八年級美術教案範文 篇1
[教學目標]
1.認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計製作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的套用。
2.思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。
3.能力目標：培養敢於想像，勇於實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
[教學重點]
設計與生活的關係，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢於創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。
[教學重點]
設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，製作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。
[課前準備]
工具：剪刀、刀、膠水、雙面膠
材料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。
[教學過程]
1.組織教學：以飽滿的精神走上講台，起立，問好等
2.導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什麼感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的.見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、颳風、下雨人類都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮濕的大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。後來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹幹搬到山洞裡，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。
3.講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）
（1）椅子都在那些地方出現？[用途]
（2）做椅子的材料有那些？
很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什麼了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）
很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的設計世界。（板書課題）
看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板
4.示範：
現在先由老師為大家師範一下製作的過程和要領。在製作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途後你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手製作了。（講解要點的時候同時做師範）（注意事項：特別提醒大家在製作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）
5.同學製作：現在看了老師的製作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想像，動手製作一個坐椅吧！
6.作業戰時並點評。
7.布置作業，結束。
八年級美術教案範文 篇2
一、 教學目標
1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑑賞能力。
2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。
3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。
二、 教學重難點
1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。
2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑑賞美術作品。
三、 教學過程
（一）引入
（二）新課講授
進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺衝擊，初步感受作品所表達的某種情感。
1、色彩的心理聯想
通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些辭彙來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：
紅、橙、黃、綠、藍、紫。
師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。
2、繪畫中色彩的表現形式
欣賞探究：
請同學們欣賞並分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什麼不同。 《裝扮森林》（東山魁夷 日本）
《松樹林》（希施金 俄國）
《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）
師生共同總結：
裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。
寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十
分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。
表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意願來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。
課堂反饋：
欣賞下面的繪畫作品，說一說這些作品主要採用了哪種色彩表現形式。
3、 欣賞實踐
繪畫中色彩對於情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑑賞一組作品來分析體會：
《初踏黃金路》（現代 李煥民）
《早春之路》（東山魁夷 日本）
《松林的.早晨》（希施金 俄國）
《星月夜》（凡 · 高 荷蘭）
《紅色的和諧》（馬蒂斯 法國）
《吶喊》（蒙克 挪威）
討論問題：
（1） 作品描繪了怎樣的場景？
（2） 畫面中色彩的主色調是什麼？ 主要運用了哪種色彩表現形式？
（3） 你感受到作品中蘊涵了什麼樣 的思想情感？
學生交流：
從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。
4、課堂小結
說說本節課你的學習收穫。
教師小結： 通過今天的欣賞、討論，我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待著同學們的作品。
5、課後拓展
（1） 觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。
（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。
八年級美術教案範文 篇3
教學目標：
1.顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o
(2)初步掌握花鳥的基本畫法o
(3)能臨摹簡單的花鳥畫o
2.隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o
教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
教學過程
教師活動
學生活動
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。
了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經典回放
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。
感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1.畫家為什麼要表現這些題材
2.畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花
鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，並思考如何挖掘其思想內涵。
教師示範
教師示範花鳥畫的繪製過程，強調其程式的.表現方法，並注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。
根據老師要求作畫。
展品作業
教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：
1.構思是否有新意與深度。
2.花鳥形象把握是否有趣、特徵明顯。
3.用筆、用墨、用色方法是否掌握。
4.畫面意境是否體現出來。
八年級美術教案範文 篇4
學習目標
通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統一，即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感，增強創造的自信心，體會創造的樂趣。
