觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是小編整理了關於《少年的你》觀後感_《少年的你》影評大全精選5篇，希望你喜歡。
《少年的你》觀後感1
這絕對是一部命運多舛的電影：原著被爆抄襲東野圭吾，被迫退出柏林電影節，上映前又火速撤檔，在經歷了不知多少次的修改、審查和妥協後，又在前幾天草草定檔10月25日。電影市場如此動盪的一年，這片也只是一個稍顯可惜的犧牲品罷了。光就自我審查開始，這部電影，就注定是一部“殘缺品”，就算舞姿多么優美，鐐銬依舊存在。這就是我戰戰兢兢地走進電影院的原因，一想到我沒法看到創作者所要表達的全部內容，這就會讓我極其糾結。但《少年的你》非常特殊，我看得見它的妥協，它的殷勤，它的討好，它的“支離破碎”。但在這些不完整背後，我卻依舊看見了主創團隊想要表達的東西，他們的堅持，以及那種埋藏於影像之間，永不消散的生命力。
一開場，是屬於周冬雨的個人秀。英語課上的playground被翻譯成樂園，在“曾經擁有”與“曾經失去”的兩種語法間，陳念看到了自己的縮影，也看見了過去，在連續兩個極具張力的面部特寫後，影片正式開始。這個開場的設計已經足夠出彩，但全虧周冬雨，因為她在這短短几十秒的表演，我已經完全被帶入了電影，然後在接下來的134分鐘裡，再也沒有脫離出來過。
既然講到了周冬雨，那肯定也要講易烊千璽。當然，在講這兩人的表演之前，還得講講本片一個極其突出的影像特點——大量使用面部特寫。從本質來講，這是一種非常簡單粗暴的去拉進觀眾與角色的手法，演員與攝像機的距離，就代表觀眾與這個角色內心之間的距離。這是對角色長相、神態、表情和心理變化的赤裸裸的直觀展現，不帶任何掩飾。所以從這個層面來說，對這兩位新生代演員表演實力的挑戰，實在是太大了....
本片的面部特寫甚至都將下部與額頭排擠出畫框外，只留下最細微的面部表情
但另一方面，拋去影像運動啊場面調度什麼的漂亮話，導演曾國祥所要做的，就是把全片最好看最精華的部分呈現給觀眾(《小丑》也差不多是這個道理)。那么，這兩人完成的到底如何呢?
大量特寫聚焦於演員的面部表情，是一種極其冒險的做法
先說周冬雨吧。怎么說呢，如果當時本片在去柏林參展的路上不出意外的話，如果本片可以進主競賽單元的話，那么詠梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬雨真的不負眾望，讓我非常訝異的一點就是，片中陳念這個角色和她平時生活中的性格幾乎是完全相反的，這同時也就意味著，周冬雨很難去依靠單純的“體驗”去領悟這個角色，而是要靠自我揣摩，推測，以及片中徹底的自我重造。
在如此考驗面前，周冬雨做到了，她完全變成了陳念這個角色。而最能體現這一點的，是她在片中所表現的“高級哭戲”。由於角色特質，周冬雨在片中有十幾場重要的哭戲，每一場哭戲，其背後所承載的環境，心境都不同，那種細微的情緒承接，她真的演出來了。這其中最深刻的一場哭戲大概還是陳念被人用排球砸的那場，當周冬雨在熒幕上竭盡全力去壓制那種從咽喉里湧現的痛苦時，我完全被折服了。
那，易烊千璽的表現又如何呢?這么說吧，在這之後，他可以被稱作是一個演員了，一個優秀的演員。真的很難去描述到底是周冬雨給我的驚喜最多，還是易烊千璽給我的驚喜更大。與周冬雨老練的經驗不同的是，易烊千璽這一次的表演基本是天時地利人和，缺一不可。無論是兩者性格經歷的貼合，還是演員年齡與閱歷的恰到好處，這些都組成了易烊千璽的表演，這些東西，是隨著演員所共同成長的。這一次，易烊千璽向觀眾證明，他有著一張非常高級的“電影臉”。
至於角色，有一個點我要說一下：在面對外界的各種暴力時，陳念和小北身上有兩種完全不同的反應措施。一個是隱忍的哭泣，另一個是毫不屈服的暴力。在這兩個截然相反的部分上，共同代表著他們對於成人世界那種幼稚的試探與反抗。而這種特性也成為了角色心理外在表現的最大化，所以周冬雨與易烊千璽是真的值得所有讚賞，他們真的讓這種特性成為角感表達的重要部分，而非僅僅是流於表面的噱頭。
真的，怎么讚賞都不為過。尤其是在影片最後兩場極其重要的對手戲，只要稍微錯那么一點，整部電影的情緒就真的整個垮掉。但他們做到了，他們撐起了整部電影，讓每一場對手戲都如此驚艷，甚至那些極度失真的台詞也被他們的表演所掩蓋。我在座位上的所有嘆息、哀傷與戰慄，全是屬於他們的。
但若是只有表演，是沒法撐起本片“華語年度最佳”的資格的。那么，接下來我要著重去表揚曾國祥，和他背後那個用盡心思的電影團隊了。
