電影《攀登者》“為國登頂，寸土不讓”究竟意味著什麼。攀登珠峰為了什麼?為了捍衛祖國的主權獨立和領土完整，為了捍衛祖國的尊嚴。希望以下觀後感對您有所幫助!
《攀登者》觀後感一
能在大銀幕上看到完整的珠峰北坡登頂，從冰塔林、北坳到大風口…以及傳說中的第二台階和“中國梯”，身為登山片愛好者，心情久久難以平靜。《攀登者》是國產電影在此類題材上的突破，論特效水平和專業程度，不輸給《垂直極限》和《絕命海拔》。而且影片還讓觀眾看到了兩次登頂，從1960年的3人到1975年的9人，那種偉大的使命感和堅忍不拔精神的傳承，意義超越登山運動本身。
真實的歷史只有比電影更艱苦，更加悲壯，當年克服萬難的攀登珠峰，每個人都背負著巨大的榮譽感，“唯有犧牲多壯志”，前仆後繼勇往直前，這在電影中多次出現，令人淚目。影片為了戲劇性做了改編，但還是基本忠實呈現了兩次登頂中的真實狀況，如屈銀華搭人梯凍壞腳趾，營地帳篷被風吹走，二登搭建“中國梯”，以及夏伯渝為保暖他人雙腿截肢等，遺憾的是劉連滿沒在片中登場。李仁港把擅長的動作戲集中在了吳京身上，危險處命懸一線，緊迫感撲面而來。虛構的兩段情感戲見仁見智，與其說是想讓人物更豐滿，不如說是補充了氣象、醫療和後勤等支援團隊的形象，歷史上他們也做出了巨大的貢獻和犧牲，這最能體現出的“團隊精神精神”，在雪山大全景的“航拍”中盪氣迴腸。
劇本結構上，“保護攝影機”才是整部影片自始至終的核心情感，60年的遺憾到75年來彌補，由此關聯起張譯與吳京、井柏然之間的對手戲，也構建起了角色的性格和命運，所有的拼搏，所有的犧牲，都是為了看到隊友們登上珠穆朗瑪峰，把五星紅旗插在我們自己的珠峰頂上。
P.s.映後還見到了屈銀華(片中張譯原型)的女兒和夏伯渝(胡歌原型，四十年後終於登頂)，親身講述當年的故事。當看到夏老把褲腿拉起來，露出假肢時，忍不住熱淚盈眶了，他們才是真正的“攀登者”!
《攀登者》觀後感二
有幸觀看了電影《攀登者》的北京點映，觀影之前做了一些功課，了解了電影的歷史背景和人物原型。
我終於明白，電影海報上的“為國登頂，寸土不讓”究竟意味著什麼。
攀登珠峰為了什麼?
為了捍衛祖國的主權獨立和領土完整，為了捍衛祖國的尊嚴。
如果你覺得，這兩句話寫在這裡顯得有些空洞，不妨回憶一下我們國家從鴉片戰爭以後一路走來的歷程。
當國家積貧積弱，只能任人宰割、任人奴役，那一條條不平等條約，那一個個外國租界…
當是時，我們的國，我們的家，卻人為刀俎，我為魚肉…
如果你明白這種滋味，就能明白1960年我國登山隊員冒死攀登珠峰的意義。
晚清之際，我們的國家任人凌辱，我們的國民任人奴役，我們的國土任人踐踏，這究竟是為什麼?難道僅僅因為西方的船堅炮利?僅僅因為西方率先進行了工業革命?
