《時光》這篇散文是作者通過幾個例子來思考人生最後一段時間的，如：拿今晚突然停電，摸黑點起蠟燭，但我有比音樂更好的伴侶--思考，來引起主題。下面是小編整理的馮驥才時光散文讀後感兩篇，希望大家喜歡。
馮驥才時光散文讀後感1
時間屬於現實，時光屬於人生。
平日裡奔波忙碌，只覺得時間的緊迫，很難感受到“時光”的存在。只有到了年終時分，時光的感覺才乍然出現。但是，時光到底是個什麼東東，沒有閒靜的分分秒秒，沒有剎那的靈感乍現，你是不會知道的，猶如我們不知道人生什麼。
停電是一個契機，現實的世界昏昧了，精神的世界卻愈發的透徹。
最初，馮驥才只不過是在追憶這一年，尋找那些深深淺淺的留下的足痕。動機很簡單，那是大眾固有的情愫——“年根兒”。
它叫我們頓時發現，“一棵本來是綠意盈盈的歲月之樹，已被我們消耗殆盡，只剩下一點點根底”;它短促、有限、性急，“你在後邊追它，卻始終抓不到它飄舉的衣袂”。
此時的時間，比朱自清的《匆匆》還要匆匆。可倘若這份獨嘆和自憐，就叫馮驥才，也未免叫人小瞧了他。總不該這樣的，我想。
果不出其然，筆鋒陡轉：在燭光散布的盡頭，一雙眼睛正直對著我——冷峻銳利，逼視而來。
“這原是我放在那裡的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光卻變得分外有力。它何以穿過夜的濃霧，穿過漫長的八百年，銳不可當、拷問似的直視著任何敢於朝他瞧上一眼的人?”
何以是“逼視”和“拷問”?馮驥才為你娓娓道來。
當不動聲色的時間變為真切可感的八百年，當我們追討那個藝術品背後的鮮活人生，陽剛正氣和直逼邪惡的精神，才於這一刻，穿越夜的濃霧，刺入觀者的內心。咄咄逼人。
遙遙的時空間隔，反而凸顯了生命精神的令人震撼。
這尊雕像，就是那位民間藝術家存在的證據。文學作品何嘗不如此?儘管劉亮程在《今生今世的證據》中那樣惘然地惜嘆時光的一去不返、生存證據的無處找尋，可也許若干年後，《今生今世的證據》，卻將不管不顧地要成為劉亮程的“今生今世的證據”。藝術作品注定比現實的人生，存活得更長久。那么“證據之後”呢，我們擔心的不正是證據的消亡嗎?
馮驥才告訴我們，證據不會消失無影蹤：
“時光對於人，其實就是生命的過程。當生命走到終點，不一定消失得沒有痕跡，有時它還會轉化為另一種形態存在或再生。”
當一部作品深入人心，當一個人的情感和思想在共鳴中被接受，它就有望融進新的機體，化為新的靈魂、新的思想、新的藝術、形成新的自我存在。人類的精神之樹因而繁茂蒼鬱。我們的精神生命和我們現實的肉身一樣，就這樣長長久久地保存下來、延續下來，生生不息。就連這個星球毀滅了，也要化為宇宙塵埃;成就物質的平衡，而不會絕決的消失。
從這意義上說，我們周遭的一切，都是古代和古人存在過的證據;我們的精神血管里，一直流淌著古人的血。就像我們每個人，都是從“曾經”中一路走來，無論昨日“堪”與“不堪”，我們都不能斷然地否棄。時間是個無所謂的概念，只是我們的存在形式一直在變。僅此而已。
想要我們不存在或是不永恆，都難!在物質的世界裡，永恆，是個客觀存在而無需人的主觀追尋。但是，“精神”不同——我們的內心世界割捨不了精神之“色”;“色”即事物之間的種種差異，以及我們因這種差異產生的種種感覺、種種情感、種種思想的傾向。
我們或可忍受物質的變形、趨同、歸化，卻無法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每個人都渴望在歷史的長河中唱響自己的絕音，吼喝出自我的特質。惟其如此，我們的世界，才是精彩紛呈的，我們的時光才是有價值、有意義的。
“藝術家的生命是用他藝術的生命計量的。每個藝術家都有可能達到永恆，放棄掉的只能是自己。”馮驥才說的“永恆”，應該是這個意思。儘管那是一個相對的概念(消融是必然的，色終要成空的;或者色一直是“空”的，因為每一個事物都是這個世界整體的有機組成部分，每個事物都在發揮著其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因這種“不可替代”，才造就了萬物之間絕對的聯繫和相對的差異)，但那種明知不可為而為之的信念，才是藝術的可貴，才是人的可貴。
“在這裡，時光不是分毫不曾消逝么?”
