音樂老師演講稿 篇1
隨著新課改的不斷深入，從最初的改變教育觀念，改變教學思想，改變教學模式，發展到採用現代化多媒體教學，設計精美的動畫課件和教具，設計不同理念的教學環節，最後到學生小組合作，老師參與學生活動，師生互動等，音樂老師們都認識到音樂教育理念的更新就是要改變傳統的灌輸式、一言堂的僵化教育模式，建立一種以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承“多元文化”的教學教育理念，最大限度的使學生的創造性和能動性發揮出來。
新課標的要求提倡最多的就是創新。教師的教育觀念要創新，課堂設計要創新，授課形式要創新，學生學習也要學會如何創新地學，如何創新的表演。可是如何創新呢?毫無疑問，創新的基礎是建立在掌握基本知識上的，如果連基本的知識都沒學會，又怎么能去創新呢?而很多的基礎知識不需要去創新的認識，甚至很多知識是死記硬背的，直接直觀的學就可以了，不用拐彎抹角，簡單的問題複雜化，學生反而糊塗了，還不如直接記住答案來的快。大家之所以喜歡《田野在召喚》的新授課，就是因為教師沒有把課堂安排的華麗繁瑣，只是樸素的裝點了課堂，突出了音樂本身的重要性，而且能抓住重點環環相扣，自然而然地把知識傳授給學生，沒有絲毫做作。能讓學生易學易懂的課就是好課，教學目的達到，教學任務就完成了。她在課堂構思方面的洞察力值得我們學習，每一個老師都應該用心為學生的學習做好一切鋪墊，成功的引領學生穿越知識的海洋。但也不應摒棄那些現代化教學手段，適當時用動畫課件和精美教具也能起到畫龍點睛的.作用，加深學生學習的印象。一節音樂課的成功與否，就是看課的整體構思，導入設計，教學環節，教學程式是否流暢，從背教材到背學生，怎樣去引導啟發，知識點明確，教學重點清晰。
在現代的音樂課堂上，基於大家對課改的淺顯認識，呈現了這樣一種模式：強調學習觀念的改變，以審美為核心，讓學生在動中學，樂中學，活中學，強調主動參與性，強調合作學習的探索方式，然而學生到底學到了什麼?音樂學習的內容是什麼?學會一首歌曲就是目標嗎?在音樂課堂教學中，我們的教學目標往往被虛化，合作學習，拓展訓練等等流於形勢，教學內容被泛化，教學方式和過程被形式化。全國課改工作負責人、人民音樂出版社社長吳斌老師有句很犀利的話：“上什麼課教什麼!音樂課上誰是主題?不去突出音樂技能的培養，而更多的強調非音樂的體驗。例如品德課的德育滲透，相關地理，風土人情等等。樂曲《苗嶺的早晨》為什麼要講苗嶺的風情和服飾?為什麼不找苗嶺的音樂?為什麼不找苗嶺的合唱、獨唱、口笛以及相關作品?其他學科都在講各自學科的內容，惟有音樂學科的學科性、音樂性不突出!讓那些與音樂的技能及相之甚遠的拓展，思想教育等留給語文老師、品德老師去上吧!” 因此我們可以看出課堂上存在不少挖掘所謂“音樂作品內涵”，準備大量色彩繽紛的課件，大力拓展地理、人文、歷史、品德等相關內容，欣賞音樂作品，往往最後讓學生記住的可能是作曲家的生平、國籍，甚至出生年月、童年趣事等，卻不記得樂曲的主題!在音樂課堂上，我們要防止內容泛化，要突出音樂特點。課本即上課之本。這是一個不容忽視的古老真理。“綜合與拓展” 不能使音樂失去本色，音樂本身就是文化的重要組成部分，不需要二傳手，不需要借其它學科感受，音樂就是一種直接體驗，就是如何引導學生感受。相關文化的學習應有利於音樂的感受和理解，處理好音樂體驗與非音樂體驗的關係。
新課程理念還要求師生互動，合作探究。於是，老師使出渾身解術，為了實現師生合作、生生合作，設計了一個又個的問題和環節。大家在課堂上玩得熱熱鬧鬧的，看似體現了學生在“玩中學、樂中學” 的教育理念，可學生最後卻連要求學唱的歌曲都不會唱。這樣華而不實的音樂課，最終成為一節無效的課。在課堂實例中，將聽到的音樂語言化、圖畫化，似乎成為了一種流行手段，教師要求學生將聽到的音樂用生動的語言描述出來，用美麗的色彩描繪出來，這實際上又是用非音樂的手段去表達。而實際上，音樂具有不確定性，它不會展示一幅圖畫，而是音的強弱變化，學生的感受是抽象的，而不是圖畫。這樣我們又進入了多元化教學的誤區。我們在導入開始就習慣一味藉助音樂以外的手段進入教學，從歌曲題目或是歌詞里做文章，使音樂課變成了文學課、歷史課或者是美術課。因此，音樂課堂中，我們不應刻意用文字來表示音樂。
讓音樂課堂回歸自然吧!音樂首先是一種聽覺體驗而非視聽體驗，能夠識譜並不代表音樂素質的高低，能駕輕就熟的表達音樂，進行音樂的體驗才反映出一個人乃至一個民族的音樂素養。所以對於複雜的音樂要素，我們要讓它簡單化，與音樂本身無關的知識要弱化。始終清楚課堂中要讓學生掌握什麼，學會什麼，所有的拓展內容要與音樂聯繫。培養學生的音樂態度，把一個樸實、有效的課堂還原給學生。新課改這些年，我們的確走了不少彎路，被一些形式化虛化的過程蒙住了眼睛，“路走遠了，我們需要停下來思考當初出發的目的。” 音樂課的目的就是要讓學生在聆聽—表達—創新的過程中，充分體驗蘊含於音樂音響中的形式美和豐富的情感，並與之產生強烈的共鳴。樸實、有效、高質量的音樂課堂，才是教師努力的目標和方向。
音樂老師演講稿 篇2
親愛的同學們：
大家好!
