《南方車站的聚會》這部電影於20xx年5月18日在坎城電影節首映，將於20xx年12月6日在中國上映，影片故事靈感來源於真實新聞事件，講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事。下面小編給大家帶來《南方車站的聚會》精彩影評，歡迎大家來參閱。
《南方車站的聚會》影評
刁亦男今年入圍坎城電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》終於要在紐約CineCina大路電影節上映了。作為刁亦男的第四部劇情長片，這位柏林電影節最佳影片金熊獎得獎導演的最新作品讓眾影迷翹首期待。
影片講的是誤殺警察的周澤農(胡歌 飾)在被通緝後逃亡於武漢「法外之地」野鵝湖，途中與陌生女子劉愛愛產生情愫(桂綸鎂 飾)，並捲入一場逃亡漩渦的故事。
與前作《白日焰火》相比，《南方車站的聚會》展現了刁亦男在華語犯罪類型片上的更大野心和個人影像風格上的突破。貓鼠遊戲般的人物關係、城中村陰暗的環境對比光陸怪離的霓虹燈場景、大量致敬「經典黑色電影」的光影探索、華語電影中少有的生猛暴力美學和情慾戲…
《南方車站的聚會》當之無愧成為今年最為關注的華語電影之一。在坎城首映場，鬼才導演昆汀也對《南方車站的聚會》讚不絕口。在這裡，小編在不做劇透的情況下，帶你以昆汀的影迷角度去欣賞這部年度華語佳作：
WHY 昆汀稱讚《南方車站的聚會》
一直關注《南方車站的聚會》的影迷對鋪天蓋地影評中的關鍵字「黑色電影」都耳熟能詳了。如果說《白日焰火》散發出的黑色電影氣質是來源於犯罪題材，那么《南方車站的聚會》則是經典黑色電影元素和中國社會犯罪類型電影的雙珠和璧。
電影中大量的人為布光和對影子的運用在武漢陰暗城中村這樣的地域特色里有了很大發揮空間和觀賞樂趣：機車群呼嘯而過在牆上的留影、男女主角談話時投射到牆上的影子、主人公在樓梯間逃亡時影子越來越大的影像、拔槍動作的刻意特寫對於影迷來說都是大飽眼福。
除了對經典黑色電影「大力致敬」和「為我所用」，刁亦男也同樣融入了傳統中國的“江湖”元素。無論是胡歌所在的幫派與警察之間的“警匪周鏇”，抑或是桂綸鎂宛如“俠女”的斗笠造型。
影片後半部分一場舊樓追捕戲的配樂里運用了中國戲劇和中國傳統樂器，營造緊張感和戲劇感，加上幾段精彩利落的打殺片段，不禁讓人聯想到昆汀的經典之作《殺死比爾》。
同時，刁亦男對影片拍攝地的武漢也可以說“物盡其用”。不僅全片對白使用武漢話，武漢“千湖之城”的一面更是被全面展現。因此，也不難解釋一直對東方元素有興趣的昆汀在觀影全程如同頭號玩家尋找影迷彩蛋、歡樂無窮。
除此之外，更為昆汀嘖嘖稱讚的是刁亦男在電影裡的暴力美學。看過《白日焰火》的觀眾應該會對電影裡髮廊和溜冰場兩段生猛的暴力戲有所印象，在《南方車站的聚會》里，刁亦男的影像暴力美學再度升級，更帶有銀幕視覺衝擊卻不會引起生理不適。在電影的預告片中，我們也可以對這種「暴力」略窺一二。
主演胡歌和桂綸鎂的銀幕表現也可圈可點。胡歌飾演的亡命之徒周澤農形象頹廢粗糙，顛覆他以往氣質翩翩的古裝形象。
而和刁亦男第二次合作的桂綸鎂，在《南方車站的聚會》里飾演陪泳女劉愛愛，比起《白日焰火》里吳志貞角色的發揮空間更大和有層次感，更像是冰美人和蛇蠍美人的合體。
如果一部電影能夠獲得暴力美學教主昆汀塔倫蒂諾背書，那么你還有什麼理由不去大銀幕上感受一下呢?