我想，不僅如此，還因為晚清之際，直到民國，我們的國家，我們的民族，從上到下都丟了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社會的背影已經遠去了，但似乎還在人們的潛意識裡留下了揮之不去的烙印。
“外國的月亮就是圓”這種崇洋媚外，奴顏卑膝的思想，還不能完全從國民心理中抹去。
所以，《攀登者》這部作品講的是什麼?看完電影我覺得，它應該是一部希望為中華民族喚起中國心，中國魂的作品。
這心，這魂，自古就在。
在齊太史簡，在晉董狐筆。在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。
為張睢陽齒，為顏常山舌。
那么，在這部電影中，便是——
在徐纓子筆，在李國梁刃。
為方五洲肩，為曲松林足。
而我對電影中的“中國魂”，感觸最深的有三點。
第一點是，血脈相連，息息相通。
或許由於真摯得堪稱“掏心窩”的表演，從沒有一部電影如《攀登者》一般，讓我如此真切地感受到人和人是連在一起的。
正如主題曲中所唱的“不必有我，登上絕頂”，當第一次登頂時，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，當十五年後，他因為受傷只能困守大本營中仰望著不屬於自己的珠峰，他的眼神中或許有一絲壯志難酬的落寞與不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰與成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李國梁成功比望自己成功還切。
而電影中出現的藏族同胞們，也讓人感覺這么親。
同一個使命，同一個珠峰，讓他們的心，他們的命，早就連在一起，水乳交融了。
所以是你，還是我，又有什麼分別呢?
第二點是，前仆後繼，生生不息。
當方五洲臨危受命接過老隊長的棒，當他將那根接力棒交到李國梁的手中…這一代又一代的精神傳承，讓我想起《愚公移山》中的句子：
雖我之死，有子存焉;子又生孫，孫又生子;子又有子，子又有孫;子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影評人所言：中國梯，其中的精神是傳承。
第三點是，不拋棄，不放棄，讓事情是它本來應該的那個樣子。
這句話的意思是——義。
而“義”的意思是，不問值不值，只問該不該，無論何時，都只做該做的事情。
於是當李國梁在大風口猶豫了一下，無奈但又決然地繼續邁開腳步;當他在懸崖上割斷命懸一線的繩索，然後用僅存的力氣將攝影機拋向同伴：“我要你們繼續。”
當方五洲逆風而行，向著雪崩的方向，用血肉之軀守護升起國旗的覘標。
當方五洲用沉靜的聲音緩緩說道：“我會選擇死，保住攝影機。”
我深深體會到，什麼是事情本來應該的那個樣子。
這就是我心中眼中，《攀登者》的中國魂。
下面寫寫我喜歡的人物。
個人最喜歡的人物是曲松林，之所以喜歡他，因為劇作家為這個人物設定了複雜的規定情境，更容易塑造出血肉豐滿的人性。他在每一個情境的變換之下，每一個人性的轉折，都非常動人。
電影開場，一次雪崩帶走了老隊長的生命，方五洲臨危受命接任隊長，他帶領著曲松林、傑布登頂珠峰，曲松林是攝影師，本應在峰頂留下影像，卻因意外，方五洲為了保住曲松林的性命，替他扔掉了攝影機。
“如果讓你選擇，你是願意拚死保住攝影機里的那些數據呢?還是願意丟掉攝影機，自己活命呢?”
自從下珠峰之後，他的人生就活成了這樣一個執念。
生命與榮譽，小我與大我的兩難抉擇，曲松林和方五洲對飲的這場戲，處處充滿尖銳的拷問和凌厲的機鋒。
“沒能留下數據，都是因為我。”
放棄寶貴數據換來的生命，在曲松林而言，只是一具行屍走肉而已。
他想用生命給祖國一個答案，可是這個答案，卻永遠給不出去了。
老隊長的遺像前，他毅然拂袖而去，打落一個空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同這啤酒瓶一樣玉碎了。
那是他用他已經許給祖國但沒能許出去的性命，逼著方五洲誓師。
在電影前半段的這種種情境裡，演員張譯的表演總是斬釘截鐵。他的聲線句句朝下，殺伐決斷，擲地有聲。
很喜歡登山隊訓練營，曲松林化身魔鬼教練的戲份。