人的屬於“自我”的生命，只有一瞬;作者要告訴我們的，就是讓時光留駐，讓瞬間永恆、讓平凡偉大的路徑。有這條路嗎?
我第一次覺悟到，“創造”，便是這條路。因為創造，我們的生命便永遠停留在，藝術品創造的那一刻。
就如馮驥才，他在對雕像的關注中，發現了八百年前，那個知識、技巧和情感運行的過程。用他的話說，就是“傳神的本領”、“非凡的才氣”和“陽剛正氣”、“直逼邪惡”的精神。這就是創造者的獨有之“色”，是他身上的美的特質。於是，“我的眸子閃閃發亮，視野開闊，房間裡的一切藝術珍品都一點點地呈現。它們不是被燭光照亮，而是被我陡然覺醒的心智召喚出來的”。
這裡有對美的發現，也有對人生意義的大徹大悟——在這一刻，在這停電的夜晚，在這沉沉的黑暗中!平日裡、白天裡，“我”有否注意“它們”的存在呢，我該怎樣關照自己的真實人生、精神生命呢?
唯有“用心”。
唯有“用心”，作者才能帶我們回到天王雕像創作的那一刻;唯有“用心”，我們才能回到馮驥才寫作此文的那一刻;唯有“用心”，我們才能回到考試做題、略顯緊張的那個考場上，回到令人好奇而神往的那個初讀的時刻;唯有“用心”，我們才能感受到一個個生命精神流淌的過程，才能知曉知識和體驗來自何方、走往何處，才能預見它們未來運用的種種可能性。
這是再造，也是創造;這是“用心”的意義，也是“過往”的意義(“未來”存在的意義，則是讓人預支一些東西，獲取成長的養分)。學習——或者說欣賞，或者說創造，或者說認知，或者說享受，其實質，就是“回到過去”。
一切讓人想起張麗鈞的《藏在木樁中的椅子》——
“被我們凡庸的眼與心怠慢了的事物上有很多很多吧?山水裡藏著畫意，四季里藏著詩情，有誰，願意帶著激情將這曠古的畫意與詩情從混沌的背景中解救出來，讓它們以一種無比美好的姿態，恆久地存活於喧鬧人間!”
“解救”出的，何嘗不是自己呢?
就像那個用木樁做成的椅子。它原本就是藏在木樁里了，那個大塊頭的木匠卡爾布，不過是花費了95秒鐘的時間，將它從木樁中“找”了出來。作木匠的，真不知是成就、發現了木樁，還是成就、發現了自己。
知識技能是用來做什麼的?我們為什麼要學習?我們的情感和精力要交付於誰?
當這個問題曾經呈現在學生們面前時，他們一方面，不相信為祖國、為社會做貢獻的所謂大道理，另一方面，對於我“用知識、技能創造快樂、區辨美醜”的觀點，卻也是不屑的——為了工作、為了生存，那才是現實的人生嘛!沒錯，生存或許就在眼前，那樣赤裸裸;可是生活呢?人生里應該有生活、有美感的。否則，怎堪成其為“人”?
