有關美術教學工作計畫模板彙編 篇1
為了能更好的全面的完成教研室下發的關於20xx年下半年美術工作，特做以下安排：
一是，繼續做好以“同課異構”為模式的西區“區域性教研”活動。
區域教研活動切實解決國小校老師沒有專業教師交流的難題，平時教學中的“問號”在這一平台也得到了解答，也豐富了教學經驗。
區域教研組長協調各學校教研組長，確定每學期教研的方向和課題，確定各學校的授課教師，根據教研活動方案，每位教師寫好評課，組織研討交流，骨幹教師發揮核心、引領作用，把全區的美術教研工作做細、做活，提高美術課堂效率。
承辦學校做好每堂課的視頻錄製和教研照片的採集工作，區域教研組長，寫好本次教研活動的總結，整理好每位教師的評課記錄，根據所有觀摩教師的評價，評出一節本次教研活動的“優秀研討課”。
二是，全區推行在美術課堂中實現“體育、藝術2+1項目”中美術特長的培養。
自20xx年“2+1項目”實施開始，各學校美術教師結合自身特長實施學校特色的美術“2+1項目”，良莠不齊；20xx年抽查了五年級和八年級的美術專項，學生繪畫水平與文體中心下發的“實施意見”美術各項目的年級標準相比，明顯偏低，根源在於學生“造型能力弱”，解決的最佳方式是進行“速寫寫生練習”，自20xx年，從國小低年級起步開始“速寫寫生練習”，對象可以是自己的玩具或同學，練習可以通過兩種方式進行：1.利用講完本課內容之後的節餘時間。2.把某一課節進行拓展延伸，根據學生的興致可多畫幾課時；如一年級的“我的新朋友”。教給學生正確的觀察方法和表現方法，把用繪畫記錄生活變成一種習慣。在高年級的兒童畫創作中才會“言之有物”、“形象生動”。國中段可以一如既往的堅持速寫練習，這方面五中做得很好；也可以根據本學期的課程內容進行拓展，如一中的色彩寫生、藏書票和書籤的製作，學生感興趣，樂此不疲，也容易出好作品，並及時整理學生作品，進行校級展覽，激發學生學習美術的興趣。
重點美術工作配檔：
1.9月底參加全區美術教師創作作品大賽，選拔優秀作品參加市評。
2. 10月參加美術教師專業技能培訓（戶外色彩寫生）。【寫生作品，寒假教師返校期間，裝裱好作品送三小二樓美術教室。】
3.10月參加國小段美術“區域教研活動”。10月8日前各組配檔表發文體中心信箱，之後，教研室統一下發全區配檔表。
4. 11月迎接國中和國小段體育藝術2+1抽測工作，美術抽測內容為速寫，考查孩子的觀察和造型能力。
5.1月舉行慶元旦學生速寫作品展示。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇2
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔。在寫生之前，這些特點我們可以想像成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的`一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裡黑，就畫黑，哪裡亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想像成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這箇中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求局限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的套用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設定不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設定教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇3
一、教材分析：
本冊教材從兒童期美術啟蒙教育向少年期的美術基礎教育過渡的特點出發，著生提高學生對物體結構和窨關係的感性認識。學習圖案構成知識，進行簡單的設計和製作練習。通過欣賞，使學生了解我國和外國人民的社會生活及各種形式的美術作品，開拓眼界，增長知識，培養對美術的興趣。
二、學生情況分析：
1、五年級學生已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
3、學校的學生大部分是流動人口，所以學生對於美術知識的掌握差異較大。
三、提高教學效率的主要措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
4、注意滲透開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
教學安排表：
周次
教學內容
課時
第一周
準備課（認識美術課）
1
第二周
第一課 外國優秀美術作品（美術欣賞）
第二課 各種表情的人物形象（美術欣賞）
第三周
第三課 美妙動人的山水畫（美術欣賞）
第四課 檯燈（寫生畫）
第四周
第五課 人的五官（寫生畫）
第六課 人的表情（寫生畫）
第五周
第七課 我的同學（寫生畫）
第八課鼓手（寫生畫）
第六周
國慶長假
第七周
第九課 插圖（創作畫）
第十課 對稱式紋樣（設計）
第八周
第十一課 平衡式紋樣（設計）
第十二課 賀年卡（設計）
第九周
第十三課 賀年卡（設計）
第十四課 立方體、圓柱體（寫生畫）
第十周
第十五課 桌面上的物品（寫生畫）
第十一周
