三年級美術教學反思

三年級美術教學反思範文 篇1

篇一

本節課是三年級下學期第一節美術課的教學內容，這也是學生入學以來的首次接觸中國畫的學習內容，對於這個年齡段的學生來說具有一定的難度。

本節課的教學，我大概分為兩個階段，首先是基礎知識的講授。中國畫的學習應先從所用的工具材料開始，特別是國畫所用工具種類較多，學生比較陌生，所以課堂上將主要精力放在這一部分的講授學習上。在課前準備各種工具實物，並且儘可能多的準備不同種類實物，對學生進行展示講解，使學生對這些工具有較為直觀和初步的了解。並且注重聯繫學生的生活實際，將傳統的工具材料和現代常用的工具材料進行對比，使學生認識更加全面。

本節課的第二個學習階段應該是學生實踐練習，學生親手用毛筆在宣紙上進行筆墨練習，感受筆與紙的特殊繪畫感覺，特別是嘗試筆中水分的多少對於繪畫效果的影響，體驗墨分五色的中國畫特殊技法。但是這個階段我安排學生在家中自己練習。這是因為本學期課程安排中只有一節中國畫課程，需要學生準備眾多的國畫材料，使得這些工具的使用效率大大降低，而且目前三年級班級人數眾多，學生的活動空間極為有限，不適合進行國畫練習，所以將這部分內容安排為學生的課後任務。

篇二

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美麗的草原教案設計、反思
教材分析
“美麗的草原”一課是“造型表現”和“設計 套用”相結合的藝術綜合實踐課。一談到草原立刻就會讓人聯想的那是蒙族兒女生活的地方，聯想到蒙族歌手騰格爾的一首歌《天堂》。教材整幅版面是一張美麗的草原的大照片為背景，潔白的氈房，綠綠的草地，清澈的湖水，藍藍的天空，牧羊的人，跟《天堂》中描寫的一模一樣。以這種人間天堂為背景，在照片的下半圈配上孩子們的藝術作品，令人賞心悅目，留下了美好的印象。背景照片的主要目的是讓孩子們直接感知草原是如此的美麗，通過學生作品插圖的欣賞，開闊了孩子們的視野，使孩子們明確同齡人是用這種方式來表達自己對美麗的草原的熱愛，更直觀的激發了孩子們的創作欲望。通過欣賞體驗藝術作品的魅力，讓孩子們認識到美術作品中寄託了人們的美好生活願望，激發學生熱愛生活、了解民族文化、熱愛自然的情感。
本課學生可以在老師的指導下，嘗試探索性學習，通過不同形式藝術作品的欣賞，讓學生自己獲得藝術表現形式、材料方面的知識，更直觀的感受、了解，從而將創新的理念融入到有個性的藝術創做實踐當中。

課題《美麗的草原》 年級：三年級 課時安排：一課時 領域：造型 表現
教學目標：
1、通過本課的學習，了解草原是蒙古族兒女生產生活的地方，了解“草原”美麗的景色的同時，了解草原兒女的生活習慣以及哪些有特色的活動。
2、通過欣賞教學課件和同齡人的作業，能夠獨立或者合作完成一幅以草原為主題的藝術作品，要將創新的理念融入其中。

全冊教材分析
（一）主要內容及教材重點、難點。
教材包括十八個課題。教學安排考慮中年級學生的年齡特點以及與前面學過知識的銜接，同時，緊密結合小學生的生活實際和興趣與需要。
教材突出藝術學習的價值；隱含學科知識技能，在低年級學段更注重感性的積累和體驗；以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘單元主題的人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意單元主題的延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。
教材重點：
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
（二）教學目標：
知識和能力：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

多種多樣的現代建築美術教學反思 篇1

對學生學習的評價，我們習慣了簡單的說“好”“不對”等，這對確認學生的潛力，改進和發展學生的學習是不利的。比如欣賞北京人民大會堂，學生很容易從語文的學習得來它的建築藝術特徵是“雄偉莊嚴”，但我沒有簡單地表揚，而是從美術的角度，分析出它為什麼給人這種視覺效果，讓學生更加深入地從它所處的地理環境與周圍建築的對比等方面得出答案，這時我給予恰當的肯定，學生也感受到真正的收穫，成就感增強了。

讓學生能大膽地說，還要能有條理的說，就得給學生模仿的依據。所以在課堂上我先以簡明扼要的話，從必要的幾個方面對建築藝術進行欣賞評析，要求學生在小組討論出結果後，對其它建築藝術進行欣賞。小組討論時我儘量參與其中，關注那些“學困生”，讓他們先說，由小組成員先進行評議，讓他們容易從同學的肯定中獲得信心，然後由小組長推薦成員發表本組看法。這種組織教學的方式，主要是為了提高課堂效