重點、難點
重點:通過調研、研討、設計、製作，去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的.審美水平。
難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識，紙工製作的技法及色彩搭配的功能。
學習過程
情景導入
拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。
探究表現創新
1、理解領悟
課件展示現代生活用品圖片
組織討論：現代生活用品的設計有哪些特點。
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（檯燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想像一下每部分的展開圖是什麼構成例如檯燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然後，根據圖紙進行剪裁和貼上
2、探究學習
確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現代或古樸、幾何或相形。採用什麼技法，幾何形組合或面的切割組合等。
基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，捲曲，組合（貼上與插合）
選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。
講解一些有關色彩搭配的知識
鞏固練習
自由製作。教師指導
創設情境：教師和幾名學生作為業主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。
作品標準：
1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活
2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創意設計。
3、學生是否敢於發表自己的看法，並且介紹自己的構思，作業展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根據學生的作品，講解作品的優劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。
本課製作比較困難複雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小範圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八年級美術教案範文 篇5
（第一課時）
1、課前一周，布置學生課餘到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書、
學生介紹自己喜愛的書籍封面
2、請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計、（注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面，積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考、）
教學引入
3、教學歸納引入：
書籍封面設計一般從圖形，文字，色彩等幾個方面進行、常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合、其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺衝擊力，體現與眾不同的設計意味、
文字組合，變化，構成為主的設計方式、
展示分析海報設計作品
4、展示兩組以文字圖形設計的優秀海報並加以借鑑、分析作品中文字圖形設計的大小，位置，形狀，色彩變化及設計特點、
先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧，然後教師再升華總結、
更多從文字造型設計，大小變化，位置安排，色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計、
位置變化：
疏密，虛實，藏露，錯落，上下，偏正，曲直，縱橫，集點成線，集線成面，對齊方式、
布置學習活動及活動要求
5、布置學習活動及活動要求：
選擇自己喜愛的書籍，進行封面布局的版式設計、
（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小，位置，形狀，色彩的'變化與設計、）
展示學習活動及活動要求、
學生練習嘗試
6、學生動手練習嘗試、
（教師參與各個小組學生的設計探討過程，引導學生尋找更佳的設計方案，選擇更最佳化的製作表現手段、教師的引導不要演變成一種包辦，激發學生不斷完善設計的欲望及提供努力的方向是教學輔導的核心、）
（第二課時）
（課前用適合設計繪製的白紙包裝一本自己喜愛的書籍準備重新設計、）
分析書籍封面
1、分析一組以文字元素為主設計的中外
教案《八年級美術上冊《我喜愛的書》教學設計》，來自網！
書籍封面、（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析、）
展示一組中外書籍封面、
總結學生練習
2、回顧總結上課時學生練習的情況、
（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議、）
投影儀配合、
布置學習活動及活動要求
3、布置學習活動及活動要求：
選擇自己喜愛的書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計、
（提倡選擇水彩筆，蠟筆等簡便，易行的繪製工具，探索剪，貼，鏤空，拓印等省時，實用的表現技巧、
英文及其他文字元號也都屬於文字圖形設計元素、
提倡先設計幾個創意草圖，比較後再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與製作、）
展示學習活動及活動要求、
學生分組練習
4、學生分組練習，教師輔導、
（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計、）
展示與評價
5、作業展示與評價、
（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在、）
八年級美術教案範文 篇6
教學目標：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、蒐集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯繫的體會和理解。
教學重點：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、蒐集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
教學難點：
增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯繫的體會和理解。
教學課時：一課時
教學用具：圖片、課件。
學生預習：
課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學。
二、講授新課。
1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》
a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。
b、畫家是如何表現畫面的光的感受的？
光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。
物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。
筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。
2、印象派產生的歷史背景：
a、照相機的出現。
b、人們對色彩產生的認識。
3、印象派藝術的基本特點：
a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。
對比欣賞：
《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）
《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）
b、用明確的'筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。
對比欣賞：
《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。
c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。
欣賞作品《盧昂教堂》和《舞台上的舞女》兩幅作品。
三、課堂小結：
印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，並由此引發了新印象主義、後印象主義的繪畫流派的形成。
八年級美術教案範文 篇7
教學目標：
①一版多色版畫的含義
②在學習製版與印刷的過程中，使學生對局部和整體關係的概念有所了解，培養克服困難、解決問題的能力，鍛鍊動手能力。
教學重點：在了解了單色版畫基本技能的基礎上如何使用色彩完成版畫製作
教學難點：畫面的形象設計和色彩的搭配
要求學生能以耐心、細緻、有條不紊、一絲不苟的態度來對一版多色版畫的創作。
