關於美術教學工作計畫模板彙編 篇1
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的「教」、「學」及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔。在寫生之前，這些特點我們可以想像成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的`一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裡黑，就畫黑，哪裡亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面「花」成一團，在這個階段中，「教」應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想像成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這箇中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那麼這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發「灰」，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於「真實的再現」，對素描的學習要求局限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
「素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術」。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那麼這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的套用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎麼做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設定不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設定教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為「多元」的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇2
一、教材分析：
本冊教材從兒童期美術啟蒙教育向少年期的美術基礎教育過渡的特點出發，著生提高學生對物體結構和窨關係的感性認識。學習圖案構成知識，進行簡單的設計和製作練習。通過欣賞，使學生了解我國和外國人民的社會生活及各種形式的美術作品，開拓眼界，增長知識，培養對美術的興趣。
二、學生情況分析：
1、五年級學生已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
3、學校的學生大部分是流動人口，所以學生對於美術知識的掌握差異較大。
三、提高教學效率的主要措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
4、注意滲透開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
教學安排表：
周次
教學內容
課時
第一周
準備課（認識美術課）
1
第二周
第一課 外國優秀美術作品（美術欣賞）
第二課 各種表情的人物形象（美術欣賞）
第三周
第三課 美妙動人的山水畫（美術欣賞）
第四課 檯燈（寫生畫）
第四周
第五課 人的五官（寫生畫）
第六課 人的表情（寫生畫）
第五周
第七課 我的同學（寫生畫）
第八課鼓手（寫生畫）
第六周
國慶長假
第七周
第九課 插圖（創作畫）
第十課 對稱式紋樣（設計）
第八周
第十一課 平衡式紋樣（設計）
第十二課 賀年卡（設計）
第九周
第十三課 賀年卡（設計）
第十四課 立方體、圓柱體（寫生畫）
第十周
第十五課 桌面上的物品（寫生畫）
第十一周
第十六課 風景（速寫）
第十二周
第十七課 風景（鋼筆淡彩）
第十三周
第十八課 路與街的風景（寫生畫）
第十四周
第十九課 有趣的紙人（製作）
第二十課 漂亮的小檯燈（製作）
第十五周
第二十一課 新穎的組合櫃（製作）
第二十二課 我家的客廳（製作）
第十六周
水墨練習 茄子與柿子
第十七周
期末複習與考核（美術）
第十八周
第十九周
第二十周
期末複習與檢測
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇3
為了能更好的全面的完成教研室下發的關於20xx年下半年美術工作，特做以下安排：
一是，繼續做好以「同課異構」為模式的西區「區域性教研」活動。
區域教研活動切實解決國小校老師沒有專業教師交流的難題，平時教學中的「問號」在這一平台也得到了解答，也豐富了教學經驗。
區域教研組長協調各學校教研組長，確定每學期教研的方向和課題，確定各學校的授課教師，根據教研活動方案，每位教師寫好評課，組織研討交流，骨幹教師發揮核心、引領作用，把全區的美術教研工作做細、做活，提高美術課堂效率。
承辦學校做好每堂課的視頻錄製和教研照片的採集工作，區域教研組長，寫好本次教研活動的總結，整理好每位教師的評課記錄，根據所有觀摩教師的評價，評出一節本次教研活動的「優秀研討課」。
二是，全區推行在美術課堂中實現「體育、藝術2+1項目」中美術特長的培養。
自20xx年「2+1項目」實施開始，各學校美術教師結合自身特長實施學校特色的美術「2+1項目」，良莠不齊；20xx年抽查了五年級和八年級的美術專項，學生繪畫水平與文體中心下發的「實施意見」美術各項目的年級標準相比，明顯偏低，根源在於學生「造型能力弱」，解決的最佳方式是進行「速寫寫生練習」，自20xx年，從國小低年級起步開始「速寫寫生練習」，對象可以是自己的玩具或同學，練習可以通過兩種方式進行：1.利用講完本課內容之後的節餘時間。2.把某一課節進行拓展延伸，根據學生的興致可多畫幾課時；如一年級的「我的新朋友」。教給學生正確的觀察方法和表現方法，把用繪畫記錄生活變成一種習慣。在高年級的兒童畫創作中才會「言之有物」、「形象生動」。國中段可以一如既往的堅持速寫練習，這方面五中做得很好；也可以根據本學期的課程內容進行拓展，如一中的色彩寫生、藏書票和書籤的製作，學生感興趣，樂此不疲，也容易出好作品，並及時整理學生作品，進行校級展覽，激發學生學習美術的興趣。
重點美術工作配檔：
1.9月底參加全區美術教師創作作品大賽，選拔優秀作品參加市評。
2. 10月參加美術教師專業技能培訓（戶外色彩寫生）。【寫生作品，寒假教師返校期間，裝裱好作品送三小二樓美術教室。】
3.10月參加國小段美術「區域教研活動」。10月8日前各組配檔表發文體中心信箱，之後，教研室統一下發全區配檔表。
4. 11月迎接國中和國小段體育藝術2+1抽測工作，美術抽測內容為速寫，考查孩子的觀察和造型能力。
5.1月舉行慶元旦學生速寫作品展示。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇4
新學期開始了，從本學期開始我校學習美術的隊伍更加壯大了，為了豐富學生的美術知識，開闊學生的視野，調動學生學習美術的積極性，更好的讓學生學好美術，美術第二課堂制定了如下計畫：
一、參加人員：
三至六年級學生（分兩組：三、四年級一組，五、六年級一組）
二、活動時間：
按學校規定每雙周周二第七節課，一般情況下每單周周二第七節課也活動。
