余光中散文精選讀後感1
我們大多數讀者是從“傳說北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱/從青海到黃海/風 也聽見/沙 也聽見”以及“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”等詩句里認識余光中的，後來才知道他“右手為詩，左手為文”，散文也寫得好。惜乎選本不多，就筆者目力所及，唯讀過他的幾篇小品，如《我的四個假敵》、《宛在水中央》、《在水之湄》、《牛蛙記》、《聽聽那冷雨》、《借錢的境界》等，即如此，也早已為其作品中四溢的才氣所熏醉。不過，跟讀粱實秋一樣，總感覺機巧有餘而厚重不足。及至讀到人民日報出版社的最新選本《橋跨黃金城》，才似乎窺到了余光中散文藝術之全豹，不，用他的話說，是全虎，是細嗅薔薇的猛虎。
虎有威猛之氣。當余光中駕著他的小道奇疾馳在遼闊的美國西部的時候，當他飲過嘉士伯啤酒開始浮想聯翩的時候，當他陶醉於山、海、塔、高速公路等雄性意象的時候，余光中就是一頭威猛的老虎。在《高速的聯想》一文中，他說他崇拜速度，並引阿拉伯的勞倫斯的話：“速度是人性中第二種古老的獸慾。”詩人的余光中或許永遠不會說出“我倒覺得你(指夫人)煨得更腴了，雄得一塌糊塗!”或者“剩下他，血液閒著，精液閒著，淚腺汗腺閒著，憤怒的吶喊閒著”等痛快淋漓的話，但在散文家的余光中說來卻顯得本真、有人情味。文人不是閹人，不是道貌岸然的偽君子，他應該是最健全，最富生氣的人，是猛虎。
當然，這僅僅是淺層意義上的猛虎氣。余光中的散文是以想像富贍、節奏緊張、內蘊深厚、造語奇特見長的。他的散文內容不外遊記、詠物、品藻人物、家居感受、文藝隨筆等幾類，但他是帶著他全面、深厚的文學修養和凝重的歷史感進入他的意象世界的，所以他可以面對星空作逍遙遊，面對蓮花而意興遄飛，從李白、杜甫到米芾、蘇軾，從可口可樂到黃河飲過的血揚子江飲過的淚，從蓋提斯堡的古戰場到周幽王的烽火、盧溝橋的烽火，縱橫開合，火花迭現。用他自己的話說“真正豐富的心靈，在自然流露之中，必定左右逢源，五步一樓，十步一閣，步步蓮花，字字珠玉，絕無冷場”。這種語言的密度是才氣，是歷史的厚重感，是猛虎氣。
“微薔薇，猛虎變成了菲力斯旦;微猛虎，薔薇變成了懦夫”。余光中散文有其陽剛一面，也自然有其陰柔一面。以他最有名的代表作《聽聽那冷雨》為例，語言之迭宕、意象之開合，無不透露出他的猛虎氣，但就“冷雨”這個整體意象來說，它畢竟是陰柔的、古典的。
與余光中的詩相比，他的散文的涵蓋量更為廣闊。有傳統的鄉愁，也有對沉重歷史的回憶，有對自然山水的禮讚，也有對現代文明(如噪音、空氣污染)的哀嘆。在他的《不朽，是一堆頑石》、《伐桂的前夕》等名篇中四處浸潤了有限與無限、暫時與永恆等終極性命題，體現出一位散文大家的本色，確如一隻警醒的猛虎;其散文中俯拾即是的詩意語言，諸如“如果你此刻擰我的睫毛，一定會擰落幾滴藍色”、“那夜的月色特別清亮，好像一抖大衣，便能抖落一地的水銀”、“有時索性走在軌道上，把枕木踩成一把平放的長梯”等，不正如路邊蓬勃著的芳香無比的薔薇么?