教學方法：啟發、引導、講解、示範、討論、評價
教具：製版工具、教學課件、練習評議表
教學過程：
一、組織教學
按常規進行，穩定學生情緒，使學生儘快進入狀態。（師生問好）
二、複習舊課
1.複習版畫的種類（材料）
2.單色版畫
三、導入新課
欣賞經典版畫作品
四、製作方法：了解版畫特點和製作過程
1、準備工作
2、固定紙和版
3、畫稿
4、塗色
5、印刷
五、提示製作過程中容易出現的'問題和注意的事項
1.印之前要把底版與紙張固定結實
2.在印製時控制好顏色的乾濕程度
3.儘量不要把顏料畫在交接線上
4.在印製時要把紙展平
5.在印完以後要檢查版的顏色有沒有全部印完成
六、學生製作
教師巡迴輔導
七、展示學生作品
分小組進行各組選出最滿意的作品展示
八、評價學生作品
對展示的作品加以討論評價
九、總結練習評議分發表格，學生課後完成。
八年級美術教案範文 篇8
一、教材分析
本課屬於“造型·表現”類型課。立足於藉助抽象繪畫及雕塑，《與米羅遊戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅遊戲》與8年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學連結。 國中美術教案8年級上：05課 與米羅遊戲
教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，並把教學與學生的趣味遊戲活動有機結合起來。
通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑑，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特徵；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點後能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與製作；在製作過程中，學生積極嘗試創新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業製作展開集體遊戲活動，培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創作活動的理解。
教材編寫中，藉助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。
教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富於童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發展階段的審美需要，易於使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與遊戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以藉此開闊學生的審美視野；從學生作業的難度考慮，抽象雕塑對於形象要求的確定性明顯低於具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易於學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。
教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。
“活動一”立足於藉助米羅的抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。
“活動二”在藉助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足於讓學生嘗試借鑑米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 國中美術教案8年級上：05課 與米羅遊戲
“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑製作，強調學生情感的參與，進行富於表現性的表演活動，升華本課的教學內容。
“資料庫”中關於米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。 國中美術教案8年級上：05課 與米羅遊戲
“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態的練習並嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外，針對現代城市的發展方向，提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。
二、教學目標
*能利用適當的材料製作成簡單的抽象浮雕。
*能選擇適當的材料製作成簡單的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作為道具參與遊戲或表演。
三、教學思路
教師首先可以設定一個遊戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的遊戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。
可以大概地提出狂歡遊戲的整體計畫，強調所有的作品設計與製作都是為狂歡遊戲準備的。首先從製作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示範作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點後，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個製作小組，（一般4—6人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與製作。
在製作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們製作的浮雕，體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。
在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛曆紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室牆面的張貼裝飾。
接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步製造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。
然後，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材P19的四張圖例，藉助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然後再布置各個製作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與製作抽象圓雕。
在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。
在製作前，使者應該提醒大家：大家在設計與製作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與遊戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接藉助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們製作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善於利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對於一些更加熱衷於具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的誇張與變形，更加自由地進行造型的設計與製作。
然後，使者告訴大家：狂歡節上，最好玩的.是人們都手拿著自己製作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者遊戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個製作小組的學生以製作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然後，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極遊戲參與中結束。
四、教學選擇
本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。
教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的製作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料，並能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業。
如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與製作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行遊戲與表演。
“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。
