當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。下面是小編為大家整理的《霸王別姬》3000字觀後感,供大家閱讀!
《霸王別姬》3000字觀後感篇1
這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘澹。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。
這部影片改編於香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和台灣兩岸三地的人力、物力、財力合作製成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國坎城電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在文革期間慘烈的屈辱史，通過京劇藝人的經歷，展現的中國現當代歷史，並試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響。
看完這部影片之後有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了……”緊接著便是浩浩蕩蕩趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是後來文化大革命時期的那部分——那令所有中國人為之痛心的十年。
這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的醜惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什麼都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。
當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班後，先是忍受斷胼指之痛。儘管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它;一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。
執拗的蝶衣總念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，“這其實並不是‘錯’，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗——也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗。”他甚至企圖毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，並使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的文化和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣並不為世俗社會所理解。
在段小樓的世界裡，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍;作為戲班裡的大師兄，他深諳其中的遊戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路並成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想“讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅。”這裡透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求;當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這齣戲的學問時，段小樓則表示另有意趣——喝花酒。
段小樓在這一意趣中得到了意外收穫——菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。“程蝶衣+段小樓”的故事上又疊加了“菊仙+段小樓”的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的形象——在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。但蝶衣並沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾衝突就這樣開始了。
程蝶衣與菊仙的人生價值取向衝突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終於導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“從一而終”的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消後，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。
當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和決心。之後，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象徵的行頭，面對著“無法直面的慘澹的人生”，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是“無物之陣”，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源——沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。文革結束後，蝶衣和小樓重新回到舞台。一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。
袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧並不是大家所認為的同性戀感情。影片裡有人說過，他才是北京梨園裡的大爺，可見他對京劇的痴迷。在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色——虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己編織的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人——虞姬。可以說他愛的是虞姬，並不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一語成讖。舞台上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在後台為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最後的一笑里，是否有惺惺之意?
另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，後果不堪構想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可並沒有想到為什麼在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。
到後來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之後，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，於是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心裡都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而後立。
總之，生活本身就是一場紛紜複雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞台上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中;也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒鬱積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。
《霸王別姬》3000字觀後感篇2
“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”
一首大家耳熟能詳的詩道出了霸王的無奈與絕望，而當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，再一次在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。《時代》周刊認為，《霸王別姬》是整個90年代中國最好的影評之一，他們認為：“陳凱歌的史詩性的作品兼具生活中的悲劇感，具有震撼人心的魅力，是一部感人至深的史詩。”
這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難沉重的時代。這部電影把時代的轉換與人物命運的轉折緊密結合，結合社會性和民族性去表現人性的發展。灰暗的老北京，狹窄的巷，高高的牆，關老爺子的科班，花滿樓里新捧出的花魁，大宅院裡仆妾成群，豪華與奢靡。服侍過慈禧太后穿紅肚兜的李公公，觀戲成迷的袁四爺，黑白紅的面譜流轉，威風的長毛亂顫，水袖長舞，娥眉明秀，丹唇輕啟，老北京，老文化，奢華貴人享樂的富貴鄉，從藝人演繹出的錦繡地，沒有外界力量的強行介入，還是依著幾百年如一的腳步，似江南六月里綿延不絕的梅雨，帶著黴菌的味道而不改煙雨迷濛里的古色古香……
在戲班裡，小豆子遇到了大師兄小石頭。關師傅每天嚴格地訓練著戲班裡的孩子們。一次，小石頭放小豆子和小癩子出去，被師傅發現後，全體孩子受罰，小石頭被打得頭破血流。小豆子回來要替師哥受罰，引來師傅的痛打。小癩子因心裡害怕上吊死了。從此小豆子和小石頭形影不離。他們在太監府第一次合演了《霸王別姬》並一舉成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石頭就是霸王。他們在回家的路上抱回了棄嬰小四。成年後的小石頭和小豆子(段小樓和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王別姬》轟動京城。
日本已經開始侵略中國後。段小樓認識了妓女菊仙，並要娶她。這深深地刺傷了程蝶衣。程蝶衣從專門“捧角”的權勢人物袁四爺那裡得到早年在太監府見過、並許諾送給小樓的古劍，送到小樓面前，宣布從此不再與他合作。在一次演出中，由於有人散發抗日傳單，引起日本憲兵的搜捕，菊仙突然跑來告訴程蝶衣小樓被憲兵抓走的訊息。為救出小樓，菊仙答應離開小樓;蝶衣也為此為日軍演出。蝶衣見到被釋放的小樓，卻遭到小樓的耳光。菊仙仍和小樓結婚了。由於看到世道不平和與蝶衣的失和，在菊仙的勸說下，小樓決定不唱戲了。幾年過去了，蝶衣仍大紅大紫，由於孤獨無以為寄，漸漸染上了菸癮。小樓則是終日無所事事
關師傅終於出面，痛斥兄弟失和的過失，兄弟重新走到一起。關師傅在訓練孩子們時死去。
抗日戰爭勝利了，在為國民黨傷兵演出中，為保護小樓，菊仙流產，蝶衣被以漢奸罪逮捕。在營救中，小樓、菊仙想盡辦法。最終，由於袁四爺說情，法官出人意料地宣布蝶衣無罪開釋。菊仙卻誤以為這是蝶衣早就勾結官府，來戲弄他們，從此對他有切齒之恨。
1949年初，小樓和蝶衣又登上舞台。袁四爺卻以“xx戲霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鴉片。小四一心想取代蝶衣，最終發生了臨陣換角的事件。