第十六課 風景（速寫）
第十二周
第十七課 風景（鋼筆淡彩）
第十三周
第十八課 路與街的風景（寫生畫）
第十四周
第十九課 有趣的紙人（製作）
第二十課 漂亮的小檯燈（製作）
第十五周
第二十一課 新穎的組合櫃（製作）
第二十二課 我家的客廳（製作）
第十六周
水墨練習 茄子與柿子
第十七周
期末複習與考核（美術）
第十八周
第十九周
第二十周
期末複習與檢測
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇4
新學期開始了，從本學期開始我校學習美術的隊伍更加壯大了，為了豐富學生的美術知識，開闊學生的視野，調動學生學習美術的積極性，更好的讓學生學好美術，美術第二課堂制定了如下計畫：
一、參加人員：
三至六年級學生（分兩組：三、四年級一組，五、六年級一組）
二、活動時間：
按學校規定每雙周周二第七節課，一般情況下每單周周二第七節課也活動。
三、活動內容：
1、吸收各班的美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣為主，對課堂的教學內容進行鞏固和複習，紮實學生的美術基礎。
2、多介紹課外的英語知識來豐富學生，同時以多種形式開展活動來激發學生興趣，以便平時能帶動其他同學去學習美術。
3、提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使部分同學對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。
4、對個別的美術學的好的同學進行輔導，多參加一些比賽。
以上就是我二課小組的安排，我會儘自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的`成績。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇5
我校採用的是人民美術出版社的教材，該教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，符合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣並掌握最基本的美術知識。
一、教學目標、教學重點、教學難點：
目標：通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想像力、手工製作能力。培養學生對的美術素養和興趣，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操。
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
二、教學措施：
1、注重對學生造型·表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的.實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
4、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫；調查了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
三.教學用具：水彩筆，油畫棒，色紙，膠水，橡皮泥，剪刀，墨，顏料等.
【擴展閱讀：工作計畫書怎么寫?】
工作計畫是一個單位或團體在一定時期內的工作打算。寫工作計畫要求簡明扼要、具體明確，用詞造句必須準確，不能含糊。
（一） 工作計畫的格式：
1.計畫的名稱。包括訂立計畫單位或團體的名稱和計畫期限兩個要素，如“××學校團委20xx年工作計畫”。
2.計畫的具體要求。一般包括工作的目的和要求，工作的項目和指標，實施的步驟和措施等，也就是為什麼做、做什麼怎么做、做到什麼程度。
3.最後寫訂立計畫的日期。
（二） 工作計畫的內容。一般地講，包括：
1.情況分析（制定計畫的根據）。制定計畫前，要分析研究工作現狀，充分了解下一步工作是在什麼基礎上進行的，是依據什麼來制定這個計畫的。
2.工作任務和要求（做什麼）。根據需要與可能，規定出一定時期內所應完成的任務和應達到的工作指標。
3.工作的方法、步驟和措施（怎樣做）。在明確了工作任務以後，還需要根據主客觀條件，確定工作的方法和步驟，採取必要的措施，以保證工作任務的完成。
（三） 制訂好工作計畫須經過的步驟：
1.認真學習研究上級的有關指示辦法。領會精神，武裝思想。
2.認真分析本單位的具體情況，這是制訂計畫的根據和基礎。
3.根據上級的指示精神和本單位的現實情況，確定工作方針、工作任務、工作要求，再據此確定工作的具體辦法和措施，確定工作的具體步驟。環環緊扣，付諸實現。
4.根據工作中可能出現的偏差、缺點、障礙、困難，確定預算克服的辦法和措施，以免發生問題時，工作陷於被動。
5.根據工作任務的需要，組織並分配力量，明確分工。
6.計畫草案制定後，應交全體人員討論。計畫是要靠民眾來完成的，只有正確反映民眾的要求，才能成為大家自覺為之奮鬥的目標。
7.在實踐中進一步修訂、補充和完善計畫。計畫一經制定出來，並經正式通過或批准以後，就要堅決貫徹執行。在執行過程中，往往需要繼續加以補充、修訂，使其更加完善，切合實際。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇6
一、教學目標：