三、活動內容：
1、吸收各班的美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣為主，對課堂的教學內容進行鞏固和複習，紮實學生的美術基礎。
2、多介紹課外的英語知識來豐富學生，同時以多種形式開展活動來激發學生興趣，以便平時能帶動其他同學去學習美術。
3、提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使部分同學對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。
4、對個別的美術學的好的同學進行輔導，多參加一些比賽。
以上就是我二課小組的安排，我會儘自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的`成績。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇5
一、 教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。（設計、套用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、並發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
三、 教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵。
6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，了解不同的效果。
7、用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。
［設計、套用］學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、製作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，採用撕、刻、捲曲、粘接等基本技法進行製作。
［欣賞、評述］學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、匯報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，了解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，了解它們的象徵和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
［綜合、探索］學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，布置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、製作簡易木偶、樂器等作品並表演。
3、採用拼貼、簡易沙盤等方式設計、製作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計製作家電、家具等模型，模擬商品交易或布置成家庭室內設計模型，並能作出評價。
四、 教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇6
美術教學在課程改革中發生了綜合性的變化。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任一、二、三、七、八年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學，設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
①繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把「美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。」同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理：
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇7
1、目標
(1)關注、發現並喜愛自然環境和生活中各種美的事物。
(2)喜歡參加美術活動，能感受並初步欣賞美術作品中的美。
(3)在美術活動中能大膽地表達自己的情感，並從中獲得愉快地情緒體驗。(4)能初步感知並理解美術作品的情感和意義，能初步運用色彩、線條、構圖、造型，創造性地進行美術表現活動。
(5)能使用較豐富的色彩作畫，進行簡單的布局，表現簡單的情節;能塑造出物體的基本結構和主要特徵。
(6)初步養成良好的美術活動習慣。
2、內容與要求
(1)引導幼兒辨別、喜愛並欣賞自然界和生活中美好的事物，並樂於表達自己的感受。
(2)在初步理解美術作品的基礎上，引導幼兒嘗試創造性地進行美術表現活動。
(3)引導幼兒欣賞並初步理解作品形象和作品主題的意義，使其知道美術作品能反映現實生活和人的思想感情。
(4)引導幼兒認識12種顏色，幫助幼兒區分並嘗試畫出主體色和背景色。
(5)引導幼兒根據自己的意願對畫面進行簡單的布局，並能表現簡單的情節、內容和主題。
(6)引導幼兒運用多種繪畫方法表現生活種熟悉物體的基本形狀和主要特徵。
(7)幫助幼兒掌握正確的握筆方法和作畫姿態，逐步養成工具、材料擺放有序的好習慣。
(8)鼓勵幼兒按照自己的意願大膽塑造出物體的主要特徵。
(9)引導幼兒通過主動探索和自由大膽的想像，運用撕、折、剪、貼等多種方法進行手工製作活動，並能表現出簡單的情節。
(10)知道幼兒利用周圍的自然物、廢舊材料等，嘗試製作玩具和小手工藝品。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇8
一、指導思想：
美術是向學生傳授基礎知識和基本技能，提高學生審美潛力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志、提高學生的觀察潛力，想像潛力，形象潛力和創造力的學科。
二、教學資料和要求：
初一級有中國繪畫欣賞、寫生花鳥畫、人物畫、色彩基礎知識圖案設計、雕塑製作。陶藝製作。初二級有中外繪畫作品欣賞。構圖知識、素描風景寫生、談彩風景畫、中國山水畫、造型特殊表現技法、裝飾畫設計、套用設計。
三、狀況分析：
1、學生狀況：初一現有六個班，初二有四個班，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。
2、國中繪畫基礎知識占較重比例，占50%，欣賞占15%，工藝占35%，
四、具體實施與要求：
1、認真備好每一堂課，明確重點、難點。
2、超多採取范畫、示範步驟圖、教具等這些直觀教具，邊示範邊講解。
3、教師在課堂上精講多練，認真輔導學生作業。
4、注重對各種潛力的培養，尤其是審美潛力，所以美育貫穿全過程。
5、在教學方法實施上，根據不一樣的資料採取不一樣的方法，實行多種方法相結合。
6、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的用心性啟發學生的用心性，啟發學生創造思維及想像力。
7、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇9
本班學該科知識掌握現狀分析
1、了解古代建築特點，掌握亭和門的結構。了解它們在園林建築中的作用，能畫出或設計出新穎的門或亭子。
