有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。
有這樣一個學校，名叫“池塘之底”，擁有著陰寒森然的建築、沉重笨拙的大門，陳舊斑駁的教室以及壓抑陰森的氛圍。
有這樣一幫孩子，在嚴格甚至近似於殘酷的教育管理模式下，他們孤傲而堅強的抗爭著，仿佛等待著一個救星，又仿佛他們已經放棄了這種期待。
有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲失落來到這裡，見到了這一幫等待著救贖的孩子。
這一切來自於一本陳舊的日誌，世界著名音樂指揮家莫杭治重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，作者是他的啟蒙老師馬修。兩位老人沉浸在對於往事的回憶。
故事就這樣開始了，一部電影，沒有了奢華的場面，沒有了驚心動魄，但是卻多出了一絲的溫情，展示了一個偉大的音樂家，偉大的教育家如果與他的學生進行心理的對抗，進行心靈的溝通。
整部電影中，馬修通過自己的智慧與包容，贏得了學生的喜愛，也將學生甚至是被哈桑校長的粗暴、刻薄、自私、貪婪和剛愎自用而壓制的老師們拯救。
帶著一絲的失落來到這裡的馬修，發現了這幫“無藥可救”的“惡魔”們對自由的渴望，對音樂的嚮往，這也喚起了他內心對音樂的摯愛。於是，在他的“慫恿”下，這幫“放牛班”的“惡魔”組成了一個令人驚嘆的合唱團。
這其實只是電影的一個層面，一個多小時中，我們看到的不僅僅是這些，但是僅僅這點也就值得我們思考。
這個是一個關於教育理念的探討影片，“行動—反應”原則導致了孩子們的更加叛逆，而馬修的音樂團卻將這幫“惡魔”拯救，讓他們看到了自己的“春天”，釋放了自己的“青春”。
不得不承認，這部看似簡單質樸的電影，反應出了偉大而溫情的人性主題，不得不承認，那班孩子有著不同的個性，讓人頭痛，但是馬修沒有放棄，他成功的讓這般失去了春天的孩子享受了春天的沐浴，給了他們釋放青春夢想的途徑。在此只想淺淺談談馬修與他們的故事，莫杭治、佩皮諾。
佩皮諾，這是一個執著的小孩子，每天星期六他都等著他那已經故去的父母來接他，於是他成了馬修見到的第一個孩子。它是這裡面最小的孩子，在這裡是飽受欺凌的，但是馬修給了他希望，他很特別的關懷給了小佩皮諾親人的溫暖，這也是為什麼最後小佩皮諾要執著的跟著馬修走，因為，經過相處，他已經離不開馬修，也只有馬修可以給他溫情與親情，馬修被他的執著所打動，最後，帶著這個有點笨還沒有成長的小孩，心情沉重而又輕鬆的踏上了歸途。
這是另外一個讓馬修難忘的學生，一個“天使臉蛋，魔鬼身材”，這個用來形容一個女生的辭彙的主人竟然是一個男生，莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子，在馬修的細心與驚訝中，莫杭治的音樂才華被充分的挖掘，因此他與莫杭治的母親也有了一段特殊的感情經歷，而這卻引起了莫杭治的強烈不滿。於是馬修就給了他一個小小的懲罰，當公爵夫人來聽合唱團的表演的時候，他，這個熱愛音樂的精靈莫杭治被排除在外，他孤單的立在那裡，眼神中充滿的哀怨與委屈，同時還有強烈的渴望。終於，在最後，馬修轉向了莫杭治，在馬修鼓勵與首肯的眼神中，莫杭治放開了歌喉，他的眼神中充滿了感激，理解與信心。他唱出了心中的理想，他的歌喉征服了所有人，也證明了自己的天賦才能，此時，莫杭治封閉的心靈完全打開，最終他成就了自己的理想，取得了不俗的成就。
馬修與學生的故事有很多，他對於所有人都是寬容與鼓勵，同時不失時機的隨進應變與幽默風趣，將他與學生之間的距離徹底的拉近。
其實很喜歡這部影片，很大程度上源於馬修令人倍感舒適的教育管理模式，對於即將走上教學崗位的我來說，啟發很大，對於經歷了各種教育方式的我來說，也深有體會。
這部影片，多了一份寧靜與溫情，給人無限的思考，眼睛是心靈的窗戶，而影片中充分的利用這點，莫杭治對於音樂與演唱的渴望，小佩皮諾對於親情與關懷的渴望，馬修對於孩子們期待自由的眼神中顯示出的無奈，馬修對於強悍蒙丹時更加犀利而堅定的眼神，孩子們看著窗外放的飛風箏時眼神中對於釋放青春，對於自由的渴望……
影片給我們最大的啟示就是，不要放棄書寫青春，每一個人，都渴望著成功，都擁有著夢想，教師，要為學生的青春書寫規劃，無論學生是什麼樣的，都不能放棄書寫這些青春，不要打消他們對於夢想實現的渴望。對於學生，同樣不能放棄自己去書寫青春，自己的青春與夢想，要靠自己的努力來書寫。
所以，不要放棄書寫青春，即使是被放棄的“放牛班”的“惡魔”，即使是“池塘之底”也會綻放青春，也會擁有春天。