美術教育在培養人的藝術素質方面，尤其在培養學生的審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力，在啟迪心智、陶冶情操、發展個性和提高品格修養方面有其獨特的功能。美術課堂教學要重視激發學生學習美術的興趣，寓知識、技能於興趣之中；淡化畫種，以造型要術為基礎，鼓勵和指導學生靈活運用造型要術及其規律，培養創新意識；培養學生運用造型要素與不同的媒介、用不同的方法來重新組合或進行創造的綜合能力；學習運用形式美的規律來欣賞、表現、套用為一體，注重美術學科與其他學科的相互滲透。
二、 教學內容和要求：
本學期課程內容有四大主線構成，即造型要素、情意要素、造型廣場、美術欣賞。
1、 造型要素
這一要素的內容都是解決知識和技能的重要課程。分別安排在第一單元“有變化的線”中，如“密集的線”、“粗線和細線”，目的教學生用不同粗細的筆創造表現不同物體的紋理和質感，通過練習激發學生選擇自己喜歡的工具和顏色表現主題。第三單元——身邊的立體物，培養學生的空間想像感。第四單元——拆開的紙盒等。
2、 情意要素
所選的內容跟我們的生活密切相關，如“我們的故事”，這一單元的內容在選擇時強調情感，直覺和興趣，同時也結合造型要素，展開教學。
3、 造型廣場
有電腦、紙立體、紙玩具和泥工等。這部分教學屬拓展型教材，泥工在上學期的基礎上有所加強難度——造房子。學生在日常生活中缺乏這方面的鍛鍊，因此在課堂上讓學生在動手中獲取知識，得到鍛鍊。
4、 美術欣賞
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇7
一、學情分析：
本年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，有待進一步地提高。
二、教材分析：
本冊教材採用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共20課，內容涵蓋造型.表現，設計.套用，欣賞.評述，綜合.探索四個學習領域，其中造型表現及設計套用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各課中。
三、教學目標：
（一）總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1.造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
2.設計套用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3、欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.綜合探索學習領域造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
四、教學重點、難點：
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
難點：
1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
五、教學措施：
1.應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
六、教學進度：
略。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇8
教學的目的任務
繪畫：
1、學習記憶畫、想像畫的畫法，用這些形式表現自我熟悉的、喜愛的事物，體會表現的喜悅。
2、用硬筆線描的方法，繪製簡單動植物。
3、繼續學習以平塗為主的硬筆著色方法。
工藝：
1、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。
2、用撕、折、拼貼等方法，製作以紙工為主的簡單圖形。
3、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，製作簡單的泥工模型。
欣賞：
1、觀賞趣味的動、植物。
2、欣賞富有童趣的兒童畫。
3、欣賞兒童題材的美術作品。
教材重難點
重點：
1、用水彩筆或蠟筆的形式進行平塗作畫，描繪觀摩、記憶、想像中的動植物，線條要求流暢，色彩豐富，構圖飽滿，造型大膽、誇張，生動活潑，富有一種童趣。
2、學習用費材料進行簡單紙工製作練習。
3、欣賞大自然中的動、植物及優秀兒童美術作品。
難點：
1、在繪畫訓練中，要求到達線條流暢，色彩鮮艷豐富，構圖飽滿，造型大膽、生動，富有兒童情趣以及創造性。
2、在欣賞過程中，提高欣賞表達本事，培養初步的鑑賞美的本事。
3、倡導學生從廣泛的生活、自然、文化情景中學習，發展了學生的觀察本事、語言描述本事，動手操作本事與自我反思本事。
個人教研專題完成任務的措施
1、精心準備，做好課前工作。
2、運用不一樣手段，激發學生學習美術的興趣。
3、注重審美本事的培養。
4、確立學生的主體地位
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
6、學生的自評與互評。
7、運用多種教學手段。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇9
一、所教年級學生現狀分析：
五年級學生對美術基礎知識有一定的了解，動手能力較強，所以本學期教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