對於一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校，教師可以積極借鑑當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型誇張、有趣，材料選擇與製作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。
五、教學建議
教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現製作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置於教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什麼？再大家討論、交流一下，使者在學生髮表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特徵及造型要點。
然後，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與製作。使者可以引導各組學生設計與製作。
在設計製作前，“使者”應該強調每組學生儘量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。
在注重學生展現雕塑形態美感的同時，教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與製作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對於色彩象徵意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業的形式美感，提高學生的學習興趣。
通過遊戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在遊戲中享受自己的創作成果，這是最好的教學選擇。
讓學生進入一種“遊戲”狀態，是本課教學成功的關鍵所在。
本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對於即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。
本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行遊戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與製作過程中的小組探討及協作，學生之間在最後的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然後，如果粗放地讓學生自由組合進入遊戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難於在遊戲過程中積極施加教學影響，在遊戲中提高學生的審美與表現能力。
八年級美術教案範文 篇9
教學目標
知識與技能目標：了解標誌特點、類型、用途，學習標誌設計創作方法。
過程與方法目標：培養學生的觀察、想像、創造思維能力和套用視覺語言的表達能力。
情感與態度目標：陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確審美觀。
教學重難點
重點：了解校園環境標誌的藝術特徵和構成形式。
難點：引導學生依據校園環境標誌特點和用途，設計出表達信息準確、簡潔、獨特美觀的.標誌。
教法學法
自主欣賞、探究、歸納講解、嘗試表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、多媒體教學情景導入
在日常生活中，各種標誌隨處可見，這些標誌如同形象的語言，給我們的學習與生活帶來了許多方便。請看大螢幕上的中國工商銀行、城市捷運站、北京奧運會會徽等標誌，看後談談感受。
二、精講點撥
多媒體展示另兩張標誌圖片，歸納出圖形規律：
1、以文字為圖案（如《濟》）
2、以幾何形為圖案（如《寬容與尊重他人》）
3、以各種具體形象為圖案（《保護野生動物》）
總之，一個好的圖形標誌要形象簡潔明了，易識別，形象獨特，讓人一看就能聯想到該標誌代表什麼。
三、小試牛刀
1、聯繫校園生活，標誌創意舉例：
2、標誌設計的方法步驟：選題、構思、構圖、定稿、著色。如設計愛護校園花草的環保標誌：①尋找具有代表性的設計元素（綠樹）；②由外形和特徵產生聯想；③對基本形進行圖案裝飾或有機組合；④對主題的輔助圖形作構思聯想（手的呵護）；⑤變形與調整設計元素，最終合成標誌。
四、創作表現
1、作業要求：藉助圓規、直尺等工具，為學校綠化活動設計一個標誌。標誌大小、形狀、色彩自定，形象要鮮明，獨特美觀。
2、學生設計，教師巡視指導。
比一比：分小組比賽競猜以下各種公共場所標誌，分別代表什麼？多媒體出示禁止吸菸、安全通道、綠色食品等標誌。
1、學生欣賞、分析、交流，感受。
2、歸納圖形的特點。
1、學生列舉可以設計的標誌種類。
2學習設計的步驟，並能及時發現設計元素。
嘗試練習，按要求進行完成作業。
八年級美術教案範文 篇10
教學內容與目標
1、顯性內容與目標
綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計製作一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。
2、隱性內容與目標
通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。
教學重點和難點
重點：學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。
難點：紙模型的製作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的.製作）。
課前準備
工具：刻刀、尺子、膠水。
材料：廢鞋盒、各色硬紙。
教學過程
一、導入新課
對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的優點也存在不足，讓學生髮表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及製作技法，提高學生的審美情趣，為製作模型做鋪墊。
二、學生設計製作
製作時注意幾點：
1.模型一般有地面和兩面或者三面牆組成，像裝修的樣板間。製作材料可用鞋盒代替。
2.家具與房間應有一定的尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字檯和椅子的大小比例。
3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再製作。如果模型做成後再著色，模型就會變形，所以應先塗色後製作。
三、展示交流，合作定位。
將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。學生進行自評、互評。
四、小結。
師生共同總結本節課所學內容以及收穫。居室中各種物品擺放。合理利用空間。
五、拓展延伸。
設計自己未來理想的居室。
八年級美術教案範文 篇11
課題：
參觀與考察
教學目標：
1.了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2.了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4.能為學校或班級策劃一次展覽。
教學重點：
1.美術展覽的展示方式。
2.美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：
美術展覽的展示方式。
教學過程：
教學環節教師活動學生活動說明
一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建築嗎?你能說出它們的建築特色嗎?
他們分別是中國美術館、廣州美術館、.藝術館、台北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建築。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建築外觀。
學生髮言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建築外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建築特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館1.美術館的概念
2.美術館的歷史
3.美術館的性質作用
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎?
你知道世界博物館日是哪一天嗎?
5.美術館與博物館的關係教師展示圖片講解時，學生欣賞分析,思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館1.介紹中國美術館
2.(利用演示圖片參觀美術館的各類展覽)
你到美術館參觀過嗎?有何整體印象?
3.參觀過畢卡索紫禁城畫展,你認為展覽的整體布置方面有何特色?(作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等)。
4.在《站立的文字》展覽中,展覽的主體策劃是怎樣的?(展覽作品與主題的關係，展覽布置與主題的關係，展覽環境設計與主題的關係等。)
5.展覽的宣傳。(展覽廣告的設計製作，請柬的設計製作，說明書的宣傳製作，宣傳報導稿的撰寫與發布方法等。)
教師在學生回答問題後，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以後有何感想?