去當老師是新一輪學習的開始。在實踐中，我意識到作為一名新老師，我應該勤于思考，勤於提問，勤於傾聽，勤於觀察，勤於比較，勤於練習，勤於寫作。
第一，勤于思考是工作進步的基礎。備課時，我們經常會思考如何讓安排更科學。教學如何幫助學生更好地掌握動作?在教學中，我們經常會思考為什麼同一教材同一班級的老師教學效果不一樣。
第二，新老師不熟悉業務很正常。這個時候需要經常向校內同事和校外同行請教，更需要向一些專家請教。
第三，經常聽新老師講課，聽老老師對教材和公開課後的評價;聽聽有經驗的老師對自己講課的建議。
第四，花點時間看看優秀的老師是怎么教的。經常看看報紙雜誌或者教材理論書;有條件的話，儘量多出去看看其他學校的公開課。
第五，勤勤經常和優秀的老師比較班級安排和課堂組織的'方法，尋找自己的差距，隨時更新自己的教學方法。
第六，勤於練習，經常練習技術動作，保證演示時動作的正確性;在課堂教學中，經常練習標記場地等基本技能，以確保繪圖的標準化。放學後，我經常向其他學科的老師學習，以提高我多方面的素質。
第七、勤於教學後立即寫下自己的教學感受和經驗，並在體育好文章和教案上做一些筆記，豐富自己的理論和實踐經驗。
在職學習是一項長期的任務，只有不斷學習才能不斷進步。
音樂老師演講稿 篇3
做一名老師，讓我能聽到每天甜蜜、真摯的問候，像陶醉在和煦的春風裡，濃濃的花香里。
作為一名教師，我感到老師的一言一行，甚至是一個鼓勵的眼神，都能觸動美好的心弦，給孩子們帶來無限的快樂。
做一個好老師，我們應該擁有一顆永遠童心，在孩子們面前開拓一個想像的世界，打開知識的大門。
給孩子們的童心塗上七彩，面對童心，老師更應該有童心，日復一日，年復一年，老師的童心應該始終與無數童心一起敲打，直到永遠。
作為一名好老師，我們不應該把自己的工作僅僅當作傳授知識，而忽視了對孩子個性的培養。我們不應該只關心孩子的學習成績，而不關心孩子的基本素質是否向好的方向發展。
從另一個角度看，兒童素質的培養離不開知識的傳遞，離不開豐富、健康、有用的知識，要形成良好的素質簡直是不可能的。
因此，只有科學把握教學與教育的關係，合理地實施自己的實際工作，才是一名合格、稱職的好教師。
做好教師，要根據孩子的身心發展和特點，有針對性地指導孩子的學習，並在孩子的特長上給予指導，教師要以孩子的品德為本。
嚴格不是越嚴越好，更不是冷冰凍的嚴厲，俗話說：“一分嚴格之中摻上九分感情之蜜，才能成為甘露。”只有甘露才能滋潤禾苗茁壯成長。
做一個好老師，自己要時時刻刻，處處嚴格要求自己，言行一致表里一致，堪為孩子的表率和楷模。
用自己的榜樣行為去教育和影響孩子的內心世界，維護他們的自尊，發揚他們身上好的東西，讓他們體驗老師對他們的愛。
是一個好老師，我們應該改變傳統的'教育理念，建立現代教育理念，樹立正確的兒童觀、質量觀，面對未來的信息社會，教師應首先改變自己的工作方式、生活方式乃至學習方式。
作為一名教師，或許我永遠也沒有萬眾矚目、鮮花簇擁的時刻；或許我會永遠平凡而清貧。
但是我每天都被孩子們包圍，遠離世俗的噪音，享受孩子們的笑聲，面對無數張純真的笑臉，面對一雙純潔和無辜的，充滿信任的眼睛，不管多么困難，我也心甘情願地付出與承受。
我想我是幸福的，因為我擁有了孩子們的愛，我是富有的，因為我擁有了孩子們的世界。