當他說出：“有人能做到。”帶著欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲頂天立地的膝蓋上，活在了方五洲背負千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之後，他把他的命許給了方五洲的繼任者——李國梁。
“我不是針對你，我是珍惜你。”
張譯本人解釋：曲松林化身魔鬼教練是因為珍惜李國梁的生命，希望他登上珠峰，活著回來。
而我從曲松林身上看見的分明不是這樣，我只看見他將他的心，他的眼，他的腿，都托在了李國梁的身上。
從今以後，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也許正因如此，他在李國梁身上一手導演了他一直想要完成卻沒能完成的“玉碎”劇本。
拖回李國梁屍體的時候，他步伐沉重，如同一下子老了十歲。
“我錯了…”
唉，這真是，一生一死兩難忘…萬古只有雪茫茫。
寫完喜歡的人物，最後再寫寫個人心目中，這部作品的遺憾吧。
最嚴重的問題，就是愛情線相對多餘，分散了作品的核心主題。
愛情固然是藝術永恆的主題，但這部作品最核心的主題仍然是愛國。所以愛情如果不能與愛國融合在一起的話，就會打散了一部作品的“神魂”。
好的作品應當是“形散而神不散”，個人理解，“神不散”的意思就是，主題只能有一個。
正如某位影評人所說的，一部作品只能有一個核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐纓這個人物是一個愛情至上的小女人，不是說她不愛國，而是說她的最高任務和貫穿動作是愛情。
那么李國梁和黑牡丹、楊光和趙醫生的愛情戲，其實也沖淡了作品那種“眾志成城”“萬眾一心”的感覺。
甚而楊光這個人物的動機設定，也與影片的主鏇律頗不協調。
也正因為主題被打散了，所以使得每個人物的心、力無法擰成一股繩兒。
其次，劇作家、導演、剪輯師對情節結構、節奏的把握還有一些不足。
如果說，愛情線的設定是這個劇本的先天不足。那么，登山戲的節奏，則是作品的重大遺憾。
本來就是一部登山題材的作品，但登山的驚險場面運用太多，後面高潮上不去，容易審美疲勞。
所以，中間那次登山拉練，是不是可以考慮取消?
劇本的起承轉合，開端，發展，高潮，結局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就顯得情節有些平，不說流水賬吧，也有平鋪直敘的感覺。
最後一點，可能是我個人的高標準要求了。
那就是不妨思考一下，影片的藝術性如何提高?
目前作品對登山的表現，還是偏於寫實。
這就容易使那些攀登場面變得只是攀登了。
而攀登背後蘊含的精神，卻並沒有從鏡頭語言中體現出來。
導演本身是動作片出身的，而演員吳京也以驚心動魄的動作見長。
突出動作，這並沒有錯，但如何使得動作背後蘊藏的精神和，以一種近乎象徵的方式表現出來，這便考驗導演的功力了。
寫到這裡，我不由想起陳凱歌拍攝《黃土地》時對演員說的話：“你肩上擔的那不是黃河水，那是五千年的中華文化。”
技術本身是電影的外在形式，那么如何做到“以形會意，意因形生”?如何進一步做到“以神馭形”乃至“惟存一神，脫略形跡”?
這便是劇作家、導演值得思索之處。
作為觀眾而言，比起驚心動魄的動作戲，我更加希望看到，攀登者的每一個腳步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通過登山場面，看到中國人民，中華民族，是如何站起來的。
而不僅僅是感官上的驚險、刺激乃至懸念。
補充一點遺憾，正如本文評論中的所言的，影片未能突出登頂珠峰的歷史意義。
整部作品的兩次登峰行動，都沒有與時代背景緊密結合起來，因此其中蘊含的國家、民族感情，也不容易呈現。
其實這部作品如果處理不好，容易拍成一部純登山題材的動作片，目前的呈現不能說盡如人意，如果能將當時的歷史背景、國際關係，好好寫一寫，不是以方五洲個人為視角，而是以國家為視角，去寫寫我們國家的處境。則愛國主題更加凸現，而國家和個人之間，也能夠聯繫得更加緊密了。
愛國愛國，立場自然是國，不站在國的立場上，愛國感情自然難以呈現。(這一點《走向共和》就很好)
總體來說，演員五星，劇作、導演三星。出發心和情懷五星。