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什麼?
學生思考:
1.你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎?
2.美術館是如何布置、展示美術作品的?
3.不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什麼?
五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課後思考1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發?
2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工製作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。
資料：
1.美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬於博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。於是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2.美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始於古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3.美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般民眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑑，向理論工提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4.博物館
你知道世界五大博物館嗎?
你知道世界博物館日是哪一天嗎?
5.美術館與博物館的關係
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
課後反思：
八年級美術教案範文 篇12
今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什麼，怎么教和為什麼這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。
一、教材分析
本課是人美版國中美術15冊第10課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課屬於綜合·探索。通過對居室及主題牆面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探索和發展打下初步的基礎，
這是作為一個追求高尚生活的普通人所需要的。
二、學情分析
依據國中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。國中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。
三、教學目標
必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。
知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖製作（手繪、剪貼、電腦）。
過程與方法目標：培養細緻、耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。
情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。
四、教學重難點：
教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。
教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關係很重要，關鍵在於啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之，學生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。
五、教學準備
教師準備：范作、等
學生準備：美術教材、收集的圖片、繪畫工具等
六、教學方法
依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在於學生做出有創意、功能合理、製作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。
七、教學過程
依據美術新課程標準的`理念來組織課堂教學，我的教學過程設定如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。
時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。
（一）創設情景，導入新課
生活中，我們停留時間最長的地方是哪裡？辭彙？這些溫暖、親切的氛圍要什麼來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）
（二）講授新課，教師演示
運用電腦圖片進行直觀教學
（三）學生討論總結
聯繫自己的實際談談自己的構想，你想如何布置？
（四）學生練習，教師指導
由於大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）
（五）展示作業，評價交流
學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）
（六）拓展提高
本節學會了什麼？體會是什麼？你喜歡今天這堂課嗎？你會因今天所學的內容去美化生活嗎？
板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。
八年級美術教案範文 篇13
一、教材分析：
《增一分活潑，添一分情趣》是人教版八年級下冊第三單元內容，本課內容屬於設計套用領域，作業是為培養學生創造能力而設定，其目的是為了培養學生善於發現、善於利用各種材料，通過看、想、畫、做等方式進行創作的生活習慣。培養學生運用自己的想像力，對身邊現有的物質材料進行創造性的開發、設計和利用的能力，形成初步的創作意識。同時，本課的教學活動可以讓學生在尋找、發現、利用、設計、製作的過程中感受成功的樂趣，全面體驗藝術創作活動的愉悅。本課在指導學生設計套用的過程中，鼓勵學生在生活中尋找廢棄日用品進行加工再利用。通過自命題創作培養學生的創造性，訓練學生的創造思維。引導學生將創作主題鎖定在培養個性意識，關注我們身邊的日常生活，關注環保，增強學生的主人翁的責任感。
二、教學目標：
(1).知識與技能：變廢為寶、利用廢舊材料製作藝術品，可以啟發學生髮現材料的美感。
(2).過程與方法：在設計與製作的過程中培養手腦結合能力，提高審美認識和審美品味。
(3).情感態度：能增強環保意識，培養勤儉節約的品格。
三、教學重點、難點：
教學重點：調動學生的創造熱情，讓學生在製作中體驗發現美、創造美的樂趣。
教學難點：啟發學生的創作性思維，設計製作出別具一格的作品。
四、教學背景：
本節課面對的是八年級的學生，有一定的邏輯思維能力與動手操作能力，想像力豐富，但知識面相對來說不太寬，尤其是這種小科，學生有意識主動查找資料學習的很少，這就要求教師在課上增大課堂容量，運用多媒體拓展知識面，欣賞大量的作品，以拓展學生的思維，本節的課件就充分發揮了此項優勢，欣賞了大量的作品，充分挖掘了學生原有的知識結構，緊密聯繫生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。
五、教學方法：
1、分層次教學：在教學中為了關注每一位學生的發展，實施“因材施教”的原則，讓不同能力的學生都有所得。
2、引導教學法：教師首先創設一種學習情境，欣賞作品，進而引導學生積極探索、分析和發現。
3、談話式教學法：採取談話式教學法可以拉進師生之間的距離，使師生處在一個平等的位置上，這樣有利於調動學生參與課堂教學的積極性，同時也能體現教學的民主性。
六、教學過程：
(一)欣賞作品，導入新課
(展示幾張用各種廢舊材料製作的藝術品的圖片)問題：
你知道這些小工藝品都是用什麼材料製作的嗎?
