣的雕刻痕跡。
影片中有一個鋦碗的細節，不知大家注意到沒有。劇中，那個工匠曾說了一句話，大意是鋦碗的花費要比買一個新碗還貴。或許，張老先生想用這句話來突出這個碗的特殊價值，殊不如，卻成了笑話。張老先生一定沒見過鋦碗的。工匠要用鋦碗的收入養家餬口，如果價錢那么貴（那個碗僅摔成三片而已，如果多摔幾片，豈不價值連城了），一天能有多少活乾？
劇尾，商定好要抬遺體回鄉之後，第二天便有許多人從遠方趕回來。我不禁要問，這可能嗎？結合影片情節和農村風俗習慣可以看出，抬棺是第二天上午。而從廣東趕回一個北方小山村只用一夜時間？！要知道，當時中國一窮二白，他們怎么回來的？坐火車？坐專機？即使是現在，這也不可能實現，何況幾十年前？
還有母親年輕時候的美麗肌膚，以及一舉一動，無不顯露出虛偽和做作。要知道，那種環境裡，即使每天打一桶水，手上也會磨出厚厚的一層繭子，何況還要織布、做飯、做家務勞動。從母親的一舉一動，也可以看出這是一個城裡人，憑著對農民的一點粗糙的認識但又急於模仿而做出的不倫不類的舉動。
總之，《我的父親母親》一片，可以說很生動，很感人。但它畢竟是故事，而且故事中的一舉一動都經不起推敲，整個故事處處顯露出虛構的痕跡。
評析：
幾篇評論，對電影都有總的評價，都明確地提出自己的觀點；另外要肯定的，幾篇文章都選擇了較小的切入點進行評論；習作①談電影鏡頭的切換組接藝術即電影表現的主要手段蒙太奇手法，換言之，評論電影“畫面”的“剪輯”技巧。習作②著眼於情節線索安排的評論；習作③④著眼於電影內容真實性與否的評論。我認為中學生練習寫作，評價一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就會面面不到。因為幾百字的文章無法包容這么多的內容，什麼思想價值，藝術手段，表現技巧等等都談，只能蜻蜒點水，哪個都談不深，談不透，選擇較小切入點，如醫學上的微創手術，切入口極小而探入的很深。更何況面面俱到中學生筆力也不足。所以選擇較小的切口點是這次寫評論的要求，同學們基本上做到了。
幾個同學選擇的角度也不同，都有自己的特點。我們常常說，角度要新，但若刻意求新往往事倍功半，或傷害了文意，弄巧成拙。文學評論選擇角度應根據個人鑑賞感受來定，要選擇自己最有話說，體會最深的一點入手評論。比如習作④，李鵬飛是來自農村的同學，上高中來到北大附中才開始認識城市，所以看完這部電影，他跟我談了農村許多情況，覺得《我的父親母親》缺乏真實的生活基礎，說時頗有些憤憤。他的認識來自他的生活體驗，我跟他談，電影是藝術，不能把生活的原生態搬上銀幕，他仍不能接受，後來他寫了這篇評論，表達了極真實的看法。坦率地說，我並不同意他的觀點，但他談出的是自己思考的東西，沒有人云亦云，自然真實地選擇了自己最有感受的某一方面來談，這總比刻意求新，譁眾取寵或人云亦云，亦與亦趨要來得好。
以上選的例文①②是褒揚；③④是批評，作為個人看法來講，我不同意習作③④的分析之拿出不同觀點的評論，是在於告訴同學“一千個觀眾，有一千個哈姆雷特”，應充許同學大膽談出不同意見，評論不能搞一言堂，只有在充分討論的基礎上才能提高藝術鑑賞力，審美悟性、靈性。
幾篇習作的結構，層次都比較清晰，開頭結尾方法各異，各有千秋，文筆也不呆板，希望你們認真體味。至於語言（已經過一次修改），總體還比較流暢，得體。但要細細琢磨，有的語句還勁不住推敲，比如習作示例③第6行劃線句子“但是我相信，那還是不合理多於合理，愚昧多於文明”這句話的“那”指代不明，是指哈代和濃從文的作品內容，還是指農村舊俗？又如此文第一段的最後一句：“而是一種能夠真正地把中國的農村展現得淋漓盡致的作品”，“中國農村”內涵，外延都太大，應具體指出是“中國農村”的“習俗”，還是什麼？，語意要明確。