草草成文，言不盡意，容後補充。
《攀登者》觀後感三
作為攀登珠穆朗瑪峰的一部題材影片，觀影前，特別查閱了歷史資料，梳理時間線，整理出來，能夠幫助更好的體驗這部電影。
· 1920xx年著名探險家喬治·馬洛里攀登珠峰時，不幸失聯。在此前一年(1920xx年)，他在接受《紐約時報》採訪時，留下了傳世名言佳句：“因為山就在那裡”。這成為了諸多攀登者為什麼要攀登珠峰的座右銘(電影中也多次出現這句)，這句話成為一段攀登者的信仰，貫穿全片。
· 直到1953年，英國登山隊多次從北坡(也就是珠峰靠中國一側)登山，最終失敗，得出結論【從靠近中國一側(北坡)根本不可能登上珠峰!】，自此全球登山隊均從南坡攀登。在1953年，一位尼泊爾籍的英國嚮導和另一位紐西蘭探險家組隊登頂，成為人類歷史上第一支成功從珠峰南坡登頂的隊伍。
· 1960年前後國際上經常有人質疑“中國人沒有登上過珠峰頂端”。
· 同年3月前後，中國組織登山隊計畫從北坡登山，搶奪談判主權的時間。
· 1960年5月25號凌晨4點20分，王富洲、貢布、屈銀華，成為了世界上第一支從最難的珠峰北坡成功登頂的隊伍。可惜的是，這珍貴的歷史性時刻，卻沒法被記錄下來。(在國際上，證明成功登頂是需要拿出360°環繞影像資料的，遭到了國際上的質疑。)
· 1975年，中國再次組織登頂珠峰。這次，中國人不僅又一次證明了自己可以登上珠峰，還用更加專業的設備，成功給珠峰量了新身高——海拔8848.13米。與此同時， 珠峰“第二台階”，掛上了一座6米長的金屬梯，被稱為“中國梯”。20xx年，這段梯子被收進拉薩的珠峰登山博物館。
這段珠峰攀登歷史許多人不是很清楚，這部電影也是根據這一段時間進行了戲劇改編，搬上了大熒幕。特別是對於【北坡】、【第二台階】的關鍵性描述，影片前後出現了多次對於【第二台階】的細節拍攝，也是為了展示其難度如同地獄。中國人能夠征服珠峰，也是讓更多世人知道，中國毅力和中國信仰。中國主權不可分割的決心。
《攀登者》作為國慶節前的獻禮影片，在籌備拍攝前期就有非常強的影響力，片中雲集吳京這種億級票房演員，章子怡、張譯、胡歌、王景春這樣的絕對實力派，井柏然這位新生代潛力股演員。
如此強大的演員陣容，對於演員來說不僅可以塑造演繹生涯中的類型角色，也起到了作為公眾人物的影響力。讓人更多的人了解這段歷史，了解中國在主權問題上的不可退讓，和爭取主權的決心與意志力。
當然演員在角色塑造上面，也是可圈可點。特別的是中國影史上吳京和張譯“戰狼”“蛟龍”合體，有點看頭。
吳京在自己擅長的領域，做的還是比較遊刃有餘，赤手空拳的攀登珠峰動作做的乾淨漂亮，這也和他是武術演員出身分不開。他漸漸為自己貼上了“中國隊長”的標籤，用極強的意志力不斷挑戰自己武術動作的極限。
在文戲方面，吳京的演出也是有突破，被下放到鍋爐房之後，成天堅持身體鍛鍊，心中一直盼望著“再次攀登珠峰，證明自己上去過”。眼神里有著自己活下去的動力。與章子怡飾演的纓子分別時，吳京飾演的方五洲正在給鍋爐加煤，纓子說自己要離開去國外。吳京眼神里泛出一絲淚光，但是迅速彎下身子繼續加媒，轉移自己難過的注意力。
最後在廠房外，看著纓子離去，終於忍不住，在纓子的身後留下了眼淚。這次對“鐵血男兒也有柔情”的一麵塑造的還算比較成功。
演員中對人物刻畫最生動的當屬張譯飾演的曲松林。影片中也是珠峰攝影師的原型。1960年因救自己而丟掉了攝影機，曲松林從下山之後鬱鬱寡歡不得志，回到空無人煙的攀登隊訓練營，在這裡張譯的演技逐漸變得有血有肉起來。最引人注目的一場是1973年重組登山隊時，井柏然飾演的李國梁(同樣是攝影師的身份，和張譯當年一樣的任務)前來報導，在訓練過程中，張譯化身魔鬼教練的角色，對李國梁格外嚴格。
第一次訓練完成後，因為李國梁少了10秒，張譯咽了咽喉嚨，咬肌發力，讓李國梁再一次加入訓練，所有人都不解，但是張譯非常堅持，眼神特別堅定，從這一段可以看出張譯對角色的把控十分到位，用眼神就演繹出“恨鐵不成鋼”、“不敲不成器”的決心，演員實力發揮無疑。
這一段也成為全片比較出彩的一段。不難看出導演並不是一味炫技攀登過程的艱難(加重攀登珠峰過程的片段)，而是描述了攀登營訓練過程的艱難。張譯完全領會到了導演的用意，通過對角色的理解，讓影片增加了閃光點。
當李國梁問曲松林：“你為什麼針對我?”
