現代詩歌朗誦方法

在詩歌朗讀活動中投入的情感可細分幾個層面：一是對讀詩有神聖感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，淨化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗讀走近詩人，親聆謦欬，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

前面說的《沁園春 長沙》“革命豪情”，《雨巷》“朦朧愛情”，《再別康橋》“綿綿別情”，《大堰河——我的保姆》“赤子之情”，多種情感紛繁複雜，其實它們有某種共同性，那便是內蘊豐厚、情味永長，非全心投入不能傳達這些情感的豐富性、深刻性，乃至獨特性和差異性。若能在朗讀之始用情在先，情致高昂，必引人視聽、奪人心魄。

可惜當下詩歌教學的天下，能有幾位師生滿懷激情、深情、悲情、憂情、憤情地朗讀詩作，產生強烈的動情效果？

三、把握抑揚頓挫

我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生並無多大激勵和推進作用；不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗朴的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什麼在此單獨提及？因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。

抑揚頓挫包含哪些內容？大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。

試舉幾例：

攜來 百侶 曾游。
平平 仄仄 平平

憶 往昔 崢嶸 歲月 稠。
仄 仄入 平平 仄仄 平

詞作本來就按平仄格式填寫，平聲、仄聲、入聲錯落有致，平聲悠揚，仄聲、入聲短促，自然而然地產生抑揚頓挫。這裡平聲突出，兩詞句連貫下來平起又平收，聲調以悠揚為主，表達了詞人回憶往昔生活的舒緩心態、悠然心語。或許有人說古詩詞格律使然，現代詩歌未必作如是觀，不然，徐志摩詩作就極盡現代白話詩語的藝術特色，頗有不亞於前賢的吟味效果。

輕輕地 我 走了，
平平 仄 仄

正如 我 輕輕地 來；
仄平 仄 平平 平

第一句先平後仄，後一句先仄後平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

詩歌是語言文字的藝術，語言文字是顯性的，“詩”是隱性的，詩的抑揚頓挫隱藏其中，非有眼力者不得見識；文字排列的詩呈一種呆板的線性、平面的狀態，朗讀者務必使之“立體化”，生出靈性來。例如《雨巷》：

她 靜默地 遠了，遠了，

其中兩個“遠了”朗讀起來輕重高低肯定是不一樣的，不妨引導學生稍加分辨，要生出變化；再如郭沫若《天狗》有三個反覆句：

我飛跑，
我飛跑，
我飛跑，

怎么把握語音語氣語調？肯定不能朗讀一個腔調、一種語式，也要生出變化。

說到詩歌的語言節奏，可能問題相對簡單一些。古詩的語言節奏是天然形成的，朗讀者無師自通能掌握；現代詩歌的語言節奏則需要朗讀者自行分割，在他的眼裡詩歌不是文字的排列，而是詞或詞組的排列，按詞和詞組朗讀，使語言節奏分明瞭然。而且這種劃分非常簡單，學生嘗試幾次即順應了，順應之後再朗讀，狀況即刻改觀。