你能看出它的製作方法嗎?教師就學生的回答進行補充。
本設計的目的是激發學生的學習興趣。使學生初步認識到生活中的工藝品隨處可見的現實。只要做個有心人，我們也能親手製作小擺件或小掛件，有利於引發學生學習的動機。
(二)直觀演示，講授新課
再欣賞作品並引發學生思考：利用廢舊物品製作工藝品應考慮些什麼?教師啟發、補充。學生觀察並回答問題
1.構思
2.根據自己的構思選材、準備工具
3.確定製作方法
4.實施製作
然後師生共同探討：幾種廢舊材料的加工製作工藝品的方法(圖片)設定的問題：
1.看一看這些工藝品是怎樣加工而成的?
2.這些又是怎樣把平面的紙變成立體藝術品的呢?
3.蛋殼都可以怎樣加工成藝術品?
4.易拉罐如何加工成工藝品呢?
學生觀察並回答問題：
利用廢舊紙張，用撕、卷、折等方法或用貼上、繪畫、鏤刻、包裹、貼上、鐫刻、剪等完成。
之後詳細介紹幾種工藝品製作方法(教師可選擇一兩種詳細講解)
1.易拉罐製作小桌椅。
2.瓦楞紙製作的小豬
3.用多種材料和方法進行綜合製作的挑水的女孩。
此部分簡單的方法由學生觀察發現，複雜的教師根據情況選擇1-2種詳細講解。鍛鍊學生獨立思考的能力，表達能力和對美的直覺感受能力，培養學生對工藝美術作品的情感交流能力和獨特的審美個性。
(三)合作創作，拓展思維
學生以小組為單位，分析手中的材料特點，研究商討能夠製作什麼樣的小工藝品，並確定每個人的分工。學生進行討論、匯報，這樣有助於形成統一的思想，體驗和分享共同合作獲得的成功與快樂。
然後學生以小組為單位，利用廢舊材料設計製作小工藝品，要求創意新穎、趣味性強，注意使用工具的安全。做完的同學按小組順序把作品貼到展板上，讓大家共同欣賞一下，看哪組同學做的又快又好!學生的創作欲望在此得到盡情展現，開始動手設計製作小工藝品。同時放出輕柔的音樂，給學生創造一種輕鬆愉快的氛圍，有利於創作。
這一階段是發展階段，引導學生以知識間的聯繫為學習線索，在此基礎上發現和形成問題，並找到解決問題的方法。按照此方法學生間進行討論、交流，教師給予必要的點撥，最後得於解決問題，突破難點。這是引導學生進行自主
性探究學習的體現。
(四)展評作品，鼓勵創新。
學生經過精心的製作，把作品展示出來，讓大家共同欣賞與評價。請小組代表談設計思路及經驗，並評出好的作品給予一定的獎勵。這一環節主要是給學生一個展示自我的平台，讓學生對作品進行自評與互評，培養學生客觀評價事物的能力，既使同學間取長補短，又鍛鍊了學生的語言表達能力，體會到了製作、創造的樂趣及成功的喜悅。最後再做總結，提出希望，使學生在創作的興奮與期待中結束本課。
七、教學反思：
這一節課的教學設計根據新課標精神，使美術教學與媒體運用形成新的整合模式，利用課件，一步步引導，讓學生充分發揮其主觀能動性，挖掘其潛能，讓學生主動探索、合作商討、體驗創造、自評互評，綜合能力得到了提高。讓學生感到美無處不在，只要運用聰慧的頭腦，靈巧的雙手，就能發現美、創造美，大家共同行動起來，就能使我們的生活更美好!