張譯飾演的曲松林說：“不是針對你，是因為更珍惜你”。
曲松林柔情的一面，在夕陽的照射下無比溫柔。這就是一位攀登過珠峰，受過傷的鐵血男兒的內心，角色非常的飽滿，非常鮮活。
總體而言，《攀登者》的幾位演員都表現不錯，年輕演員井柏然在影片中也有淚點。不為人知“攀登珠峰”這段歷史值得被更多人了解到，比較推薦。
《攀登者》觀後感四
“世上無難事，只要肯登攀。”
這是毛主席在《水調歌頭·重上井岡山》中寫下的詩句，1965年完成，1967年發表在詩刊上。1975年5月27日後的幾個月，因中國登山隊第二次登上珠峰，幾乎所有的媒體都在反覆引用它，使它成了傳誦最多、影響最廣的名句。
這次登頂成功創造了多個世界第一：
女性首次從北坡登上珠峰;
找到1960年中國登山隊首次登頂留下的證據，“中國人最早從北坡征服珠穆朗瑪峰”得到世界公認;
首次以渤海為海拔零度確立珠峰高度;
多項開創性的科研活動……
需要說明的是：當時我國經濟狀況、綜合國力遠遠無法與今天相比，甚至登山隊員們補充熱量的朱古力都需從國外進口，在裝備、後勤、組織等方面，均有不足之處。
用今天的眼光看，這次登頂成功堪稱是一個奇蹟。正因如此，它成為那個時代的精神地標，曾激勵著千千萬萬的人們。
感謝《攀登者》將這段傳奇搬上銀幕，留下了寶貴的集體記憶。一個民族理應牢記曾創造過的那些奇蹟，因為在奇蹟的背後，是人類的勇氣、忠誠、熱愛與奉獻，不論時代如何變化，我們都有義務將這些精神財富傳承下去。
作為藝術作品，《攀登者》對具體史料會有取捨和剪裁，對不熟悉這段歷史的觀眾，也許會產生一些誤解，但願本文能對理解本片有所幫助。
為什麼蘇聯教授寫信質疑首次登頂
在《攀登者》中，主角方五洲(吳京飾)作為首次從北坡登上珠峰的中國登山隊隊員，卻遭蘇聯教授寫信質疑，這成為壓在他心頭20xx年的、沉重的精神包袱。
不少觀眾會感到奇怪：為什麼蘇聯教授要寫這樣的信?
一般認為，珠峰北坡難度的攀登難度大於南坡，人類從南坡登頂珠峰後，幾十年來，多次試圖從北坡登頂，均告失敗。上世紀50年代，中蘇關係密切，蘇聯表示願組織聯合登山隊，和中國人一起攀登珠峰。
1955年，蘇聯邀請中國運動員一起攀登了蘇聯的團結峰(海拔6773米)和十月峰(海拔6780米)，中國派出4名隊員，與蘇聯運動員成功登頂，此後，中蘇聯合登山隊又先後登頂了幾座高峰。這大概就是《攀登者》中，方五洲等人赴蘇“學習”的經過。
為此，我國成立了中國登山隊，計畫在1960年5月登頂。
然而，中方很快發現，蘇聯想獨享首登成功的榮譽，遭中方拒絕後，態度開始冷淡。當時我國尚不具備航測珠峰的能力，便向蘇聯購買兩架新型飛機，但蘇聯反覆拖延，並提出一個奇怪的藉口，稱蘇聯登山隊已解散，暫無法與中國登山隊合作，登頂時間應推遲。
反覆溝通無效後，中國登山隊只能靠自己。
1960年，中國運動員在沒有航測、沒有線路規劃，甚至在衝刺階段沒有氧氣、沒有食物的前提下，完成了登頂壯舉。
在《攀登者》中，真實地記錄了當年為突破第二台階，曲松林(張譯飾)光腳攀登的細節，這段其實特別有當年攀登者英雄屈銀華身上的影子，他為此失去了10個腳指頭和1根手指頭，戲稱自己成了“小腳老太太”。
蘇聯教授刻意挑刺，是嫉妒心理在作怪。
首次登頂為什麼沒留下影像證據