2、學習色彩基礎知識，掌握色相環知識及色彩的明度和色相對比，並能套用於靜物寫生中，提高色彩套用技巧，培養審美情趣。
3、習設計基礎知識，了解火花或賀卡，書籍設計要素，能設計出精美的作品。
4、賞中外建築，了解我國古代建築藝術特色及代表作，了解中外建築成就
該科教的主要任務及要求
1、以新課標的理念為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念
2、學習掌握人物速寫的幾種方法，抓住人物體態特徵，用簡練多變的線條畫人物的靜態、動態、速寫及人物肖像，提高線描概括表現物象的能力。用國小階段所學的美術知識及技法結合古詩的意境進行古詩配合練習。選用一種繪畫形式或技法用記憶畫的方法來表現自己美好童年。
3、注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。用所學習的知識來設計自己的賀卡和自己的封面。
該科教學內容的重點、難點
重點：學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
難點：觀察能力、概括能力、表現能力的培養。在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
提高該科教學質量的主要構想和措施
1、發揮學生的小助手能力，教師選擇合適的內容讓學生來體會教師的感覺，轉換教師和學生的角色。
2、利用課餘時間來發展學生的綜合能力和生活實際技巧，發展的潛力。
3、進行學生學習目的性教育，端正學生的學習態度，讓他們在動中學關注學生各個年齡的心理特徵和成長需要。
4、以學生的長遠發展為自己的教學目標，通過期待性教育培養的理想和能力的提高。
5、以學生的綜合能力為發展培養目標，減少專業性，突出趣味性和綜合性，關注學生愉快教學和美術體驗的樂趣，克服學生學習美術的困難和障礙。
6、儘可能的利用網路來學習美術知識，開拓視野
本學期教學改革的構想和措施
1、學習《課標理解新課標的教學理念》，平時的課堂教學中多套用、多嘗試，力爭用新的教學觀來指導自己的教學。增加一定的美術趣味活動，讓學生通過活動來提高自己的能力、鍛鍊自己的品質。
2、把課堂教學作為教學的主要陣地，把學生真正作為學習的主人。，採取輕鬆愉快的教學方式學習，在熟悉的情景中主動探究、主動學習，儘量使他們能參與發現、分析、解決問題的全過程，培養他們收集、提煉、整理的能力。
4、組建美術社團，讓學生來自由選擇，根據自己的興趣`愛好來培養學生的美術學習能力。
教學進度安排
周次
起訖日期
教學內容
計課時數
實際完成進度
備註
一
2.20
2.25
畫畫自己的手
1
二
2.28
3.4
人物速寫
1
三
3.7
3.11
勞動中人物動態
1
四
3.14
3.18
我熟悉的人
1
五
3.21
3.25
人物速寫總結
1
六
3.28
4.1
桌子、椅子設計
1
七
4.4
4.8
彩色的紙筒人
1
八
4.11
4.15
郵票設計
1
九
4.18
4.22
板報設計
1
十
4.25
4.29
電腦美術設計
1
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇10
一、教材分析
本教材的設計和編寫依據美術課程總目標的要求，以階段標準和學生身心發展水平為參考，確保教材設計的總體思路與課程標準的要求相吻合。編寫以有利於學生學習作為思考的基點，以設疑、提示、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。從學生的興趣、能力和需要出發，培養學生積極主動的學習精神。注重教材的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。
教材在內容的選擇上，注意處理好傳統與現代的關係，既弘揚祖國優秀的傳統文化，也滲透世界現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。教材分成「時代新貌」、「校園生活」、「人與社會」、「人與自然」、「創造天地」、「藝術瑰寶」六個單元。
二、教學目標：
1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。
2、了解美術的基本知識,認識美術工具,並在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想像力、創造力、欣賞與評述能力。
3、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
4、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
三、教學重難點：
重點：
1、用繪畫和製作表現看到和想像的事物。
2、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。
3、了解表現水墨繪畫的特殊繪畫方法。
難點：
1、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。
2、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解。
3、學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
四、學生情況分析：
六年級學生隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，學生在對美術的要求也有所不同，六年級的學習興趣遠不如二、三年級，想像力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的「動漫」，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也顯得成熟，線條也十分的流暢，但畫風呆板，表現欲下降，已經不具備兒童性的繪畫能力！也就是我們所說的缺少童趣，沒有想像力。這次是學生邁入國中的過渡時期，既要努力回響學生目前的興趣愛
好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，與國中知識進一步接軌，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型。
五、教學措施：
1、教學中要注意知識的基礎性與套用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
4、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。
六、教學進度：
周次
日 期
內 容
9月1日正式上課
9月5日—9月11日
教師節；中秋節（9月10日至12日放假）
9月12日—9月18日
《美麗的家鄉》
9月19日—9月25日
《街市新貌》
10月3日—10月9日
《首日封》
10月10日—10月16日
《難忘的一件事》
10月17日—10月23日
《木板年畫》
10月24日—10月30日
《有趣的臉譜》
11月7日—11月13日
《電話亭》、8、《路燈設計》
11月14日—11月20日
《適合紋樣》
11月21日—11月27日
《潑墨畫》、11、《指墨畫》
11月28日—12月4日
《光與影》、13、《正負圖形》
12月5日—12月11日
《圓筒造型》
12月12日—12月18日
《彩點拼圖》
12月19日—12月25日
《外國傳世名作》
12月26日—1月1日
元旦
19
1月2日—1月8日
複習
20
1月9日—1月15日
期末考試，學期結束工作