二、本冊知識系統和結構：
本冊教材分：造型。表現、設計。套用、欣賞。評述、綜合。探索四個方面。具體有繪畫、泥塑、剪紙、手工、欣賞等。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣。
三、教學目的和教學重點、教學難點。
目的：教學中通過學生嘗試不同工具、不同的形式，看看、想想、畫畫、做做的方法進行簡單的組合和裝飾，體驗形、色創作的藝術魅力，以及設計製作活動帶來的樂趣。培養學生的美術素養和興趣，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操，增強學生的環保意識。
重點：了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
四、教學措施：
1、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。
2、加強師生的雙邊關係，即重視教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
3、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
4、改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，激發學習興趣。
五、教學進度
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇10
本班學該科知識掌握現狀分析
1、了解古代建築特點，掌握亭和門的結構。了解它們在園林建築中的作用，能畫出或設計出新穎的門或亭子。
2、學習色彩基礎知識，掌握色相環知識及色彩的明度和色相對比，並能套用於靜物寫生中，提高色彩套用技巧，培養審美情趣。
3、習設計基礎知識，了解火花或賀卡，書籍設計要素，能設計出精美的作品。
4、賞中外建築，了解我國古代建築藝術特色及代表作，了解中外建築成就
該科教的主要任務及要求
1、以新課標的理念為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念
2、學習掌握人物速寫的幾種方法，抓住人物體態特徵，用簡練多變的線條畫人物的靜態、動態、速寫及人物肖像，提高線描概括表現物象的能力。用國小階段所學的美術知識及技法結合古詩的意境進行古詩配合練習。選用一種繪畫形式或技法用記憶畫的方法來表現自己美好童年。
3、注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。用所學習的知識來設計自己的賀卡和自己的封面。
該科教學內容的重點、難點
重點：學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
難點：觀察能力、概括能力、表現能力的培養。在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
提高該科教學質量的主要構想和措施
1、發揮學生的小助手能力，教師選擇合適的內容讓學生來體會教師的感覺，轉換教師和學生的角色。
2、利用課餘時間來發展學生的綜合能力和生活實際技巧，發展的潛力。
3、進行學生學習目的性教育，端正學生的學習態度，讓他們在動中學關注學生各個年齡的心理特徵和成長需要。
4、以學生的長遠發展為自己的教學目標，通過期待性教育培養的理想和能力的提高。
5、以學生的綜合能力為發展培養目標，減少專業性，突出趣味性和綜合性，關注學生愉快教學和美術體驗的樂趣，克服學生學習美術的困難和障礙。
6、儘可能的利用網路來學習美術知識，開拓視野
本學期教學改革的構想和措施
1、學習《課標理解新課標的教學理念》，平時的課堂教學中多套用、多嘗試，力爭用新的教學觀來指導自己的教學。增加一定的美術趣味活動，讓學生通過活動來提高自己的能力、鍛鍊自己的品質。
2、把課堂教學作為教學的主要陣地，把學生真正作為學習的主人。，採取輕鬆愉快的教學方式學習，在熟悉的情景中主動探究、主動學習，儘量使他們能參與發現、分析、解決問題的全過程，培養他們收集、提煉、整理的能力。
4、組建美術社團，讓學生來自由選擇，根據自己的興趣`愛好來培養學生的美術學習能力。
教學進度安排
周次
起訖日期
教學內容
計課時數
實際完成進度
備註
一
2.20
2.25
畫畫自己的手
1
二
2.28
3.4
人物速寫
1
三
3.7
3.11
勞動中人物動態
1
四
3.14
3.18
我熟悉的人
1
五
3.21
3.25
人物速寫總結
1
六
3.28
4.1
桌子、椅子設計
1
七
4.4
4.8
彩色的紙筒人
1
八
4.11
4.15
郵票設計
1
九
4.18
4.22
板報設計
1
十
4.25
4.29
電腦美術設計
1
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇11
活動目標：
1.幼兒在觀察同伴創作的基礎上，積極嘗試畫面構思與布局。
2. 主動參與合作繪畫，充分體驗集體創作的樂趣。
活動準備：
一張4K大白紙，水彩筆。
活動過程：
一、探索繪畫方法
1.出示畫紙，提問：這張紙和平時畫畫的紙有什麼不一樣?(比平時畫畫的紙張大很多)全班小朋友在一張紙上怎么畫畫？
2.集體交流，討論繪畫方法。
3.明確合作繪畫方法：在前面小朋友繪畫的基礎上接著畫。
(析：大班幼兒活動的自主性水平明顯提高，我們視幼兒為學習的主人，拋出問題，啟發幼兒自己探索集體在一張紙上合作繪畫的方法。)