首次登頂為什麼沒留下影像證據，成為《攀登者》中重要的故事線之一。並藝術地處理成方五洲為救隊友曲松林，不得不拋棄攝像機，曲松林因此對方五洲充滿怨言，也為曲松林後來衝動決策提供了心理基礎。
從藝術角度看，這種處理的效果可能更好，因此對歷史事實有所改動：其實，中國登山隊當時帶了攝像機，但登頂時正趕上夜晚，無法拍攝。下山時，在海拔8700米處又拍了兩個鏡頭，但拍攝技術不高，鏡頭晃動而模糊，這是那次登頂成功留下的唯一膠片證明。
中國登山隊在山頂留下了物證(五星紅旗包裹的毛主席像)，後來國外登山隊從南坡登頂，未發現這些物證，因此國外輿論一度不承認這次登頂。
但中國登山隊在第二次登頂時，找到了當年的物證，如今，國際上已承認這是人類首次從北坡登頂珠峰。
值得一提的是，第二次登頂時，為測量珠峰高度，中國登山隊在頂峰中心點豎立了覘標，過去登頂需360度環繞拍攝，才能得到國際承認，現在只要和覘標合個影，就能被承認。
為什麼非要趕在當年登頂
在《攀登者》中，中國登山隊一度遭遇挫折，錯過了登頂的視窗期，氣象科研人員徐櫻(章子怡飾)認為當年視窗期比往年多3天，在她的堅決要求下，再度嘗試，最終取得成功。
對於這一情節，可能有觀眾會認為：人命關天，第二年再登頂不行嗎?這是不是劇本中的一個BUG?
這就要還原歷史背景。
1972年，中國登山隊重建，原計畫在1976年攀登珠峰，但1975年，日本登山協會宣布，田部井淳子計畫在5月登頂，如果她成功了，她將是第一個登上珠峰的女性。為搶在日本人前面，中國登山隊提前了登頂計畫(原計畫在1976年5月登頂)。
氣象部門曾警告，4月會有大風，不適合登頂。中國登山隊為了搶時間，以致第一次衝擊失敗。5月5日，再次沖頂時，第一突擊隊隊長鄔宗岳不幸犧牲。在搶救過程中，原計畫沖頂的主力女隊員桂桑、扎桑體力耗盡，已無法沖頂，不得不和另7名男隊員下撤。
鄔宗岳當年已40多歲，體重上升，被隊友戲稱為“鄔胖子”。他扛著攝像機跟在突擊隊後面，可能是為了拍攝效果，他未與其他隊員編組，因此在掉隊時未被及時發現。
鄔宗岳犧牲延宕了中國登山隊沖頂時間。5月16日，田部井淳子登上了珠峰，比中國隊早了11天。所以中國登山隊選擇當年登頂的方案。
潘多創造了歷史
1975年5月27日，中國登山隊9名成員登上珠峰，其中潘多成為首位從北坡登頂珠峰的女性。
潘多當年已36歲，是3個孩子的母親，體重增加，上山前因又一次懷孕，剛做完人流手術，所以未被列入主力隊員。做完人流手術歸隊時，中國登山隊已經進行了兩次適應性行軍，潘多直接參加了後幾次適應性行軍，爬的距離相對少。登山隊照顧她剛做完手術，只安排她運輸給養。同伴不讓她負重，所以她背的東西較少。因此在沖頂時，她成了當時體力最好的女隊員。
雖然潘多登頂時間晚於田部井淳子，但她同樣創造了歷史。畢竟當時中國登山隊仍沒有詳細的登頂線路圖，運動員只能憑感覺前行。當時第二台階依然難以突破，在此次登頂中，中國登山隊架設了金屬梯子，使後來登頂的難度大大降低。
登山對團隊配合的要求極高。1960年第一次登頂時，中國登山隊被凍傷了50餘人。1975年時，為確保登頂成功，大量後勤保障人員雖然也具備登頂實力，卻甘願付出犧牲。比如後來在武警總院婦產科工作的邢玲玲，負責將給養送到7900米營地，當時營地尚有20多名隊員。晚年她回憶這段經歷時，仍覺遺憾：“就差一點，就上去了……”