典型黑色電影的光影，相當紮實的動作戲編排，再加上國片裡前所未見的血腥情慾新尺度，已經足夠令人滿意。但最令人稱奇的是，刁亦男將城中村與湖水這兩個地域特色相結合，於是武漢便被架空成一種既九龍城寨而又水泊梁山的地下世界。
一場南方車站諂媚的聚會
在坎城看完《南方車站的聚會》後，一直想要寫些什麼，回來後工作比較忙，又趕上了上海電影節，遲遲沒有完成。這裡結合當時做的筆記，寫一些第一次看這部電影時個人化的觀感，據說影片將要定檔八月，等上映後歡迎討論，但希望不要亂噴或者人身攻擊。
之所以這么說，是因為這部片子比較“特殊”，在坎城首映當晚，豆瓣上在前方的記者和影評人們口碑兩極分化，不少網友開始站隊，甚至為此引發了一場唇槍舌戰。其實大可不必，電影本就是見仁見智的藝術，放平心態看待就好。
尤其在信息繁雜的當下，沒必要人云亦云，看到的好評的不一定是發自真心，看到的差評也不一定就是故意抹黑。雖然今年華語電影很艱難，我不該潑冷水，但如果電影批評完全顧忌外部的大環境，不就事論事，可能也就失去了其價值與意義。
我看這部電影的時間相對比較晚，是在電影節的後幾天，當時各方評論均已出爐，所以可以相對客觀地看待這部電影。期待肯定是有的，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，從這個項目立項之初我就一直在關注著，可惜看完之後卻遠沒有達到預期。
影片並沒有延續刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的個人風格，而是選擇模仿一些深度影迷會比較熟悉的影像，在普通觀眾眼中可能會覺得很獨特，甚至前所未見，但如果類型片看得較多的黑色電影愛好者很快就能看出其亦步亦趨的模仿姿態。
最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁亦男是尼古拉斯•溫丁•雷弗恩的忠實擁躉，在電影中運用了大量的高飽和度用光，可惜過猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。
至於將很多人看到高潮的“飛車割頭”和“血花雨傘”戲，則明顯是對昆汀等“血漿”系導演的模仿，也難怪他本人在坎城首映現場看的如此開心。其實賓館殺人那場戲在剪輯上有些問題，並不連貫，似乎只是為了這一幕而專門鋪設出這一段場景。
在這基礎上，刁亦男還不捨得丟掉一些自己逐漸摸索出的所謂“作者性”，所以我們會感受到影片確實是黑色電影風格，但不成體系，美學也並未達成統一。雖說刁亦男每部電影都有其他導演的影子，但這部已經完全是東抓西拿，找不到自我了。
刁亦男也許認為形式感很重要，所以將這樣一部看上去應該拍成現實主義向的影片，硬生生變成了一部形式主義電影，這也是他在影片中致力於打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及劇本的完善，使得電影更像是刁亦男個人的一場炫技大秀，以及迷影情結的集中釋放。
形式感的注重實際上是在壓縮演員們的發揮空間，場景更像是視覺影像式的拼接，而並非完整流暢的表演，即演員似乎在努力完成好每一幕戲，但並沒有把人物的線索聯接起來。這可能也來源於刁亦男早年在戲劇舞台上的習慣，將戲劇經驗直接搬到這裡明顯不對路。
