古箏教學總結 篇1
這是一個忙碌而充實的學期，在這個學期我順利地完成了古箏興趣小組的教學任務。為了達到預期教學目標，培養學生感受音樂的能力，提高學生古箏演奏水平，陶冶情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展，我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學紮實有效
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。學好古箏，需要天賦，還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證，為了讓學生學習效率更高，我們將每周一下午4.10---4.50定為新授課時間，每天訓練一小時。在師生的共同努力下，我們收穫頗豐。
二、活動管理靈活激進
“興趣是最好的老師”，為了使學生能輕鬆、愉快地上器樂課，努力發揮管理的激勵性作用。我們採取比一比，賽一賽等方式，經過近一學期的訓練，由於每個孩子學習能力不同，所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快，她們就主動承擔起“小老師”的任務，幫助指導有困難的小夥伴。孩子們積極參與，互幫互學，興致盎然，老師教得輕鬆，學生學得愉快。
三、教學研究引航起飛
學海無涯，藝無止境。為了使自己在教學水平及演奏水平都有所提高，本學期，我不斷加強自身素質的研修。
1、觀看演奏大師的演奏視頻，揣摩更科學的教學方法。
2、嚴格要求自己每日練琴至少半小時。
3、加強閱讀和寫作。因為老師的高度決定學生的高度，教師對學生的`影響就像春雨入泥，細潤無聲，不知不覺中融入人的生命和靈魂之中，逐漸轉化為行動。桃李不言，下自成蹊。我想，這就是教師的情懷。選擇了教師就選擇了平淡，選擇了責任，選擇了奉獻。只有努力不懈，終身以之，方能俯仰無愧！
古箏教學總結 篇2
1、根據心裡特點，強化興趣、情感
首先，啟發、引導和發展學生的學習興趣是相當重要的。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學琴時很高興，但後來興趣漸漸下降，甚至於坐在琴前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子的心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。我是這樣教學生的，在上第一節課時，先請有基礎的學生表演幾首曲子，例如《山丹丹花開紅艷艷》《我有一頭小毛驢》等，並做樂曲介紹，或讓學生們載歌載舞，我發現其他學生的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他們：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，下課時，學生拉著我的衣角問：“老師，什麼時候叫我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生偏會高興主動地積極學習，效果就比較好。
2、尊重學生，做學生的良師益友
在和孩子們的接觸過程中，我發現孩子都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓孩子欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在於如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生的知心朋友。做一名“嚴師”固然會讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的牴觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，這無疑使一種成功的教育。同時學生的年齡特徵決定了古箏教學的過程應該是一個不斷鼓勵的過程。一句讚美的話語，一個讚許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學習的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵並不是不要批評，而是應將批評融於鼓勵之中，批評過程中藥充滿著熱情的期待，要讓學生真切感受的老師是他的知心朋友。
3、監聽、多想、巧練
監聽—因為古箏演奏時的餘音較長，指甲觸弦會有雜音出現，所以手指觸弦時必須乾淨、準確才行。在每一曲練琴之前，演奏者必須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的每個音都做到出音清楚、乾淨、準確，稍有不準立即糾正。
多想—當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的實物屬於偏高或偏低、偏左或偏右，把實物原因判斷準確之後，認真地加以糾正。巧練—練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴的時間多，技術難度小所需練琴的時間少，練琴之始就需把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其餘部分一般的進行練習即可，此為之巧練，而切記部分技術難易平均使用練琴時間的傻練。
4、快讀樂段需慢練打好技術基礎
快速樂段需慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，音符清楚，顆粒性強，切勿急於求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。
5、局部細練和正義貫練相結合
有的學生在練琴時有兩種傾向：一種是部分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾正義貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大的點，予以特殊聯繫重點攻克：另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的有點事能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打。缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性“停車”的壞毛病，到舞台上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。