八年級美術教案範文 篇14
教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步了解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活，善於發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創新設計。
教材分析：
本課屬於“設計套用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯繫，初步了解設計的基本要求，並對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，著重以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略：
本節課，我本著以學生髮展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學流程：
一、激趣導新
1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層腳踏車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小結：設計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？ 點擊課件目錄中“引子”部分
二、手機的發展歷程 從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的.新款手機圖片，以課件自動播放的方式讓學生欣賞。點擊課件目錄中“欣賞一” 部分
三、交流、討論與學習
1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？
2、說一說：這款手機由哪些部分構成？ 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，並分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關係。
4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？
5、手機色彩與消費者之間的關係分析。
6、手機材質與手感、質感分析。
7、小結學習情況。
點擊課件目錄中“新授”部分”
四、學生活動
1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況並與學生交流自己設計的手機圖）
八年級美術教案範文 篇15
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯繫。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦聖保羅天主教堂英國
教學過程
（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品後，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什麼樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閒步、賞花、採花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特徵來看，他們是哪裡的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什麼嗎？它們的`外觀有什麼區別?你能從這兩種不同的建築風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建築圖片討論。岩畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設定突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係並對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案範文 篇16
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.櫃架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯繫的，學習時可以相互結合反覆閱讀和欣賞，採用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關係。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代表的.萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯繫。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程式進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想像力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什麼是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是義大利文藝復興時期佛羅倫斯最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想像，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫斯畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的辭彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
八年級美術教案範文 篇17
教學目標：
1.通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關係。
2.並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
3.通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
教學重點與難點：
1.理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。
2.美術作品與特定時代文化的聯繫。
教具：
幻燈片，教材，白紙，筆
教學流程：
導入新課：
上課,同學們好!
今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。
我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？並來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯繫？
青銅文化
唐代人物畫
建築文化
服飾文化
新授設計：
一，青銅文化
在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：
1.為什麼稱商周為青銅時代？
2.青銅器是實用品嗎？
3.青銅器帶給我們什麼樣的美感？
（設計意圖）：
如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。
a司母戊方鼎
商代後期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏於國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩隻直耳，發現時已缺損一個，後來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2隻相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。
b人面紋銅鉞
這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力誇張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅製圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。
c虎食人卣
食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的後腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象徵，人是奴隸的象徵。
d蓮鶴方壺
一件藏於北京故宮博物院，一件藏於河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩隻龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象徵，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。
回到問題：
1、為什麼稱其為青銅時代？
公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標誌著人類文明歷程的一個新時代。
2、青銅器是實用品嗎？
是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。
3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什
么樣的美感？
①柔美②優美③壯美④悽美⑤獰厲美
因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以
它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。
（設計意圖）：
通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對於這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。
二，唐代人物畫
接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：
1.你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
2.唐代是一個怎樣的社會？
3.唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）
這裡的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族
a簪花仕女圖
畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中遊樂的場景，全卷共分為：採花，賞花，漫步，戲犬
b搗練圖
這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫製，熨練。
第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫製，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家採用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的後傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。
一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。
回答問題:
1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？
色彩鮮艷,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代
2唐代是一個怎樣的社會？
是我國歷史上的鼎盛時期,其影響之大,以至於現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”
3唐代社會崇尚什麼樣的審美觀念？
以胖為美，代表人物——楊玉環
（設計意圖）：
以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯繫學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。
三，建築文化
不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。
問題：
1.說一說這些建築是哪個國家的.？說一說他們不同的建築風格。
2.這些建築體現了什麼樣的文化與？強調了什麼？
a白雲觀
道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建於山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白雲觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。
b倫敦聖保羅天主教堂
建於城市，採用的是石料和水泥，並沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什麼樣的感覺？
（設計意圖）：
通過中西方建築的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。
四，服飾文化
郭沫若說：衣裳是文化的象徵，是的形象。
請思考：
1.你從服裝的演變中看到什麼？
2.服裝美的主要特徵是什麼？
欣賞中提問和解答問題
a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響
b民國女裝：中西式，小皮包，燙髮，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會
猜一猜哪個時期的照片？
三十年代：剪髮盛行，髮式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表
c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化
從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革
（設計意圖）：
服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。
從青銅文化，唐代人物畫，建築文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息.
感受與實踐
清明上河圖
清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。
昨天對於今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將採用哪些元素？一些提示，街道的景象，建築，人的面貌……等等
（設計意圖）：
清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”
課後：
通過學習，大家是不是了解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之後呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。
（設計意圖）：
告訴學生美術與人類文化的傳承關係，使學生善於觀察，並且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特徵，從而培養學生觀察力和聯繫多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。課後反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。