鏡頭、調度上的僵硬，以及文本的拼湊性，直接使得人物的動機也立不住腳，我們幾乎沒有在電影中看到一個完整且持續的人物情緒，尤其是劉愛愛這個人物，作為電影中多次轉折衝突的推動者，從始至終處於一種游離的狀態，這可能與桂綸鎂和角色的不契合也有關。
最令人生厭的是，影片從內到外滲透出的諂媚感，而且是那種明眼人很容易就能感受到的諂媚，說它是一部為國外電影節量身定製的影片應該並不為過。尤其是在影片中堆砌大量所謂的東方奇觀，完全是對外國觀眾的討好。
比如電影中的螢光廣場舞、瓶中女付費表演等，其實與影片本身的主題並無太多關聯，但之前賈樟柯、畢贛等坎城入圍導演曾經在作品中有所展現，所以刁亦男在電影中乾脆來了個大雜燴，不管有沒有意義，全部放到其中，畢竟外國觀眾的心中，中國就該是這個樣子。
標配還有方言台詞，幾位主要演員都不是武漢當地人，非母語台詞帶來的問題在電影中完全展現出來。去年《江湖兒女》廖凡也是後學的山西話，但至少在沒有中文字幕的情況下能聽的清楚，但這部在相同影廳的配置下，多處背景音蓋過對白，很多地方混沌的令人聽不懂。
演員方面最值得討論的就是胡歌和桂綸鎂(萬茜也還好，如果人物更豐滿一些應該是全片最佳)。胡歌的努力毋庸置疑，從《你好，之華》中的驚艷客串開始，就能看出來努力改變戲路的決心，但這次飾演的周澤農實在太過用力，偏離了這個人物冷峻的底色。
胡歌目前最大的問題就是步子邁的太大，驟然嘗試性格非常複雜的角色，大家讚嘆他的突破，很大程度上還是停留在造型方面，但並不是扮作滄桑就一定能演出人物的滄桑感，尤其作為一個底層的小人物，胡歌還是演出了幾分“貴”氣。
這裡要加一句，我對胡歌沒有任何偏見，我很喜歡他的《琅琊榜》《偽裝者》，當然還有早期的《仙劍奇俠傳》。我確實不太喜歡他的《獵場》，之前寫過評論，恰好這次他主演的這部我也不喜歡，但我沒必要寫這么一大篇文章專門來黑他，現在處於上升期的男演員不多，有一個應該珍惜。
所以諸位胡歌的冬粉們請看清楚再控評，不要上來就說我是胡歌黑。
桂綸鎂有著同樣的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男將桂綸鎂性格當中的“冷”挖掘出來，劉愛愛和吳志貞有些相近，但本質有著很大差別，她骨子中的倔強與孤獨與大環境是相融合的，但桂綸鎂基本還是用吳志貞的演法詮釋，再加上觀眾對她的高認知度，和角色有些違和。
也難怪會有觀眾把這部比作“講故事版的《地球最後的夜晚》”，從人物說話的強調，到濕漉漉的場景，再到破舊城市與霓虹燈光的結合，都透出了一股畢氏風味。一不做二不休，乾脆做的徹底一些，連黃覺、陳永忠、曾美慧孜也直接請過來，來上一個“坎城華語宇宙”聯動。
仔細觀察，《雪暴》+《地球最後的夜晚》的演員陣容都快成為國內文藝片的標配了，這固然體現了當下國內文藝片演員空缺的窘境，但同時也能看出一些小心機：直接複製成功影片的模式，連一些演員都照搬過來，借著觀眾的記憶滲透到自己的作品中，這很雞賊。
也許說的有些苛刻，不過很多觀點在當時看完片後和朋友討論他們也表示認同，《江湖兒女》和《地球最後的夜晚》我個人都蠻喜歡，但《南方車站的聚會》在各方面配置都要高於前面兩部的情況下，除了布景之外毫無優勢可言，這確實反映了一些問題。
等未來大家同時看到《寄生蟲》和《南方車站的聚會》的時候，可以稍微做一下對比，二者雖然題材不同，但都屬於亞洲語境下的黑色向寓言，孰優孰劣，高下立判，至少這一次，金棕櫚給到《寄生蟲》確實令人心服口服。