余光中在自序中評價這個選本，“於我的散文藝術，有相當的代表性”，看來他是滿意的。這一點，讓我想起內地出的多種多樣的港台文學選本，似乎這類反映全貌、遴選精當的集子太少了些吧。
余光中散文精選讀後感2
在我讀了余光中的散文花鳥後，我立刻對小小的鸚鵡起了由衷的喜愛之情，甚至把自己當做作者，給鸚鵡餵食、打理羽毛。但也為人類的殘忍而感到羞愧。
在我讀“藍寶寶菜市上六塊買來的，在我所有禽緣里，它是最乖巧最可愛的一隻，現在即使有誰出六千元我也捨不得捨棄它的。”的時候，我深深的感受到了作者對藍寶寶的喜愛之情，因為藍寶寶是最乖巧可愛的。從“現在即使有誰出六千元，我也不肯捨棄它”寫出了藍寶寶對我的重要性。小小的鸚鵡也有仇必報，有恩必報的心理。如果你平時對它不好，他只要能出來必定就回去咬你，如果你對他好的話，它不但會用小喙親吻你的手指，還會把 “雀栗”與你一同分享。在我讀“人類之間，禁止別人發言或強迫從千口一詞，也就威武的了，又何必向禽獸去行人道呢?”的時候，我感受到了人類的殘忍，為了讓人語推行而違反了人道。這無所不載無所不容的世界屬於人，也屬於花、鳥、魚、蟲。我們不能為了私慾而破壞這個世界。
我覺得：我們應該保護好世界上的任何一個小生物，不要再獵殺它們了，他們也有生命，它們也想人一樣，有自己的父母。不要再讓一個個無辜的生命慘死於人手!
保護動物就是保護自己，讓我們行動起來，為保護動物獻一份力，讓生活變得更美好!
余光中散文精選讀後感3
台灣著名作家余光中的散文處女作即《左手的繆思》，初版於1963年，而我手邊正攤開的，卻是1980年4月台灣時報出版公司新版重印本。此書在大陸難以尋找，即使各大圖書館，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，訪該市圖書館，專門找到港台原版的書架，可憐兮兮的就那么幾本書，很讓人痛惜――一座城市，若沒有讓人羨慕的
深厚的文化積澱，僅是樓房蓋得高且漂亮，亦很難讓人感動。沙葉新在上個世紀90年代初曾過境香港，跑了好幾家舊書攤，才淘得此書;而我握有的版本，似乎早已有珍本資格矣!港台名家的所有重要原版書，上個世紀90年代以前出版者，在大陸，大概均可作如是觀。
余光中認為，他的正業是寫詩：“這隻右手不斷燃香，向詩的繆思。可是僅飲汨羅江水是不能果腹的。漸漸地，右手休息一下，讓左手寫點散文。”這一寫就是八年，而此書僅是“暴霜露、斬荊棘，以有尺寸之地”的一小部分。
與“美麗的癢”(吻)一樣，“左手的繆思”(大陸譯作“繆斯”)，的確是余光中獨創的詞語。這個書名的來歷，早已成為台灣文學史中的一個典故：“當時用《左手的繆思》為書名，朋友們都覺得相當新鮮，也有讀者表示不解。其實我用‘左手’這意象，只是表示副產，並寓自謙之意。成語有‘旁門左道’之說，台語有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文裡，‘左手的’(left-handed)更有‘彆扭’與‘笨拙’之意。”――僅了解其書名之來歷，似乎已窺見作者的功力和驚人之筆。
實則，若論余氏之“妙手”，誠如香港作家黃維梁所云，余光中應該有四隻手：右手寫詩，左手攻散文，第三第四隻手專事批評和翻譯。《左手的繆思》結集出版時，余氏早已碩果纍纍：出版了四本詩集，三本譯詩集，一本翻譯小說，一本翻譯傳記。
值得文學史專家注意的是，余氏左手的繆斯，一上手走的是知性的路子：論艾略特，評畢卡索，介紹梵谷、安格爾，讚揚胡適。筆鋒一開，便光芒照人。繼之而起的感性且抒情式的《石城之行》《記弗洛斯特》《塔阿爾湖》《書齋・書災》等，都是讓人拍案叫絕的美文。
