唐代書家李邕說：“學我者生，似我者死。”道出了學習的方法問題。歷史上無論多么優秀的書家、書作，如果後代取法時不能理性分析，繼承並創新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王聖教序》、顏真卿書體在宋、金時境況。南宋時幾乎所有習書者都以《集王聖教序》為尚，形成了所謂的“院體”，書者全是一個面目，無異於印刷體，個人之性情幾乎完全淹沒在了《聖教》學體的法度中；而顏真卿字型在宋、金時學者尚其雄強，一味追求霸悍，如趙孟頫說的不在宏大氣象上用心，只在點畫上計較，便流為粗野無文。同樣，黃庭堅的書法在他之後的這近一千年里，雖學者眾，但成就卓越者寥寥，我們從後代書家學他書法的得失可得借鑑，以有益於我們的學習。
首先，學黃庭堅書法要深刻理解他的書論，明白他於書法的追求。黃庭堅是主張“人書合一”、學書先要去“俗”氣的，並對“俗”有明確的定義，這便為我們學他的書法提出了最根本的要求。另外，他對許多優秀書家、名作的評論，也是我們理解他的審美觀的金鑰匙，只有深入地了解他的書法觀，才可能全面的把握他的書法風格。
其次，要明了黃庭堅一生書法的發展脈絡及其取捨。黃的書法是從不成熟到成熟，不完美到完美的。這便為我們提供了一活生生的個案，如他言“二十年抖藪俗氣不脫”的自我反思，及他學顏《中興頌》、晉《瘞鶴銘》的得失，以至他從“盪漿”這種“造化”中所得啟發等等都是最應為我們重視的。另外，他書法從早年的學時人而有“俗”氣到形成個人面目後變得有“習”氣，再到晚年“習”氣漸脫，不鼓努為力，趨於自然，這亦明確的向我們彰示了他的書法中何為可取，何為應棄。
第一，我們應從歷史上學他而有成就的書家處得到啟發。如祝允明學他的草書、文徵明學他的行書都取得了很高成就，他們對黃書開張體勢的理解，對其行筆力度的師而造之，都是形成各自面目的基礎。雖然他們在雍容自在等方面遜於黃，但在氣勢上都有過之處，這種“有局限”的突破對我們深刻全面理解黃書提供了文本。另外，實踐黃庭堅書法理論，師其精神而不駐於字形的傅山亦具借鑑意義，傅的作品雖少黃書點畫的長戈大戟特徵，但氣勢的峭拔與展脫卻合於黃書意象，他是著重於人之精神的培植，先學黃庭堅這個人，再波及到其書法的，因而相比於祝、文，更接近黃之精神一些。他們為我們提供了學黃書的途徑，即由黃之書論可學到黃書的精神，由黃之書法易得黃書之點畫、架構，兩方面雖都可走近黃庭堅書法，但若結合起來就是一條捷徑。
第二，超越時風，是學習黃庭堅書法的前提。當代由於對傳統文化理解的普遍膚淺化，書法的教與學便注重形式而輕精神，這和黃庭堅拔“俗”之書風是正相反的。當代的學古派極似南宋的崇《集王聖教序》，追求點畫等一，重小刀細工，全在“細”、“小”上下功夫，字中求字；而所謂創新者又都以古代民間粗獷自然書風為尚，但失卻其自然，唯得其粗野無文，又極似宋、金間之學顏真卿所出現的問題。因而若不超越這時風向古賢看齊，加深文化修養，重視人格培植，便不可能真正理解黃庭堅及其書法，更談不上師而造之了。
下面是黃庭堅的書法
松風格詩帖