二、討論“接著畫”的要點，幼兒作畫
1.鼓勵幼兒討論“接著畫”畫什麼，使幼兒明確主題不限定，總目標是讓整幅畫越來越完美。
2.引導幼兒商議“接著畫”怎么畫。提示幼兒認真觀察正在畫畫的同伴畫的是什麼，考慮如果我去畫，我要畫什麼才能使這幅畫更完美，我要畫哪裡才能使這幅畫更和諧。
3.幼兒嘗試作畫。
(析：在只有一張大紙上進行“接著畫”的創作，幼兒能自覺地觀察畫面和同伴的繪畫，從整體上進行構思與布局。同時，幼兒可以根據共同的目標及自己的實際水平，按照自己的意願進行集體創作。)
三、展示作品，共同分享
1.啟發幼兒從整體畫面考慮，為大家共同創作的畫取名字。
2.引導幼兒說一說自己畫在了什麼地方，畫的是什麼。談一談看到全班小朋友“接著畫”創作出來的畫面，心裡是怎么想的。
(析：隨著畫面的逐漸豐富，幼兒在發揮自己力量的同時，感受著集體創作的樂趣，體驗到了成功的喜悅。)
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇12
一、學情分析：
一年級的小朋友剛從幼稚園升入國小，有的習慣比較差，易失去注意力等問題，從上學期的教學效果看，課堂教學組織有必須的難度，除了每班的人數較多的因素外，就是學生的年齡特點的影響，所以教師的教學態度和教學理念起決定作用。本期將引導學生提高學習美術的熱情和培養學生的審美情趣。
二、教材分析：
全冊教學目標要求：
1、知識教育要點：
(1)認識和運用各種平面形、常用色。
(2)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
(3)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
(4)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、本事培養要點：
(1)在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像。
(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童經過繪畫表達自我的情緒情感。
(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
(4)提高對色彩美、形狀美的本事。
3、審美教育要點：
(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
全冊重難點：
(一)重點：
1、用蠟筆或油畫棒的形式進行平塗作畫，描繪觀察、記憶、想像中的動植物，線條流暢，色彩均勻豐富，造型大膽、誇張、生動活潑，富有一種童趣;
2、傳授版畫的方法和步驟，並進行一系列練習;
3、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面製作;
4、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優秀美術作品。
(二)難點：
1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童情趣。
2、在工藝製作中，培養學生初步的造型本事，培養按步驟操作的良好習慣，培養學生髮散性思維和思維的靈活性與敏捷性。
3、在欣賞過程中，提高欣賞本事，發現美和創造美、鑑賞美的本事。
三、全期提高教學質量的措施與方法：
1、教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學資料，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要簡便，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想像本事和創造本事。
四、教學檢測與評價：
根據兒童年齡特徵，檢測方法主要是學生在課堂上回答問題的表現力，課堂的示範本事，紀律觀念，團體協作精神，作業完成情景等方面，評價主要採用學生自評、互評、教師講評，家長評價的綜合方式。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇13
本學年，我主要擔任三、四年級七個班的美術教學工作，一周14節課。
一、學生基本情況分析
三（1）班46人、三（2）班49人、四（1）班47人、四（2）班48人、四（3）班49人、四（4）班49人、四（5）班48人。學生學習美術興趣較濃，多數同學完成作業較認真，但也有較少同學學習美術興趣淡薄，完成作業馬虎不認真。有部分學生想像力不夠豐富，繪畫表現力差，存在很大學習困難。
二、教材分析
本教科書是20xx年版的修訂本，是依據《義務教育美術課程標準》進行修訂和完善的。為促進學生人格全面發展，提高其美術素質，本教科書將《義務教育美術課程標準》轉化為中國小師生可實施的教學內容，在明確學生必備的美術知識與技能的基礎上，注意貼近學生的學校生活與社會生活，使之富有情趣和啟發性。
三、提高教學質量的措施
認真鑽研教材、教法，認真備課、上課，課後認真輔導。課堂上多作示範，從中讓學生領悟、感知。對沒有學習興趣的學生，多鼓勵、多幫助，使其產生學習興趣。
四、三年級美術下學期教學進度表
周次教學內容課時
1《恐龍世界》2
2《畫中的線條》2
3《會動的線條》2
4《人物與環境》2
5《我們的社區》2
6《大嘴怪》2
7《威武的盾牌》2