《攀登者》中還記錄了夏伯渝的故事，他在這次沖頂時被凍掉雙腿，但晚年戴著假肢，終於在20xx年成功登頂珠峰。
影片中包含的那些歷史細節
在《攀登者》中，不少細節來自歷史：
登山靴：受技術條件限制，當時的登山靴用鯨魚皮製成，特別沉重，這就可以理解，片中登山者為何行進速度緩慢。此外，行進中，腳趾要經常撓一下鞋底，保持血液循環，否則很可能被凍傷，這也影響了行進速度。
編組：在《攀登者》中，登山者採取了編組行進的方式，彼此用繩子連線在一起，一般是4人一組。編組登山是當時蘇聯的標準操作，以對抗滑墜，但從結果看，編組反而加大了傷亡，如今這種方式已不常用。
化石：在《攀登者》中，方五洲送給徐櫻一塊從珠峰上獲得的海洋化石。珠峰所在地區原是海洋，即喜瑪亞拉古海。1920xx年，首次發現了海洋化石。不過，中國登山隊首次登頂帶回的9塊岩石標本是奧陶紀灰岩。不過，據曾參與攀登珠峰的人介紹：“在海拔幾千米的高山營地，你可能會隨手撿到一塊海螺化石。”
第二台階：在《攀登者》中，對第二台階有較多刻畫，從北坡登頂珠峰，最困難處在第二台階，海拔在8600米左右。英國人曾7次嘗試從北坡登頂，始終未能突破它，並得出結論：“這是一個無法逾越的障礙，再也不必浪費時間去爬它了。”1975年，中國登山隊在這裡架設了金屬梯子後，北坡登頂難度大大下降，超過1500名登山者使用過“中國梯”(20xx年，在此又修建了一個新的永久性金屬梯，“中國梯”被收藏)。
珠峰高度：在《攀登者》中，多次提到重測珠峰高度，並展現了覘標的影像。1975年，中國登山隊不辭勞苦，將5公斤重的覘標背上峰頂，正是為了重測珠峰高度。此前英國人曾以印度為海拔基準，為珠峰測量過身高，1975年，中國科技工作者以渤海為海拔零度，測出權威數據，即8848.13米(20xx年，又有新的測量數據)，得到國際公認。測高背後，有維護主權的意味。值得一提的是，沖頂時，只有侯生福一人帶了攝像機，而侯生福並非專業攝影師。幸好測量隊有40倍望遠鏡，在一個觀測點上，中央新聞電影製片廠的攝像師拍下了沖頂瞬間。
珠峰的風：在《攀登者》中，較多展現了珠峰上狂風的威力。其實，受海拔影響，珠峰頂端70英里/小時的風力僅相當于海面40英里/小時的風力。當然，珠峰頂部的風確實很恐怖。
人活著，總要有點精神
在《攀登者》中，反覆提出一個根本之問：人為什麼要登山?
其實，老體委主任賀龍元帥早有回答：“中國這么大，高山這么多，山多寶多，解放的中國人民要踏上祖國的每一座高山， 要給每座山峰作出結論，這是光榮的職責。”
《攀登者》講述的是一段漸行漸遠的傳奇，隨著“商業登山”活動風行，如今每年都有數百人登上珠峰，其中絕大多數是業餘選手。
這一方面表明，我們的綜合國力確實有了很大提高，過去只有專業人員才能做的事，現在普通人也能做了;但另一方面，我們也不能忘記，不論做什麼，開路者總會承擔最大的風險，後來者則容易得多，如果大家都等別人去冒險，那么一個國家、一個民族就永遠無法進步。
不否認，在物質保障、科學決策、關注個體價值等方面，已經今非昔比。作為後人，我們很容易發現前人的疏忽與不足，他們並不完美，但我們也應反躬自問，是否還保持著他們同樣的勇氣?是否還有他們那樣的奉獻精神?