關於對《我的父親母親》的評論，高三10班還有不少看法，比如有人認為這部影片具有鮮明的民族特色及張藝謀特有的鄉土氣息；還有的同學談到“電影藝術總不同於真實生活。索然的生活經藝術加工總會熠熠生輝，張藝謀說‘這部電影有我個人的影子，但絕對不是完全的真實，’我們不妨將其稱之為‘現實主義式的浪漫’，這種浪漫與生活貼近，並令我們重新找回並感覺到那純真無暇的感情。”；有人在談到人物語言時說“整部影片的對白相對較少。這是因為導演深刻地意識到，在人物複雜的感情面前，任何語言都顯得蒼白無力，影片只是將多個特寫串在一起，便代替了角色心中的千言萬語。這是本片的成功之處，也是張藝謀電影的特色之一。
至於我對這部影片的評價，還是引用導演張藝謀的話吧，他說“要拍一部愛情詩歌散文電影”想用質樸的浪漫來打動人們的心靈。應該說，他做到了，而且做得很好，《我的父親母親》確實是一部愛情散文詩，這美麗而飽含詩意的故事，它讓我們看到真情，看到生活和愛情的美麗。我確實不同意習作③和④兩文的看法。那兩文有些話偏激，過分武斷地壟斷了農村生活，有些看法也違背了藝術創作規律。忘記了在哪兒看到過這樣一段話“走進影院的時候……打開感情的房門，跟隨故事去尋找久違了的純淨，夢想和感動”總之，這是一部值得看的電影。
實例四
3年前，也是冬天。一個骨瘦如柴的女人來到我家門前。
她頭髮蓬亂，臉色蒼黃，穿著一件空蕩蕩的破舊花棉被，一條褪色的灰布褲子。手中提著一個白布口袋。她輕輕推開我家虛掩的大門，縮縮瑟瑟地探進頭來。我正站在視窗。
“太太，我不是叫花子。我只是要點米。我的孩子餓得直哭！”沒等我回答，就自我介紹下去，“我也是大學畢業的。哪，你看。”她抖著手由內衣口袋中掏出身份證來。“這上面都寫著的。這是我以前的照片！”
由於好奇，我接過她的身份證。那是一個富態的中年女子的照片：光亮細碎的髮捲，整整齊齊地貼在頭上。淡淡的雙眉，彎在那一雙滿足的眼睛之上。衣襟上還盤著一個蝴蝶花扣。我端祥著那照片的時候，她就一個人絮絮叨叨地講了下去：“我先生坐了牢。我就一個人帶著四個孩子，飽一天，鋨一天，我替人洗衣服，付了房錢，喝稀飯都不夠！孩子們鋨得抱著我哭，我只有厚著臉皮出來討點米，我只要米，不要錢。我不是叫花子，我是憑一雙手吃飯的人！太太！唉！我真不好意思，我開不了口，我走了好幾家，我開不了口，又退了出來了！我怎么到了這一天！”她撩起衣角來拭眼淚。
我將她的口袋裝滿一袋米。她抖動著兩片龜裂的嘴唇說道：“這怎么好意思？您給我這么多！這怎么好意思！謝謝，太太，我不曉得怎么說才好。我——直想哭！”她淌著淚背一袋米走了。
3年後的今天，我又看見了那個女人，她正站在巷口一家人家門前。我打那兒經過，她皺縮得更乾更小了！佝僂著背，靠在門框上。臉上已經沒有3年前那羞怯的神情了。咧著一嘴黃牙，陰森森地笑著。用一種熟練的討乞聲調高聲叫道：“太太，做做好事，賞一點吧！太太，做做好事，賞一點吧！”
只聽見門內噹啷一響，是金屬落地的聲響。接著是一聲吆喊：“一角錢拿去？走，誰叫你進來的？你這個女人，原來還自己洗洗衣服賺錢，現在連衣服也不洗了，還是討來的方便！”
那女人笑嘻嘻的：“再賞一點吧，太太，一角錢買個燒餅都不夠！”
“咦，哪有討飯的還討價還價的？走，走，在這裡哼哼唧唧的，成什麼樣子？”
那女人的嘴笑得更開了：“再給我一點就走，免得我把您地方站髒了，再多給一點！”
砰地一聲，大門被踢上了。那女人回過頭來，冷笑了一聲，然後漠然望了我一眼。她已經不認得我了！
（台灣•聶華苓《人，又少了一個！》）
[正反例文]
例文一
勾畫靈魂變異的軌跡
——讀《人，又少了一個》的間接心理描寫
所謂間接心理描寫，是通過對人物的言談話語、肖像神態、行為動作的外部描寫來展示人物的內心世界。與直接心理描寫相比，它來得更含蓄、更蘊藉。《人，又少了一個》就成功地運用了間接心理描寫手法，勾勒出一顆靈魂變異的全部軌跡。
