初一學生學生對美術課的愛好存在著兩極分化,因為興趣不同。那么初一美術老師該如何開展美術教學工作呢?下面是小編精心為你整理初一美術教學隨筆,希望你喜歡。
初一美術教學隨筆篇一
在國中的美術教學工作中,我發現國中生對於美術課的興趣有這樣的規律,初一學生帶著對國中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等,到了初二後,開始有學生不準備材料,不帶書本,教師組織課堂頗費心思,到了初三、初四,有些學校則取消美術課,但在學生看來,它無異於是一節自由課,沒有了任何的主動性、意願性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
多年來,學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象,低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因,有年齡階段特徵、教學方法、教材編寫等各方面問題。
一、美術教育自身的問題,從教材的編寫到教師對於學生的培養,有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面,又有自身的特點,同時還應重視流行視覺藝術,德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出:“我以為教學的藝術,不在於傳授的本領,而在於激勵、喚醒,沒有興奮的情緒怎么激勵人,沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒,是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鑽研教法的教學熱忱,是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情,教師本身就要具有興奮情緒,充滿激情的進行教學工作,才能吸引學生,讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出,美術教師更應進行教學新改革,在進行“充電”的同時將行動落實於每節課的教學之中,並獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果,不但收放自如的組織了課堂教學,成功的激勵了學生,並和學生進行互動性的交流,而且讓人得到一種情的感染、美的享受。
二、素質教育中的問題,猶如人的健康成長,各種人的全面發展與各種知識的關係和諧立足於素質教育,我們美術教師應利用美術教材現有資源,補充滲透旁科知識,讓各種知識在美術課堂交匯、升華,使美術課堂能開闊學生眼界,拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性,為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史,文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等,還有美術自身範疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等,讓這些多方位的知識在美術課得到匯合,是美術課特有的精彩之處。
三、中學生時期是學習美術的斷乳期,眼高手低,國中學生知識閱歷豐富了,從心理上講他們認為自已是中學生了,有了一種成熟感,再也不喜歡兒童那種繪畫了,開始仿成人的方法作畫,追求表現得真實和有立體感,兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高,但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移,除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加,眼光愈來愈高,手的表現能力愈加跟不上,繪畫能力停止不前,以致成人後繪畫水平仍停留在繪畫初期。
四、對於學生來說手低不可怕,但要讓學生的眼界高起來,真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高,求知慾強的特點,在高年級教學中不妨加重欣賞課比重,一方面可減輕作業練習的壓力,另一方面拓寬知識面,提高對美的鑑賞能力。雖然學生作業是幼稚的,粗糙的,可並不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過:“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來,通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。
初一美術教學隨筆篇二
一、美術教育自身的問題,從教材的編寫到教師對於學生的培養,有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面,又有自身的特點,同時還應重視流行視覺藝術,德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出:“我以為教學的藝術,不在於傳授的本領,而在於激勵、喚醒,沒有興奮的情緒怎么激勵人,沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒,是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鑽研教法的教學熱忱,是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情,教師本身就要具有興奮情緒,充滿激情的進行教學工作,才能吸引學生,讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出,美術教師更應進行教學新改革,在進行“充電”的同時將行動落實於每節課的教學之中,並獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果,不但收放自如的組織了課堂教學,成功的激勵了學生,並和學生進行互動性的交流,而且讓人得到一種情的感染、美的享受。
二、素質教育中的問題,猶如人的健康成長,各種人的全面發展與各種知識的關係和諧立足於素質教育,我們美術教師應利用美術教材現有資源,補充滲透旁科知識,讓各種知識在美術課堂交匯、升華,使美術課堂能開闊學生眼界,拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性,為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史,文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等,還有美術自身範疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等,讓這些多方位的知識在美術課得到匯合,是美術課特有的精彩之處。
三、中學生時期是學習美術的斷乳期,眼高手低,國中學生知識閱歷豐富了,從心理上講他們認為自已是中學生了,有了一種成熟感,再也不喜歡兒童那種繪畫了,開始仿成人的方法作畫,追求表現得真實和有立體感,兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高,但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移,除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加,眼光愈來愈高,手的表現能力愈加跟不上,繪畫能力停止不前,以致成人後繪畫水平仍停留在繪畫初期。
四、對於學生來說手低不可怕,但要讓學生的眼界高起來,真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高,求知慾強的特點,在高年級教學中不妨加重欣賞課比重,一方面可減輕作業練習的壓力,另一方面拓寬知識面,提高對美的鑑賞能力。雖然學生作業是幼稚的,粗糙的,可並不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過:“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來,通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。
初一美術教學隨筆篇三
教師採用分組公開記分的方式,鼓勵學生小組討論,積極探索,大膽表現。有的說標誌是公司企業的形象標識,設計是“構想和計畫”;有的具體舉例說,設計是由思維引發出的並通過計畫實施的過程;還有學生說標誌設計就是圍繞一個主題或中心繪製的圖案名稱,套用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論,但是課堂氣氛非常活躍,有的學生從實際生活所見娓娓道來,有的從個人的理解評論其他同學的觀點,並已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路,參與其中並給予提示,及時支持或肯定學生戰勝自我,參與討論。
教師的鼓勵態度給了學生正面的導向,教學的結果是同學們興趣盎然,課堂氣氛活躍,對標誌概念有了自己的認識,完成作業積極並有自己的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處於自然生髮的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否,直接關係到美術新課程能否真正有效實施。