在演戲能否改台詞一事上，劇作家和名演員的分歧源於兩人視角的不同。劇作家眼中的戲，首先來源於他的劇本，因此演戲時不改台詞是他對戲的完美性的基本要求。而演員則是從表演的實際角度出發，認為可以適當改台詞。劇作家的觀點有一定道理，但我更支持演員。
劇本是一劇的根本，劇本寫出來其實是為演戲提供指導的。因為劇作家自身表演經歷的有限，難免會寫出不適宜表演，或表演起來感情不足的台詞。如郭沫若的《屈原》一戲，其中嬋娟有一句台詞：“你是沒有骨氣的文人！”演員現場表演時，改成了“你這沒有骨氣的文人”。“是”變“這”，僅一字之差，語氣天差地別。應當指出的是，這是演員在舞台上的親身實踐促使其改動台詞的，而郭老在台下反覆品味，也肯定了這種改法。所以劇作家寫出的劇本只是個指導，演戲時有不足之處就可以改。
另外從表演者的角度來講，有些時候自己對劇本的理解很大程度上代表了觀眾對戲的理解。俗語云：“一千個觀眾心目中有一千個哈姆雷特。”舉京劇為例，京劇有梅尚程荀四大派別。這四大派別在唱腔、念白、身段、動作上都各有分別。如果當年都按劇作家的戲本子來，這四大派別的存在豈不是毫無意義？《玉堂春》選段《蘇三起解》中第一句詞“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”便有許多種唱法，甚至同為一派的演員在停頓和曲調的處理上也有所不同。這是表演藝術在實際運用中的發展，所以根據實際改詞也有必要性。
值得指出的是，儘管劇本和表演的革新要求促使演員改台詞，但是並不是說台詞可以所以竄改。改台詞需建立在演員豐富的表演經驗和對劇本的理解力上。黃宏的小品《荊軻刺秦》便從一個誇張的角度體現了亂改台詞的不正確性。明明一句“把它呈上來”，被說成“把荊軻盛好了端上來”，讓人哭笑不得。
演戲貴在對觀眾的情感衝擊。既然如此，演戲時就不必拘泥於台詞，而是可以在實事求是的前提下，對台詞稍加必要的改動。表演是一種藝術，而藝術是有主觀性和創新性的。
其實不光表演，在我們的人生中遇到的事，也不必拘泥於常規，可以在事實的基礎上，開發新的路徑。人生如戲，而戲，本就是不拘一格的。