原來，九位繆斯之中，未聞有司散文之女神，而《左手的繆思》的出現，那真是為上個世紀五六十年代寂寞、淒涼的中國文壇，閃現出的一道曙光。
如論余光中與五四白話散文之源流關係，台灣詩人楊牧曾說過這樣的話：“徐志摩以詩人之筆為散文，灑脫浪漫，草木人事莫不有情，激越飄逸，影響見於蘇雪林，何其芳，張秀亞，胡品清，陳之藩，蕭白，余光中。”(《文學的源流・中國近代散文》)此話說得很中肯。不過這也僅僅從一個側面概括了余光中。我以為，若真正把握其實質，余光中之散文，有著錢鍾書散文的某些素質。本來，在《左手的繆思》中，他更多的獻給讀者的，是淵博的詩、畫、音樂的典故與知識，是獨具余氏散文語言的彈性和變化別致的句式及結構。讀錢鍾書的散文，我們常常驚嘆其用典的艱澀而密不透風;而讀余光中的散文，我們仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有間，又平易近人。他的散文仿佛達到了情趣、智慧和學問的有機融合。
余光中的散文觀在其書中已略見端倪，似乎亦不該掉以輕心。
當時作者最討厭的是：“流行在文壇上的散文，不是擠眉弄眼，向繆思調情，便是嚼舌磨牙，一味貧嘴，不到1CC的思想竟兌上10加侖的文字。”那么，余氏到底要提倡什麼樣的散文呢?
我所期待的散文，應該有聲，有色，有光;應該有木簫的甜味，釜形大銅鼓的騷響，有鏇轉自如像虹一樣的光譜，而明滅閃爍於字裡行間的，應該有一種奇幻的光，當他的思想與文字相遇，每如撒鹽於燭，會噴出七色的火花。
縱觀當代兩岸散文之發展，從理論與實踐的結合上，能達此境界者，鮮矣;而余光中的散文處女作，正是通往這一境界的拓荒者。
這便使人想起今日大陸某些青年散文家們，一上手便是純感性的路子，變成一種新的風花雪月，而忽略了知性和結構，總是走不出朱自清的“蹤跡”、徐志摩的“康橋”，然而，發表了幾十篇後，翻來覆去便難以為繼了。大陸許多散文家的散文，總是單純的抒情，沒有深厚的文化價值和自覺的哲學追求，很難找到林清玄和董橋這樣的雄厚實力，而余光中一上手便站在一個嶄新的制高點上。如果缺乏深厚的國文功底，缺乏精通一國或數國外語的借鑑，缺乏知性作脊樑的感性，儘管開筆可能驚人，但到了某一層次，沒有知性的推力，更是難得上攀一分之微。
余光中的散文觀，還有一點值得我們特別注意。
對於五四新文學運動一開始所倡導的“美文”，當時的余光中反倒比大陸之後的《美文》派們更為清醒：
現代主義在美與真之間，寧取後者。現代的大作家，無論是艾略特或奧登，漢明威或福克納，皆寧可把令人不悅的真實呈現在讀者面前，而不願捏造一些粉飾的美，做作的雅，偽裝的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然堅持：“現代作家們有勇氣面對殘缺與醜惡，他們相信真實的醜比虛偽的美要耐看的多。”
我總覺得，余光中的價值，大概不僅僅得從文學範疇去尋找其意義，還應更放開眼界。如果說，殷海光先生在台灣哲學與思想界的意義在於：自命為五四後期的人物――正像許多後期人物一樣，沒有機會享受到五四時代人物的聲華，但卻有份遭受寂寞、淒涼和橫逆的經歷;而余光中則是創造性地繼承了五四新文學的精神，並在寂寞、淒涼和橫逆中把文學的本體全面推向新的高度的拓荒人。
散文，自然是他自覺表現的一部分。
夏志清先生認為，余氏的散文比其詩好。我也認為余氏的詩，不如洛夫，而他的散文，在台灣已享有第一支筆的美譽。
當初《左手的繆思》，乃歪打正著啊!