第一，作品運用外部描寫，揭示了一位由賢惠、靦腆、善良轉化為麻木、放蕩的女性的靈魂變異過程。女主人公一出場，便“輕輕推開我家虛掩的大門，縮縮瑟瑟地探出頭來”。待見到“我”很和善時，立即聲明自己“不是叫花子”，而且“抖著手由內衣口袋中掏出身份證”，還急急地訴說自己討米的緣由。這一連串的動作，使讀者真切地感受到了女主人公的賢惠、靦腆、善良及其走投無路的悲哀、淒楚和痛苦的內心活動，更使我們感受到了女人不甘沉淪極力維護自身人格尊嚴的內在力量。可就是這樣一位女性再上場面對施主時，卻再沒有了急急訴說自己遭遇的欲望，曾經有過的欲言又止的舉動，也被“熟練的乞討聲調”所代替；羞怯悲哀的表情，被“陰森森地笑”所代替。她不講“廢話”，只一再重複“太太，做做好事，再賞一點吧”，充分表現了她心靈的麻木和機械，無恥無賴的寄生個性的形成。至此靈魂變異的軌跡已異常清晰地呈現於讀者面前，我們卻找不到一個字的直接說明，這不能不說是間接心理描寫的成功。
第二，作品運用外部描寫，揭示了一位清白、端莊的女大學生沉淪、墮落為流氓無產者的靈魂變異過程。作品的前半部分尤其是身份證的介紹，為讀者刻畫了一位清白端莊的女大學生形象。她向人乞討哭，有可討獲也哭。她最初乞討是與哭連在一起的：為失去了人的尊嚴而哭，也失去了知識分子的自矜而哭，為4個孩子的生計而哭，也為善良的人無私相助而哭。可3年之後的她，卻成了一具沒有眼淚的軀殼。她“陰森森地笑著”討錢，“笑嘻嘻”地討價還價，受辱後“嘴笑得更開了”，被人拒之門外後竟還“冷笑了一聲”！這一哭一笑，雖然僅是人物神情面容的反映，其實正反映了一個清白、自尊的女大學生到一個玩世不恭、放蕩無賴的流氓無產者的知識分子的靈魂變異過程。讀了之後，令人慾哭無淚，心寒齒冷。
通觀全文，文章對女大學生靈魂變異過程的刻畫入木三分，卻沒有著一個“變”或“異”字，可謂是不著一字，盡得風流。
例文二
借自尊喪失顯深刻主題
——評《人，又少了一個》的主題顯現
《人，又少了一個》是台灣著名聶華苓的著名作品，它寫了一位女大學生因丈夫坐牢而失去生活來源，靠給人家洗衣服來維持自己及4個孩子的生活，在生活無法維持的情況下，以乞討為主，但又不承認自己是乞丐，處處聲明自己是一個有自尊的知識分子，最後卻又變成了個厚顏無恥、自尊喪失殆盡的故事，反映了台灣社會吃人的黑暗現實。文章主題的表現非常巧妙，收到了出奇制勝的效果。
文章集中筆力寫了女大學生的兩次乞討。第一次，她“輕輕推開我家虛掩的大門。縮縮瑟瑟地探進頭來”，哭著聲明自己也是大學生畢業的不是叫花子，只是要點米，並且抖著手從內衣口袋中掏出身份證來給“我”看。在“我”看身份證的當兒，她又絮絮叨叨地介紹自己出來乞討原因：丈夫坐牢，4個孩子生活無著、自己替人洗衣服仍無法維持生計，不得不出來討點米，並反覆聲明自己不是叫花子，“是憑一雙手吃飯的人”。在“我”施捨了袋米後，她“抖動著兩片龜裂的嘴唇”千恩萬謝，淌著眼淚，背著米走了。3年之後，她又沿門乞討了，“靠在門框上”，“咧著一嘴黃牙，陰森地笑著。用一種熟練的討乞聲”高聲討乞。得到一角錢的施捨後，笑嘻嘻地討價還價，要求再賞一點，受到訓斥後，“嘴笑得更開了”，並且無賴地要挾，“再給我上點就走，免得我把您地方站髒了”。人們砰地踢上了大門，她立即收起了職業的微笑，“回過頭來，冷笑了一聲”。通過以上分析，我們可以看到，作品揭露台灣社會的黑暗，選擇了非常巧妙的角度，通過女主人公人格尊嚴的喪失來達到目的，可謂是力透紙背。
這位女大學生是令人同情的，因為她極力維持著自己可憐的自尊；又是令人憎恨的，因為她輕易喪失了自尊。這又啟示我們：只有自尊自重，才能贏得他人尊重。自尊是確立自信心進而取得事業成功的前提。試想一下，一個人比如奧斯特洛夫斯基，癱瘓之後自輕自賤，他能對自己產生信心嗎？他能立志寫作並寫出世界名著《鋼鐵是怎樣煉成的》嗎？不要說事業有成，就說生命都難延續。自尊是贏得他人尊重的必要條件。就說《人，又少了一個》中的女大學生吧，開始，人們為什麼尊重她、同情她？就因為她自尊自重、自責自愛，之後，人們為什麼鄙視她、憎恨她？就因為她自輕自賤、寡恥鮮廉。這鮮明的對比還不能引起我們對自尊的重視嗎？
通過主人公自尊的喪失來揭露台灣社會的黑暗，表現深刻的主題，是《人，又少了一個》的突出之外；人，只有自尊自重，才能無愧於“人”這一稱呼，是《人，又少了一個》給予我們的啟發與教益。