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇11
一、學情分析
1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。
2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生「偏食」，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫；他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界；有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。
3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的「真善美」 很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿著一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的'全面發展。
二、教材分析：
1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步了解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。
2、加強雙基教育。教材根據兒童心理發展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。
3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。
4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。
三、教學目的要求：
通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶力、想像力和創造力。
1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。
2、祖國歷史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識；學習了解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
四、具體措施：
1、 觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形（使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等）。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的著色方法。套用形與色的知識，進行繪畫練習（臨摹、添畫、記憶畫、想像畫等）。學習運用撕、折、染、帖等方法製作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型（動物、玩具等）。
2、 欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法製作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的認識與運用；在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化；在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。
3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。了解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫（花卉、動物等）。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和面部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。了解黑體美術字的寫法並作練習。了解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法製作玩具。進行平面構成練習（學習重複、漸變的構成知識）。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。
五、教學進度：
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇12
為了更好的提高教學質量，根據>的教學要求，特制定教學計畫如下：
一、學生現狀分析：
學生經過去年美術學習，對美術有了一定的了解，知道美術不僅僅是畫畫，它包括的範圍很廣，它與我們的生活也是息息相關的。學生對美術也產生了一定的興趣，課堂也比較活躍。但由於學生的繪畫技能較差，因此他們在繪畫過程中有時候不夠自信。
二、教學內容分析：
（一）本學期教材簡析：
本學期美術教材共有7課，分欣賞·評述、造型·表現、綜合·探索、設計·套用等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要用於培養學生的興趣和提高學生的繪畫綜合能力。
（二）、教學總目標：
（1）、認知目標：
通過輕鬆的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識；認識和了解美術與生活的緊密聯繫。
（2）、能力目標：
培養學生的造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。
（3）、情感目標：
培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。
（三）教材中重點、難點（簡要分析）：
本教材的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的動手能力，鼓勵學生直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，引導學生去收集各種材料，用來表達自己豐富多彩的內心世界。
（四）教學的主要措施：
1、教師方面：做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像來展示作品。
2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋製做作品，學會相互合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
課時安排
第（1）周
自然情趣—中國山水畫
第（2———4）周
用心靈接觸自然
第（5—6）周變遷中的家園
第（9————11）周空間與層次
第（12）周盛世汴梁第（13——14）周
藍白之美
第（15——16）周泥土的味道
第（17——18）周放飛希望
第（19——20）周自然的定格外國風景畫
期末考試
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇13
一、學情分析
美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏。學生在以前幾乎沒正規地上過美術課，對美術課很感興趣。
二、教材分析
本冊教材分為四大塊
1、造型表現