“人”的身份證，有兩面——創造者和欣賞者。
對於創作者而言，就是將美顯示;對於欣賞者而言，就是將美發現。兩者看似有別，但是“創造”的本質，卻是相同的;回溯過往，追尋經驗的過程，卻是相同的，情感的投注，知識的運用，精神的活動，卻是相同的。
這就難怪，作者的身份一直在兩者之間游移、搖擺，而最終定格在“創作者”上——那才是他藝術家的本色，不是么?
“我最清晰和最深刻的足跡，應是書桌下邊，水泥的地面上那兩個被自己的雙足磨成的淺坑。我的時光只有被安頓在這裡，它才不會消失。”
認識的清醒如同足跡的清晰。
“……然而我一年裡把多少時光拋入塵囂，或是支付給種種一閃即逝的虛幻的社會場景。甚至有時屬於自己的時光反成了別人的恩賜。”
其實，這是人生無法釋解的悖論：
如果不去“春天落英繽紛的京都小院”、“冬日小雨空濛的雅典德爾菲遺址”，如果不見“重慶荒蕪的紅衛兵墓”、“津南那條神奇的蛤蜊堤”，甚至沒有由會議和活動組成的人間俗務、凡俗人生，一個藝術家的創作靈感，那些“龐雜與艱辛”、“無奈與突兀”情感體驗，又到何處去找尋呢?沒有這些，紙上的文字真的就不褪色了嗎，藝術的生命真的就能永恆嗎?畢竟，真正的源頭活水，還是現實的人生，而不是書本及其它。我們無法擺脫那些糾纏和應酬時，就當求得在區辯和思索中為自己的精神存在拓展一個空間。把這個空間的動態變化記下，就同樣成了時光走過的印痕，成了我們存在的證據。
很多時候，自己的時光須得別人的恩賜;很多時候，自己的時光無需別人的恩賜。呵呵。
但是，面對這個逼視、拷問“我”的靈魂，“我”還有什麼可說的呢?“我”不得不思考，在人群里穿越、鑽營了一年，可曾遺失了本真、遺忘了永恆?
忘了?或是沒忘?
你有權保持沉默么?你以為可以逃避么?
在自己的真神面前，你往何處倉皇而逃?
分明是自己的心靈，刺破了八百年，也看破了一個藝術家人生的真相。因而這“尷尬”和“狼狽”，恰恰讓我們看到一個人是怎樣的認真、簡單和可愛!讓我們無法面對的，常常是這樣的“本心”，而不是現實;回到現實中，我們看到的都是希望，鼓起的總是勇氣。
一番苦拼之後，等待著我們的，依然是愧怍。
馮驥才也不例外。燈亮物明，恍如更天換地。再沒有誰，逼視，拷問，咄咄逼人。在這現實的世界裡，“我”已經知道怎么做了——確切地。
朝聞夕死。
就像課時那位同學所說的，時間的流逝就在此刻，而因為《時光》，因為創造，因為替生命著“色”，馮驥才得以挽留了一段非凡的時光和一段特別的思緒。對於我，《為生命著“色”》，又何嘗不是如此。
馮驥才時光散文讀後感2
《時光》這篇散文是作者通過幾個例子來思考人生最後一段時間的，如：拿今晚突然停電，摸黑點起蠟燭，但我有比音樂更好的伴侶--思考，來引起主題。
又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已無影無蹤的無名的雕工，雖已無影無蹤但他的精神還保存了下來，最後，作者總結出：植物死了，把它的生命留在種子裡;詩人離去，把他的生命留在詩句里。時光對於人，其實就是生命的過程。當生命走到終點，不一定消失得沒有痕跡，有時它還會轉化為另一種形態存在或再生。母與子的生命的轉換，不就在延續著整個人類嗎?再造生命，才是最偉大的生命奇蹟。而此中，藝術家們應是最幸福的一種。惟有他們能用自己的生命去再造一個新的生命。小說家再造的是代代相傳的人物;作曲家再造的是他們那個可以聽到的迷人而永在的靈魂。
這篇文章寫得很有和別人交談的味道，好像我正在和作者說話!通過這篇文章，我知道了：人的時光是有限的，但一個人的精神是永遠無法改變的!