“文革”開始，小樓在巨大的壓力下，同意揭發蝶衣的“罪行”。審訊的人卻是小四，他已變成了“革命造反派”。鬥爭會上，蝶衣看小樓徹底背叛了自己，絕望中說出了菊仙妓女的身世，多年的怨恨一瀉而出。在造反派的追問下，小樓說他不愛菊仙。菊仙徹底失望後上吊自殺。小四如願以償的用上了蝶衣扮虞姬的頭飾，不想被門口已來了掃“四舊”的紅衛兵抓走。
“文革”結束後，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出他們多年前演過的《霸王別姬》。當演到虞姬從霸王的劍鞘中拔劍自刎時，拔出的卻是真劍，霸王驚恐地轉過身來，虞姬倒地而逝。
整部影片看完後倒不覺得像朋友說的那樣是一部真正意義上的“同志”影片。我認為：儘管他涉及兩個男人之間的複雜情感，但始終是以“戲”這個字發展開來的。表現了程蝶衣對藝術執著的習慣。
1。程蝶衣與菊仙關係的線索
電影一開始以倒敘的手法，在空蕩蕩的戲劇院裡，兩人準備排練《霸王別姬》這個片段看似簡單卻暗示出段小樓最後的孤單與空虛。接著出現的程蝶衣母親送他去戲班唱戲一幕才是本劇真正的開始，程蝶衣的母親是妓女，之後出現的菊仙也是妓女。菊仙並把他緊緊摟在懷裡，程蝶衣曾對母親說過：“娘，手冷，水都凍冰了。”這句話也在他毒癮發作的時候對菊仙說過，不能不說這是導演巧妙的安排，通過這句簡單的話語，透露出面對童年時母親將其手指斬斷時，所造成的傷痛和陰影至今揮之不去。蝶衣恨自己的母親，這樣我們不難明白蝶衣為什麼那么不喜歡菊仙了。他只是自然的把這種恨投向了身為妓女的菊仙。又加之菊仙破壞了他和小樓之間的感情，使這個三角關係變得越來越複雜了。愛恨交錯，讓人難以言語。
2。程蝶衣逐漸女性化的線索
關於程蝶衣逐漸女性化的線索，我認為劇中有四處線索值得我們注意：1。母親是妓女從小生活在妓院裡，在影片中童年初入戲班的小豆子頭上扎著兩個紅色的小辮子，不難看出他生活的環境是怎樣的。最後又被母親拋棄，無依無靠，沒有了安全感。2。童年時被母親剁下多餘的第六指。3。唱錯《思凡》被老師打，被師哥用煙桿搗破喉嚨。4。最後被張公公凌辱。這四點線索使程蝶衣的心靈世界收到了扭曲，漸漸的把自己定位在女性的範疇之內，他內心的孤單無人能懂，他希望有個堅實的依靠。
3。程蝶衣與段小樓關係發展的線索
兩人相遇在戲班，1。戲班裡的線索，在初入戲班時就與師哥小石頭(段小樓)有了幾次感情上的交流。首先，進入戲班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺負，小石頭出面幫他，還給他蓋被子。小豆子拔筋，小石頭幫他偷懶，踢走磚塊，，被老師發現，最後受罰大雪天在外面頂磚，夜深回到屋裡，小豆子幫他無焐熱身子，也可以說這是他們倆第一次情迷接觸。小豆子不堪老師打罵和人格的侮辱，最後逃跑，小石頭放了他。最後看戲有感又回到戲班受罰。最後在戲院經歷那爺選人的時候，被選中與師哥一起去黃公公處演出，一舉成名。幼年學戲與師哥小石頭的經歷，促使小豆子漸漸的依靠上了師哥小石頭。一直後來混淆了舞台與生活的關係。2。成名後段小樓(小石頭)喜歡上了妓院女子菊仙，程蝶衣(小豆子)得知後表露了自己對師哥的愛，但是最終段小樓還只迎娶了菊仙，這使本想和“霸王”唱一輩子戲的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最終決定和段小樓分道揚鑣。便開始和有勢力的袁四爺有了感情，以保持自己在戲曲界的地位。3。在老師的訓斥下兩人重歸於好，但好景不常，在文化大革命期間，兩人發生了激烈的衝突，最終導致矛盾激化，悲劇產生。
在這三點中有個最主要因素那就是“戲”一出“霸王別姬”，現實中霸王的“虞姬”和一個戲曲中霸王的“虞姬”相遇，最終這種矛盾無法化解，私人的占有欲，最終毀了一切的美好。這讓人十分沮喪，因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻最終躲不過文化大革命。這也是對文化大革命力透紙背的批判。
《霸王別姬》3000字觀後感篇3
1993年的《霸王別姬》，如今時隔20xx年，20xx年我才和舍友一起看了這動人心魄的大家之作。陳凱歌的這部作品簡直讓我嘆為觀止，時間的進展，空間的分配，人物的挑選及背景的設計無一不讓我拜服。
除了佩服導演，演員的演技也是很讓人讚嘆的。首先，張國榮入木三分的演技將程蝶衣這個角色詮釋的是相當到位啊!他就能把“人戲不分，雌雄同體”演繹的難分真假，但我想這也許和他本身俊俏的臉蛋，消瘦的身板和現實生活中的性 取向有著不可忽視的聯繫吧。當然小蝶衣的扮演者也是功不可沒的，僅“思凡”中的“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”一段他就通過他的演技將這其中的辛酸展現的淋漓盡致。而對於霸王的扮演者，比起長大後的霸王，我反而更喜歡最小的那一個，最記得他激小蝶衣睡屋裡那段和他為了幫小蝶衣而受罰的那段，小小年紀就能把眼神、語氣、動作都演的十分到位，很不簡單的!
在此，我想一一說一下劇中的幾個主角，僅個人觀點。
姬：程蝶衣
電影名為《霸王別姬》，但在我看來實則是姬別霸王，最後程蝶衣性別錯亂自刎於戲台之時，他也帶走了他對霸王的最後一絲依戀，而當時段曉樓的臉色則是由悲痛慢慢化解為微笑的，他也明白蝶衣的苦，他了解對蝶衣來說什麼結果才是他最好的歸宿。而我認為蝶衣的悲劇在於他一直都當自己是女嬌娥，而沒有意識到其實真正自己的性別是個男兒郎，所以我們觀眾總以為他是個同性戀，其實在他自己看來女嬌娥愛上自己的師兄(一個男人)是再正常不過的了。
我喜歡程蝶衣，當然這不僅僅因為他是由張國榮來扮演的，更因為這角色本身的一種魅力。我喜歡他對霸王的從一而終;喜歡他對霸王說的“說好的一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子”;喜歡他“不瘋魔，不成活”;喜歡他一開始認定自己是男兒郎，不願說自己是女嬌娥。
我同情程蝶衣，從小離開母親並且再也沒見著過;為了留在戲園，被母親剁了第六隻手指;學戲時經歷了師傅嚴格的管教，師兄的自殺;冬天挨過凍，夏天忍過暑;經受了張公公的羞辱，霸王的背棄，徒弟的叛離，社會的變遷;他還把自己的痛苦寄托在抽大煙這種事情上，又因為唱不了戲而痛苦的戒掉大煙;最終自己還弄不清自己到底是女嬌娥還是男兒郎，性別錯亂，自刎了。
程蝶衣是第一個我很支持的同性戀者，即使在看斷背時，我也沒有過這種感覺!