所謂強者，就是能戰勝所有困難的人。人人嚮往富裕與安定的生活，但不應因此降低精神品質。遙望曾經歲月，我們常常被前輩們大無畏的氣概所震撼——他們不為一己得失而失魂落魄，他們在不斷尋找更高的山峰，因為他們堅信一定可以征服它。還有什麼，能比“世上無難事，只要肯登攀”更好地概括這種精神呢?“多少事，從來急，天地轉，光陰迫。一萬年太久，只爭朝夕。”所以他們能創造出無數個第一。
表面看，《攀登者》講述的是一段歷史，但更深去體會，它其實回應著時代的問題：除了庸庸碌碌、每天重複之外，我們還有沒有別的活法?人能不能活得更豪邁一點?
《攀登者》觀後感五
感謝網路評論和基友成功讓我降低對這部電影的期待。
否則我不會還能心平氣和地給這部電影打個6分。
衝著京哥和娘娘去的，沒注意導演，也不了解導演。
開頭挺澎湃的，我來之前知道感情戲尬，我一直以為是男配女配那對。
……我是真的萬萬沒想到是男女主。
我看到在試攀登另一座峰的時候，男配女配那尷尬的卡位覺得有點不舒服，但尚在忍受範圍之內。
再之前憋氣少十秒那個環節，覺得也還湊合，這畢竟要給教官一個針對的理由 。
男配女配說完了，說男女主了。
前半段部分我在內心瘋狂吐槽怎么京哥這次又是鋼鐵直男本色出演，為什麼這樣的人還有那么漂亮的妹子喜歡，因為他是吳京嗎。
但也還行吧，畢竟我又不是看他們兩個談戀愛的。
就連京哥救了娘娘那一幕，我還在想嘖怎么又是這么巧合的英雄救美，導演編劇好惡趣味喔(指指點點)。
然後京哥受傷，隊長換人，兩位教官存在意見分歧(你們怎么不打一架)，然後小隊長犧牲，另一個教官道歉後悔——我腦殼隱隱開始疼了。
犧牲和不犧牲屬於個人選擇，沒什麼好評價的，但是教官因此從一個極端到了另一個極端，由極度的渴望到後來極度的保守，這個轉變和劇本設定只給我一個感覺：編劇在幕後冷笑，看吧，你終究會被打臉的。
接著是觀測到一個新的視窗期，我壓下了心中“其實再等一年也沒什麼吧”的想法，看著男女主突然結緣，苦大仇深地想：為什麼京哥能有女朋友。
又遇到突髮狀況了——京哥一馬當先——為了搶設備京哥遇險——女主開始哭——京哥醒來，某個戴黑色墨鏡的領導說的好啊，憑什麼公器私用，關鍵時刻還在談戀愛。
你以為這裡已經夠公器私用了嗎?
不!
我對女主因為沒得信號硬撐著往前移沒什麼意見，但這個立意真的立得太低了，完完全全落在了對男主生命的擔心上，就不能別的什麼，比如自己提出的空窗期所以無法看到攀登隊員犧牲的責任感，什麼對國家的情懷，再加上對戀人的擔憂——恕我眼拙，我只看到了最後一點。
還有氣象局女主的部下簡直是倒了大霉，她一個人不顧危險往前沖沒事，你要對部下負責啊，加上一句什麼部下都願意和女主往前沖也行啊。
而且女主GG，那一句想說的話是我一直想娶你，尷尬的我沒眼看，鋼鐵直男還是屬京哥直男啊，沒戀愛先求婚，這種操作別人做得到嗎?[夜神月似吶喊]
最後電影的高潮居然是女主死了那裡，我真的嗦不出話。
這部片子說真的不差，雖然bgm一堆槽點吵的要死，攀登出事解決的方法也大同小異(京哥開大啦——)，攀登的鏡頭還是挺震撼的，為了救人攝影機沒了這個點也很棒，訓練營里的訓練很有意思。
但基調壞了，沒法救。
感情線不是不能寫啊，女主拼上性命那裡完全沒必要那么興師動眾，就穩一點，強撐著沒讓鋼鐵直男京發現異常，然後登上鼎峰再得知女主死了。
或者“此身既已許國，何以許卿”。
都說了是愛國作品，整部片子最大的愛情線應該是全員→祖國，多的都是喧賓奪主。
欸，想想還是意難平。這么好的題材和演員，太可惜了。