贛美版國小六年級美術下冊第一課《多種多樣的現代建築》是屬於欣賞評述的學習領域，要求通過欣賞中外建築，初步了解中外建築藝術特色，通過了解建築與環境的關係，培養和增強學生的環保意識。這種課型，就是要通過教師與學生的充分交流，達到審美觀念在學生頭腦中的形成，然後由學生以語言表達出來。的結果就是學生順暢的表達。以往的經驗告訴我，這是比較困難的，甚至會有相當一部分學生會啞口無言。通過國培的理論學習，我有了充分準備。在上這一課前，我準備了相當多的圖片資料，從身邊的現代建築到中外的建築。這一切都是為了豐富學生的感性認識，直到沒讓學生說他們已經主動想說了。

美術教學反思 篇1

通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重於結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成為學生真正的自我需要， “激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。在一年級新課程教育實踐中，結合這一新的研究目標，我對美術教學作了一些有益的探索。 

一、激勵學生的學習動機

在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特徵和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。

照本宣科不是一名稱職的美術教師，在教材的處理上我堅持如下原則：美術教育是學習者生活的教育，學習內容的選擇應以學習者的生活為基點。美術教育是一種人文的教育，是個體與學習環境和諧共處的教育。打破傳統的教學形式，以學習者為中心，引導他們樂於接觸、感受，融入其所置身的學習內容，使學生因為參與而感到發自內心的愉快，才能激勵學生積極主動的進行美術學習。

美術教學反思 篇1

在傳統教學模式中，美術的多種技法單純*臨摹，出示教師範作，這樣做雖然使學生掌握得非常牢固，能積累許多素材。但是，長期以往的教學，會造成學生的創造力衰退，依賴別人已有的東西，造成兒童畫的公式化。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什麼也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”，而美育就是要促進學生智力發展，培養學生創造力。要造就一批新型人才，就必須從小在他們的心靈上播下“獨創”的種子。

美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，怎樣培養學生的創造性呢？我認為首先要教師合理地引導，就會使學生產生許多奇特而有趣的想法。如六年級《豐盛的大餐》一課，先安排同學分組進行社會調查，了解中國飲食文化特點，利用5分鐘進行知識搶答，拓寬學生的知識面。利用展示名菜，極大的豐富了學生的視覺形象，此時學生想像的閘門已打開，毫無顧忌的表現所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生敢於用多種手法表現事物，表現內心的情感。其次，運用各種學科的優點，融會貫通，促進創造思維的發展。每門學科都有自己的優點和不足，只要能夠取長補短，充分利用，那會使你的課完美得多。如我在教"小鳥"一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等。更重要的還是要培養學生的自信心。教師要善於運用一個微笑，一個讚賞的動作，一句親切的話語，一個肯定的眼神。讓學生從心理上消除恐懼和自卑，幫助學生樹立信心。這樣學生才會敞開心胸，盡情地用誇張變形的塗抹表現心中的思想，這是純粹心靈的流露，這為培養學生的創造性提供了前提。

本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑑賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對於莫高窟與佛教的知識對於學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對於莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫於彩塑，對於石窟藝術也進行了簡單的了解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂於去研究。加強藝術氛圍的薰陶。八年級鑑賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對於畫中人物故事情節的了解積極，樂於研究發現。拓展學生思路，對於作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑑賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對於人物動態的創作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對於雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

這周是美術教學的第十六周，七八年級正常授課。這周學生普遍的積極性不高，對課本的內容也不是很感興趣，畫畫的興趣降低。一提畫畫，就是一片唏噓的聲音，學生起鬨。所以這周我對課程的進展進行了調整，七年級不按課本的要求進行新課程。

七年級這周本來是進行第十二課《活潑有趣的帽子和文化衫》的第二課時，進行文化衫的創作。但是學生靜不下心來進行創作，課堂氣氛不活躍。我列印了一些福娃的彩色圖片給學生展示，學生的興趣被提高。講述了福娃的創作過程，讓學生進行繪畫。七年級的學生很容易被這些卡通的圖案提高積極性。考慮到時間的安排，讓學生每人挑三個進行繪畫。作業效果還是不錯的。

篇一

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合XX年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

畫得像不像，而在於畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的欲望。如果教師要把他個人的（成人化）想法硬是塞給學生，或者拿著一些“范作”讓孩子去借鑑甚至是臨摹，那孩子的思維一定會被局限與“范作”或教師的思維中，從而哪來的想像和創造？現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子；“教”，就是創造一個有問題的情景，激發孩子的創造力、想像力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發孩子根據自己的想法自信地去畫，孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
二、 多樣教學，培養個性
1、創作形式的多樣化
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面局限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的孩子敢於突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能；教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動；對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色，這樣，兒童的作品才不會出現“千人一面”的結果。
2、工具的多樣化