由於中國文學特別注重含蓄與蘊藉，因而，在文學創作中，塑造形象表達人的思想感情時，必須要藉助一定的寫作技法，使形象更為生動鮮明，更富有表現力。文學理論指出，不同的創作方法將側重於不同的藝術表達技法。譬如，李白作為浪漫主義詩人，在創作中特別注重想像，常常是注重虛中見實，比如，“白髮三千丈，緣愁似個長。”杜甫作為現實主義詩人，在文學中卻偏於寫實，往往注重真實的細節展示，比如，“白髮搔更短，渾欲不勝簪。”在文學創作中，常見的表現技法包括白描、渲染、象徵、襯托、細節描寫、借景抒情、托物言志、虛實相生等表現手法，也包括比喻、擬人、誇張、雙關、對偶等修辭手法。如，李白的《夜宿山寺》：“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。”李白運用了誇張的寫法。王安石的《梅花》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”詩人運用了是襯托的手法，它用冬天的白雪，來襯托報春的白梅。白雪是高潔的，但白梅凌寒而開，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高潔。由於這些技法通過文字描寫是可以感受和理解的。如果在文學作品讀解和欣賞中，能夠抓住作品的表現技巧，不但易於走進作品，讀解作品，感悟作者思想感情，而且有助於提高讀者的賞讀能力，並學會表情達意的方法。如，明代詩人于謙的《石灰吟》。全詩如下：
千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閒；
粉骨碎身全不惜，要留清白在人間。
這是一首七絕，全詩運用了托物言志的表現手法。那么，怎樣識別托物言志的方法呢？對此，我認為對於托物言志的詩歌，讀者首先要明確了描寫了什麼物？其次看這種“物”有什麼特點，或者在中國文化以及文學中已經是蘊含著什麼情感思想的意象，譬如，“蓮花”，由於周敦頤的《愛蓮說》的描繪及其賦予的思想情感，在中國文學中，“蓮花”蘊含著“出淤泥而不染”的高潔品質。然後看作者是怎樣描寫（表現）的。于謙的《石灰吟》，吟詠的對象是石灰。從詩歌整體上來看，詩人描述了石灰形成的過程。先起，表明石灰石源於深山中，再承，表現出石灰是經過“烈火焚燒”而成，再轉，說明經過燒制的石灰已是“粉身碎骨”，最後合，表現出“要留清白在人間”的品質。描述過程很清楚，也很全面的。我們再看看詩人在其中所用詞語，“若等閒”“全不怕”“要留清白”等。從這些語詞看，詩人把本無生命的石灰人格化了，賦予石灰以人的情感思想，即運用了擬人修辭手法。那么，詩人為什麼要運用擬人的修辭手法？我們知道，在詩歌中，擬人修辭手法的作用就是把人與物的距離拉近，形成詩人-作品-讀者相交融的審美關係。在這個審美關係中，實現讀者與作品和作者之間相對話，從而產生審美感受和審美理解。在《石灰吟》中，擬人手法拉近了人與物（石灰）的距離，這樣，有利於借物抒情，托物言志，讀者很容易認識到詩人在用“石灰”為喻，從石灰的品質中，感受到詩人那堅強不屈，潔身自好的品質，以及不同流合污，堅決與惡勢力鬥爭到底的思想感情。
總之，一定的技法不但有助於作者（詩人）表情達意，提高表達效果，而且它是引進讀者走進作品的橋樑，有助於讀者進入作品，感受其思想情感，提高鑑賞能力，實現文學作品的價值。