8《別致的小花瓶》2
9《會變的盒子》2
10《有趣的蛋殼造型》2
11《橙色的畫》2
12《綠色和紫色的畫》2
13《彩墨遊戲一》2
14《彩墨遊戲二》2
15《卵石動物造型》2
16《生活與藝術中的花》2
17《嬌艷的花》2
18《有趣的生肖郵票》2
19-20《變垃圾為寶》2
四年級美術下學期教學進度表
周次教學內容課時
1《植物寫生》2
2《放學了》2
3《快樂的人》2
4《材質的美》2
5《有人臉的器物》2
6《巧用對稱形》2
7《生命之源》2
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇14
一、教材分析
教材根據新課程標準的精神，美術教學計畫安排了四個新的學習領域，浙美版第二冊教學計畫教案。
"造型、表現"：即運用多中材料和手段，美術教學計畫體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
"設計、套用"：美術教學計畫指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞，交流信息，梅花生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。
"欣賞、評述"：指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，組部形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
"綜合、探索"：指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
這些課程內容新穎，版面美觀，貼近學生的生活，受到了小朋友們的喜愛。
二、學情分析及措施
對於美的事物有興趣，有初步感受美的能力，作畫時初步培養了觀察習慣，對於想像畫、命題畫有較大的興趣，能根據自己的感受大膽的描繪。
完成作業的速度不一，部分同學習慣於帶回家去完成少數同學形象表達能力還停留在幼稚園的水平。
措施：
1、學生的行為習慣是一個長期的養成過程，因此教師還應加強行為習慣的養成教育為重點，特別讓他們記住在準備工作，上課紀律，及作業等方面的一些要求。抓住一年級學生活潑好動，無法長時間端坐的特點可以結合遊戲，講故事等方法來集中他們的注意力。
2、在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。不急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3、以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
三、本學期教學的教學目標
1、知識教育要點
（1）感知各種隨意形狀。
（2）認識和運用各種平面形、常用色。
（3）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
（4）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
（5）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、能力培養要點
（1）在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像，教案《浙美版第二冊教學計畫教案》。
（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
（4）提高對色彩美、形狀美的能力。
3、審美教育要點
（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
四、教學內容及進度安排
周次課時內容目標重難點
21五彩的煙花1、繼續學習色彩的初步知識，進一步認識各種顏色。
2、初步學習油畫棒和水彩顏料相結合的塗色技巧，培養學生的觀察能力、想像能力和表現能力等。
3、觀察煙花的色彩變化，表現節日煙花的美，促使學生養成平時觀察和表現美好事物的習慣。重點：初步掌握油畫棒和水彩相結合的畫法。
難點：學生通過仔細觀察後，能較自如地表現對煙花的感受。
21水彩遊戲1、了解染、吹、淌、滴這些不同水彩技法產生的效果。
2、初步學習運用染、吹、淌、滴這些水彩技法創作一幅有主題的水彩畫。
3、培養學生大膽、細心的創作習慣，學習由於創新的精神。重點：學習水彩遊戲的各種玩法。
難點：運用多種形式的水彩技法創作一幅有主題的水彩畫。
31繽紛花布1、認識點、線、面等美術元素，知道它們不同的組合形式和作用。
2、通過對花布的觀察和欣賞，能運用點、線、面進行巧妙組合，大膽地運用蠟筆水彩畫形式塗色，能設計出色彩鮮艷、圖案精美的花布。
3、通過對點、線、面的綜合感知、設計、製作，加強學生的創新意識、設計意識，培養學生的審美情趣。重點：利用點、線、面巧妙地設計花布。
難點：設計時能夠做到形狀和色彩的和諧統一，富有情趣。
4~52美麗的盤子1、欣賞各種盤子，認識盤子的特點和種類，了解有關盤子的歷史。
2、通過對不同盤面的花紋、圖案進行設計，並運用添畫或拼貼等技法，培養學生大膽設計、動手製作的能力。
3、激發學生的創作欲望及熱愛生活的美好情感。重點：設計製作一個美麗的盤子。
難點：對盤面進行裝飾設計，使之更具有裝飾性和審美情趣。
5~62貼上小動物1、認識泥塑的一般特點和小動物的不同種類。