與其說《霸王別姬》成就了張國榮，不如說是張國榮造就了《霸王別姬》!
霸王：段曉樓
他的一生變化可謂是相當之大的!
小時候蝶衣被師弟們欺負時，他挺身而出;看到蝶衣訓練的太辛苦，知道要被罰也在所不惜的幫助他;即使了解後果很嚴重也讓蝶衣逃跑;在知道蝶衣為了救他給日本人唱過戲時還氣憤的打了他一巴掌;在國民黨調戲蝶衣時，毫不畏懼的站出來幫蝶衣打架、、、但就這樣的一個有血有肉的鐵錚錚的男子漢最後變成了什麼樣呢?
一個曾經的真霸王，從第一次為了救蝶衣就成了假的了。
我記得在人民解放軍進入北平袁世卿被批判時，段曉樓本不想罵的，但當大家都批判他，菊仙也讓他忍著自己的脾氣進行批判時，他批了;在蝶衣、他還有一群學生(還有蝶衣收養的孩子)討論京戲時，蝶衣還和那幫小孩子們據理力爭，而當他正準備說出他的想法時，菊仙制止了他，而他也沒有再理論，他又一次忍了;蝶衣被換角時，他忍了;文革時，他背叛了兩個人，兩個他最愛也是最愛他的人。
在我看來段曉樓絕對是個很典型的人物形象，他的一生能詮釋多少人的一生啊!被生活一點一點壓迫的他，從小時候的擁有剛毅性格的正人君子漸漸轉變成背叛蝶衣背棄菊仙的懦弱小人。
我不知道當時有多少人也和段曉樓一樣，但我只知道不管如何這都讓人感覺很悲痛。
“第三者”：菊仙
在我心裡，我一直很不喜歡菊仙，總覺得她是蝶衣和曉樓之間的第三者。如果不是她，蝶衣和曉樓真說不定會一輩子呢!因為他們四目相對的有一刻，曉樓的眼裡真真也流露出了對蝶衣的感情，那是一個男人對一個女人的情感。
菊仙的一生也是悲劇的，而她的悲劇完全是她自己造成的。段曉樓最後對她的離棄難道不能說她也“功不可沒”嗎?就像我談段曉樓的那一段，每一次他想站出來都會被菊仙嚇的縮回去。最後當別人問段曉樓愛不愛她時，習慣了縮著頭的段曉樓再不敢伸出腦袋了，只敢畏畏縮縮的回答“不愛”。
她的自殺讓我想起了《活著》里的春生，春生是被子女逼的，而她則是被自己一手調教的丈夫逼的。
後話：
看完《霸王別姬》，其實感動也是有的，就像小蝶衣和癩子看見台上的角兒時，別人都是激動，而他們卻哭了，留下了同行相惜相知的淚水，“他們怎么成的角啊?得挨多少打啊?”這兩句話就明明白白的詮釋一句俗語：“台上一分鐘，台下十年功!”
但比起感動，更多的是悲憤。我不知道是不是因為處在一個貌似該具備憤青之血的年紀，對於蝶衣、曉樓、菊仙他們悲劇的一生，我很是悲憤難過，因為他們的悲劇不僅僅是生活的壓迫和社會的變遷造成的，更加主要的原因是他們的內心不夠強大，他們不能夠在順應環境變幻時同時保全自身的健康心理和優良品格。而更加讓我難過的是當我環顧四周、審視自身，忽然發現，我或者其他人如果和他們遭受了相同的傷痛後，有多少人能打破他們的命運，成就自身的價值呢?