有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計套用
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
3、欣賞評述
多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
4、綜合探索
調查、了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
三、教學目標
培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。
培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想像能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展
3、技能
不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。
四、具體措施
1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。
2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。
3、完善評價方式
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇14
學生知識能力學習習慣分析：
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、 注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、 認真備課、上課。
2、 做好課前的各項準備活動。
3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排:略
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇15
1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。 認知目標分了解、理解和初步掌握三級。"了解"指對美術常識的初步認識，能再現和再認;"理解"指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明;"初步掌握"指能套用所學知識於簡單的審美和創作活動。
技能目標分練習和初步學會兩級。"練習"指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練;「初步學會」指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。
思想情感目標分接受、初步具有兩級。"接受"指對教學中所涉及的興趣、態度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，並初步影響自己的行為實踐;"初步具有"(興趣、感受)指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等，並以此指導自己的行為實踐。
2、課時安排是以必學內容為依據的，教師在教學中可根據實際情況作適當調整。
3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規用品，雖未提及，亦需準備。
關於美術教學工作計畫模板彙編 篇16
本學期我擔任九年級的美術教學，13個班，每周13節課。作為藝術範疇的美術是國中階段的必修課，是素質教育中必不可少的部分。美術教材以提高學生的藝術修養、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工製作、生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，培養愛國情感和審美意識的目的。本學期在去年基礎上強化實踐，積極創造條件加強我校的藝術氛圍。根據新課標結合我們周坨子學校實際特制定本計畫。
一，指導思想及基本情況分析
1，指導思想
以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生不斷發展的需要，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。
2，基本情況分析
九年級學生學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識技能結構。九年級的學生相對來說就比較好上一點，但也會出現不積極的現象，甚至對美術興趣減退。因此必須因地制宜。
二，教學目的、任務
1、提高學生的美術素養，培養學生的美術興趣，陶冶高尚的審美情操。
2、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想像力、手工製作能力。
3、了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文。
三，教學措施
1.認真學習美術新課標、認真備課，要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2.改進學習、教學方法，從學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究本節課所教學的「統計」是北師大版教材二年級下冊的內容，要求學生能按照不同的標準或選擇某個標準(如數量，形狀，顏色)對物體進行比較，分類和排列；在比較、分類、排列的活動中，體驗活動結果在同一標準下的一致性，不同標準下的多樣性。根據統計表中的數據提出並回答簡單的問題，能和同伴交換自己的想法。依照這一理念，我在這節課的設計上，為學生創設生動有趣的動物王國運動會的情境串，並提供了具有開放性的數學素材，讓學生在合作、交流、爭論、比較的過程中，體會統計的生活意義，抽象出合理的統計方法。
1.創設故事情境
在課的一開始，向學生呈現了一幅動物運動會的畫面，這幅畫面既富有現實生活的氣息，又充滿了童話的色彩，一下子就使學生產生了濃厚的學習興趣。緊接著提出了這樣一個問題：「仔細看圖，你看到了什麼？想知道什麼？」從而迅速把學生的注意力遷移到統計問題上來。
2.讓學生感受和體驗一個完整的分類統計過程。
新課程標準倡導讓學生親身經歷統計的過程，在活動中感受統計的必要性，並學習一些簡單的收集、整理和描述數據的知識和方法。這樣表述，其實是看到了過去我們在教學統計識時所存在的問題和缺陷。然而，設計怎樣的教學過程才算是讓學生真正親身經歷了呢？我認為就是要讓學生體驗統計的方法，感受其中的複雜性，並在這一過程中培養其解決問題的策略。於是我就在課堂上引導學生從不同的角度觀察，提出不同的問題，感知按不同標準分類是因為所要解決的問題不同。比比這些不同就體會到了問題和統計活動是相關的，問題決定統計活動，統計活動服從於、服務於要解決的問題。
四、教學後我發現了一些不足之處
其一，在教學中對為什麼進行統計的意識未能讓學生充分理解。而把重點放在讀統計圖上，教學目標的定位不是很準。
其二，雖然也進行了一些為什麼進行統計的教學，但是沒有把這種教學形成統計教學的習慣，即教師缺乏這種統計鏈的意識。雖然按目標達成了對統計圖的理解，但是學生卻因為獲得統計方面的知識的不完整性，使得學生缺乏套用於生活中的意識。
這樣看來，要想較好的進行統計教學，不僅要理解課本的設計意圖，還要能夠跳出課本，在對相關知識有一個整體把握的基礎上，尋找最適合學生的突破口。這樣，才能達到學以致用的目的。