2、掌握彩泥或黏土貼上的一般操作方法，能用彩泥或黏土貼上出有趣、可愛的小動物形象，提高學生的想像能力和動手操作能力。
3、培養學生對泥塑的興趣，從小樹立愛護小動物、與小動物和睦相處的意識。重點：通過貼上小動物，培養學生的動手能力。
難點：創造性地製作自己心目中的各類小動物。
6~72船兒出航1、了解有關船的知識，知道船的基本結構和用途。
2、能用蠟筆、水彩畫等形式創作出富有特色的航行中的船，進一步培養學生的表現力和想像力。
3、使學生從小熱愛航海事業，培養不怕困難的精神。重點：航行中的船的特點。
難點：描繪航行中的船，體現學生的想像和創意。
7~82蘑菇家園1、觀察蘑菇的生長特點，了解蘑菇的有關知識。
2、能運用繪畫或泥塑的形式設計"蘑菇"家園，進一步培養學生的設計能力、想像能力和創造能力。
3、通過蘑菇家園的設計，表達對自己家園的熱愛。重點：設計有自己特色的蘑菇家園。
難點：綜合創作能力、創造能力、探究能力的培養。
8~92各種各樣的樹1、了解樹的結構、外形和種類等知識。
2、運用繪畫、拼貼的形式來表現所觀察到的樹的特點，並進行添加、想像的訓練。
3、培養熱愛樹木，保護大自然的情感。重點：表現樹的特點。
難點：表現不同季節中的樹所具有的特點。
9~112卡通寶寶1、認識卡通的類型和特點。
2、學習用水彩筆等作畫工具製作卡通形象，運用誇張、變形的手段，把自己喜愛的物品設計成鮮明的卡通形象。
3、培養學生對卡通的熱愛，為創作富有特色的中國卡通形象而努力。重點：運用誇張變形等擬人手段，把自己喜歡的物品設計成卡通形象。
難點：形象的創意性與生動性。
111信封紙偶1、了解信封紙偶的不同形式，體會其藝術魅力。
2、學習運用不同手法製作有趣的紙偶，並在製作中培養學生的創作、表演和設計能力。
3、在做做、玩玩中培養學生製作紙偶的興趣，同時使學生養成變廢為寶的良好習慣。重點：運用不同的製作材料，把信封巧妙地設計成紙偶。
難點：綜合設計能力的培養。
121東西南北1、認識紙材可以折成不同造型。
2、能獨立折出一個完整的東西南北，利用畫、剪、貼等各種方法製作出與眾不同的美麗的立體造型的東西南北。
3、培養學生的立體造型能力和動手操作能力。重點：用彩紙折一個有趣的東西南北，初步培養學生的立體造型能力。
難點：對東西南北進行誇張的再創造，使它變得更加生動有趣。
131紙拎袋1、學習紙拎袋的製作方法，能製作出一個實用新穎的紙拎袋。
2、通過紙拎袋的設計、製作和裝飾美化，培養學生的設計意識和動手能力。
3、使學生更加熱愛生活，關心生活，學會用自己的巧手美化生活。重點：培養學生的設計意識和學習製作過程的有序性，鼓勵他們大膽、細心地表現。
難點：製作拎袋的底部及拎帶的牢固度，形式及裝飾的多樣性。
13~142熱帶魚樂園1、了解有關熱帶魚的知識，認識熱帶魚的特點。
2、運用誇張等手法表現自己心中美麗的熱帶魚。
3、培養學生喜愛熱帶魚，熱愛海洋的情感。重點：運用誇張手法繪畫或拼貼出美麗的富有情趣的熱帶魚形象。
難點：創造性地表現熱帶魚的形象。
141神氣的大公雞1、能抓住雞的神態，畫出一隻神氣的大公雞。
2、培養學生仔細觀察物體的習慣和分析物體特徵的能力。
3、幫助學生樹立學習美術的自信心，養成自主探究的學習習慣。重點：培養學生感受美鑑賞美和創造美的能力，鼓勵學生畫出自己的感受，提高他們的繪畫技能。
難點：培養學生的觀察能力，抓住公雞各部位的特徵，表現出公雞神氣的樣子。
151剪拉花1、學習拉花的製作方法，體驗紙材的特性並能夠剪制一種以上的拉花。
2、通過欣賞和實踐活動，能用製作的拉花、彩練設計出多種用途並進行環境美化。
3、通過學習活動，培養學生的觀察、思考、聯想、自主學習、與他人友好合作的能力。重點：運用多中紙材和剪制手段表現不同的拉花，並能用拉花美化環境。
難點：剪刀的使用與控制，拉花的不同表現方法，以及在剪制彩練時對紙張及色彩的選擇與排列。
151彩旗飄飄1、初步學習形的變化。
2、能用繪畫或者剪貼的形式製作一面小彩旗，並能用製作的彩旗美化環境。
3、在了解彩旗作用的同時，引導學生提高對形的聯想能力和基本的設計製作能力。重點：彩旗形狀的變化、美化及設計製作。
難點：各種形的認識及組合、表現。
161面具1、初步了解面具的文化，感受多種不同風格面具的藝術特色，參與美術優秀文化的傳承和交流。
2、學習用紙質材料設計製作表現特點突出的面具，進一步提高創造能力和合作學習能力。
3、體驗設計製作紙面具的樂趣，在做做、玩玩中提高對美術學習的興趣，拓展美術視野。重點：學會面具的基本設計、製作方法。
難點：能設計、製作有特色的紙面具。
161畫畫親近的人1、初步進行人物的繪畫練習。
2、能用繪畫的形式表現人物的特徵和表情，提高觀察生活的能力。
3、通過欣賞和表現最親近的人的感情，從中認識藝術作品所表達的主題思想。重點：抓住人物特徵，表現親近的動作和表情。鼓勵學生表現自己的形象感受，力
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇15
為了開很好地展教學工作，進行有步驟的教學，順利完成本學期的教學任務，根據學校工作安排，特製行本學期的教學計畫。
一、教材分析:
造型·表現
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
設計·套用
運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
欣賞·評述
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論扽方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