為避免上述兩種練琴中的不良傾向，並由此總結出局部細練與整體貫練相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然後針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點後，在整體貫連練習，做要到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，絕不放過任何一個技術難點，在化零為整記性整體貫連練習時，絕不任意中途“停車”。
6、練琴時間應合理分配在每天的練琴時間中
把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的複習等，都全面科學地給以分配，使基本功的訓練能抓實地持之以恆，又在不斷學習新曲目的同時，對醫學的舊曲目也能精益求精不斷提高。在時間分配上，不同學習階段的人所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等成都的人則應相反。
7、合理評價，相互切磋
每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流，不盡豐富了孩子們的舞台經驗，而且只要節目得到大家的肯定和讚譽，對學生木而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。
古箏教學總結 篇3
一、力求基本功的紮實。
基本功就像蓋樓，地基一定要打紮實。否則學到高級別之後，技法的增多無法負荷還是要在另花時間訓練基本功。費時間不說，多年養成的習慣不好改，老師也為多年錯誤學習痛心，家長之前的陪伴與付出也付諸東流。
二、不要小看任何一個技法。
古箏由十大技法組成，一至十級的曲子都是十大技法完美融合後的傑作，缺一不可。初期只是簡單的勾抹托，後期加入搖指和一些高難度的組合指法，但都無法脫離最基礎的十大技法，只有將十大技法每一個都達標，才有可能優秀演奏高級別的曲子。
三、孩子不愛練琴怎么辦。
我認為：音樂永遠是用來服務生活的。如果孩子因為練琴事宜造成煩惱，那一定是這件事情沒有任何樂趣可言。為何沒有樂趣？首先要檢討的是老師，因為老師沒有帶給她直觀的樂趣感受，提不起興趣，沒有好奇探索之心，別說練琴了，見琴都十分痛苦。其次要檢討的是家長，是不是方式不對讓孩子對練琴一事產生抗拒？為何抗拒？家長過於強勢或過於慣縱都不利於孩子自己建立主動性，我的建議是----好話好說。先協商，且陪伴、再讚美、後監督。
四、沒有笨學生只有懶老師。
每個孩子性格有別，思維有別，進度有別，但老師是同一位。所謂“因材施教”就是要針對不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本來不想學古箏，家長命令讓學的。那老師一定要花心思讓學生先喜歡上自己，只有學生先喜歡自己，才會喜歡這門課。有的孩子接受的慢並且不愛練琴，那老師必須長期和學生保持朋友般溝通聆聽，了解她的內心，找出問題，對症下藥。
五、一對一還是上大課？
各有利弊，一對一孩子學的專，老師點對點教學效果較好。上大課小朋友們之間可以彼此分享互相陪伴，但我還是建議：在初期學習時，一定要一對一，因為基本功很重要，短短的一小時老師也無法針對性的為每個孩子糾正。等學過一段時間後，再開展大課的學習不遲，幾個基本功都相當紮實的小朋友在一起學習，效率只會更高。還可以開展多人重奏課程，分聲部練習，不僅鍛鍊了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表現力。
六、幾年能學完?
有的家長一上來就問這個問題，我真的很作難。學琴是個慢工細活，一味的趕進度孩子根本體會不到樂趣，學習一門樂器早已超越了學一個特長的範疇，希望她享受這個過程，理解為一種精神陪伴，一種生活品味、從中學會成長，學會克服困難、學會勤奮、學會沉下心來、學會堅持。我們不指望他成為演奏家，但是音樂帶給孩子的不僅僅是美妙的聲音，更多的是在接受音樂的這個過程中對生活的感悟。有的孩子進度快，有的孩子進度慢，都是要結合自身進度來講的。
七、為什麼別的孩子學的好，我的孩子總是不進步？
首先，要考慮的是孩子有按時上課嗎？有按時練琴嗎？不練琴不上課進步肯定是不可能的。人都有惰性，更別說是一個孩子，所以家長要做好鼓勵監督的工作。其次，就是老師有沒有正確的引導鼓勵？大部分學琴的孩子分兩種：
（1）她看到老師的示範，會心生感嘆，老師彈得真好，我要和老師一樣。這樣的孩子潛意識裡就認為自己能做到，所以更會倍加努力，總有一天會超越老師。
（2）她看到老師的示範，也會心生感嘆，哎…老師能彈那么好，因為她是老師，我又不是老師，我沒法彈那么好！有這樣想法的孩子，首先就放棄了自己，越彈越彈不好，最終放棄。那作為老師，如果沒有及時的意識到孩子的心理，一味的教學，覺得自己教的賣力，還不出成績。反而會覺得是學生的問題，其實問題的根源是老師自己。
八、孩子太忙太累了，我們不學了。
萬事開頭難，就像爬山，爬到中段一定氣喘吁吁，有的人覺得我站的挺高了，看看這的景色就OK了，有的人卻想山頂一定更美。眼看馬上要登頂了，卻放棄了山頂的美景。每個孩子課業都重，應轉壓力為動力。建議，能不間斷學習就別間斷。琴童學琴，辛苦的是家長，能不放棄，真的要堅持下去。
九、那個老師便宜，這個老師貴，我還是去找便宜的老師吧。
說到費用這個敏感的話題，大家都會貨比三家，比師資、比環境、比質量、比價格，可大部分的家長還是最在意費用。縱觀培訓行業的激烈競爭，很多培訓都以價格低取勝。價格上差幾十塊，教學質量上差的可真不是一星半點。高星級付出的心血遠比低星級教師多的多，教學經驗上感悟也很多，教授的孩子學到的知識遠遠超過家長支付的學費，不會只學到皮毛。這個真的是日後花多少錢都補不回來的。
十、總結。
不要為了節約學費而放棄了好老師，不要因為路途遙遠，而隨意選擇老師，不要猶豫孩子是不是會堅持學下去，不要為了省錢而去買便宜樂器，孩子良好的聽覺和對音色的敏感度與好的樂器分不開，並且木頭的質量與健康息息相關。不要因為孩子不主動練琴就厲聲呵斥，換強迫為正確引導、換嚴厲為獎勵，樹立孩童，增強興趣。