回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裡越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心裡已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。
我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裡變得有點微不足道。
1.基礎技能課。
第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
(1).聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。
(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
(3).儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。
(5)學生喜歡實際例子的引導。
於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2.作品鑑賞課。
可以說鑑賞課是美術教育裡面最難以把握的課堂，像水中月，霧裡花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我儘量想像優美的語句，或搜尋大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說. 還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想儘量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達文西的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
3.手工製作課。
最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在國中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜尋了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把國中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我為什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。