綜合·探索
結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係
二、教學重難點:
(一)重點:
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括力
2、繼續傳授中國畫筆墨技能，學生進行彩墨畫練習;欣賞中國現代中國畫大師作品，培養民族自豪感。
3、學習淺顯的手工技法。
(二)難點:
1、培養學生抽象思維和實物中提煉比例透視的運用能力。
2、提高學生彩墨畫的技法與概括能力，能夠獨立的完成自己所要想要畫的內容。
3、在手工中培養學生的耐心、細緻能力。
三、學生情況分析
1、從學生學習習慣分析:
該年級學生表達力強，有自己的獨到的想法，生活習慣上比較講究自我能力體現，不敢落與他後，學習能動性強，上課紀律上比較活躍。
2、從教師教中分析，每學生優劣情況不同。
經過對該班的了解，每個學生都有著自己獨到的特色，根據情況的不同，針對性教學方法也有所不同，每個學生都要抓美術技能技巧的基本功，多讓他們看看優秀作品，多採取鼓勵性評語，多發揮他們自我能力的表現，展示每一個的自我特色。學生上課紀律認真專心，對基本知識的掌握有自己的獨到的見解，該班學生在手工方面還缺乏創意與自我體現。
四、實施訓練總體思路:
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，表達自己的感情和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格
1、強造型能力的培養，對簡單的幾何形體進行寫生，並指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理，特別對困難的學生進行仔細研究分析。
2、具體手工能力比較弱的學生，多滲透本人最拿手的工藝能力，使該班級的總體水平，有一定能力的提高。
3、班內、班際作品展評及各種教學手段，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，提高美術興趣。
有關美術教學工作計畫模板彙編 篇16
新的學期開始了，我擔任初一至初三的美術教學工作，初二的美術教學工作計畫如下：
思想政治
忠誠於黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
基本情況分析
一、學生現狀分析：
初二學生已經對教材中的繪畫、建築藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑑賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析：
本學期擬定十六課時的課程。立足於面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ;在繼承美術 傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。
在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
工作目標
1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同於不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善於發現美、創造美、留心身邊各種美的因素並利用其進行美的創作的習慣和意識。
3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計製作沙盤模型學會調查研究、搜尋獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關係，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯繫，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特徵、表現手法等，並嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高蒐集信息和處理信息的能力。
通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛鍊自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。
5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的範圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。
主要工作及措施
1、 根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、 在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、 在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、 學生了解了有關美術的基本情況後，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。