他沒有功利性
徐君萱(中國美院教授)：我覺得這個展覽的品味非常高，可以說是浙江美術館思想上非常解放。之所以講品味高，他藝術非常純粹，沒有功利性。以前批判所謂為藝術而藝術，我覺得王德惠表現的方法也好，思想出發點也好，實際上忠誠藝術，所以才能夠顯得這些展品這些作品當中精神意向是很高的。不僅是品味上，而是從整個藝術質量上也是非常高超的，他在學問方面，是繼承了中西近代優秀的藝術，中國美院文脈在他的藝術當中也是很明顯。從林風眠、吳大羽、潘天壽、至於包括沙耆，特別要說明的，在我們學校裡面王流秋老先生對他的影響也是比較多的。所以從王德惠畫面當中可以看到，他有很高學術的表現，從他的國畫和油畫來看都非常自由。我覺得應該很好地向他學習，主要還是感情的投入，放手能夠把自己所表現的對象，所感悟的東西表現出來。
活到老學到老的精神
白仁海(中國美院教授)：感人最深的就是他活到老學到老難能可貴的精神。我覺得他在藝術上，從林風眠的精神一直到現代、後現代表現的這一條線都可以看得很清楚，同時又把中國傳統的精神融會貫通在裡面。這一點融匯的精神，在他作品得到了最好的體現。這個展覽，對我教育很大，我應該向王德惠老先生學習，學習他的為人，學習他從有法到無法的藝術境界，學習他的創作精神和態度。感謝美術館給我們提供這么好學習的機會。
(以下為書面發言)
他的畫很年輕
蔣文兵(著名畫家)：“人老未必一定書老，故人書俱老非適用一切人”。這是我在一篇文章中讀到的一段警句，十分適用於對王德惠老師畫作的評議。有些人年紀老，畫也確實老了;有些人年紀輕輕，畫已老去;而某些人年齡在他們身上已失去界限和意義，他們的畫永遠充滿著青春激-情!本真、本能，視藝術勞動是畫家生命的全部。德惠老師的畫以及他的整個人生，不由得使我聯想起我老家一位農民親戚，他從年輕開始，一直沒有離開過田地，九十多歲了仍然每天總是荷鋤進出，春播秋收，已成為他人生的全部內容。——相信歷史一定會珍視一個默默、誠實的藝術農夫——王德惠。
進入一種激-情的，全生命投入狀態
吳山明(杭州市美協主席)：德惠兄為人誠懇而內斂，是我記憶眾多美院的學兄學弟們中最為可信、質樸者之一，平時不喜言談，但心中諸事都明白。我在很長一個時期內感到畫如其人，很厚實，落筆大氣。直到多年前德惠兄游巴黎回來，搞了個油畫展，徐永祥老師讓我去看看。並說王德惠油畫作品很有意思，尤其對色彩很敏感，而且很特別。可惜我匆匆去了北京，回來時畫展已閉幕。在事後聽到對他的許多讚揚之聲。這次總算看到了德惠兄的油畫之全貌，而且是在開幕之前夕先睹為快、觀畫後細細品味，仍然想不出德惠兄之靈感來自何處，尤其那些在畫面上閃爍的既西方又東方的色彩，那些既熟悉又陌生的題材，似乎借鑑了那些西方印象派大師之東西，但總的感覺又是很不一樣，明顯是作者直接感悟自生活，但畫面顯現的卻是一種主觀性的心靈的律動。尹舒拉、王少求夫婦是德惠兄最寂寞時的最忠誠知音，德惠兄數年住入他家潛心作畫，畫出了許多精彩之作。王少求說他作畫時會忘記一切生活上的要求，完全進入一種激-情的，全生命投入狀態。我想，這正是德惠兄的藝術在晚年能保持那么鮮活之原因所在。