影像，其實說到底，還是影像意識。我在今年華語電影裡，從來沒有見過影像意識如此強烈的電影(哪怕讓婁燁來可能都不占上風)。手持攝影的晃動，驚悚類型的融合調度，極度壓抑的建築空間，高度濃縮的蒙太奇片段，還有那種無懈可擊的影像敘事意識。早些年還在拍二流爛俗喜劇，近些年拿出了一部較為不錯的《七月與安生》，結果今年就拍出了一部在10s華語影史留名的《少年的你》。曾國祥的成績，我想也只能用開掛來解釋了。
開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然後只通過視覺傳遞信息。在陳念下樓查看那一段簡直是標準的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建築的關係暗喻，快速切換的聊天信息(我竟然看到了德尼羅的微信頭像)，通過手機這個媒介所放大的面部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。
除去我在開頭所講過的面部特寫手法，本片在建築空間的關係展現也是相當值得一提。曾國祥在這一點上充分暴露出了HK出身的特質(我懷疑取景重慶也是這個原因，兩地的城市建築風格太像了)，那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的台階，景深對比的高架橋，這些建築元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了陳念與小北在這個社會共同的處境。而燈光則再度加強了這類元素的運用：陳念與小北對手戲時的霓虹光線，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最後押運車上柔光的流動。也許是今年華語電影圈最棒的光線處理。
然後是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關於陳念和小北的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下鬥毆，這是一種極其優秀的核心影像表達，極度失衡的社會，就這么藏於技巧之下(在這之後也多次用到本手法，比如拆高考試卷後立馬剪挖掘機那裡)。而後在高考結束之後那場交代人物狀態的蒙太奇也是極盡老辣的技法表達。至於審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。
攝影，主要以手持為主，可以說深得婁燁精髓，精確的用那種晃動去捕捉到人物最為真實的狀態所在。當然本片的手持還是要比婁燁的要溫和許多的。音效，極其出彩，聲音作為情感傳遞媒介在本片的價值被最大化，表揚黃錚(好像這人還是《金陵十三釵》的音效設計師)。至於配樂，這么說吧，優秀的配樂永遠不會喧賓奪主，自然而然地流露感情，只消片刻，就將觀眾徹底拉入電影的氛圍中。
曾國祥，周冬雨，易烊千璽，許月珍，貝爾，余靜萍，黃錚，還有在幕後工作的眾多人員，他們各自在各自的領域都做到了肉眼可見的最好，而後又共同讓電影變得如此優秀且完整，哪怕是在其刪改後。那些妥協，那些無奈，那些倔強，還有他們所要喊叫的，爆發的，都留在了他們的電影裡。那些珍貴的部分到最後，都凝結成了蓬勃的生命力。這部電影本身，就是對他們最好的禮讚。
爭論會過去，而影像將永恆。
《少年的你》觀後感2
走進電影院之前，本以為這是一部青春疼痛片，會著墨於他們無關痛癢的少年時期。但當我坐在廳內才發現，這個故事，其實離我們很近，大概是每個人生活中都或多或少會經歷過的，每個人都曾有過逆境，也曾像他們一樣勇敢地邁了出來。
在正好的年華里，陳念與小北經歷了本不應承受的痛苦與折磨。男女主演技都線上，讓人能很快的融入角色產生共情，小黃鴨一個女生能剃寸頭真的很敬業了，還有這次也確實被千璽弟弟驚艷到了，小孩真的不錯，看過十二時辰，這次又看了少年的你，兩種角色跨度很大，並且也都駕馭的很好，希望弟弟以後一步一個腳印繼續加油呀。
說說感想吧，我曾經也有類似的經歷，直到現在仍然不願回憶的痛苦，陳念是不幸的，卻也是幸運的，她有小北，可是我沒有……
還好一切都過來了，我畢業了，我有了自己的工作，我有了愛我的人，我養了三隻狗狗，我現在很好，我也能坦然地和那段不美好的回憶說再見。我一直在努力生活。
無論身處於怎樣的逆境中，卻依舊心懷希望，我想這就是這部電影所帶給我的感動，心懷希望，黎明終將到來。
無論是陳念，還是小北，還是螢幕前的你我。
惟願一生順遂。
戲裡戲外，皆是人生，是戲中的角色，好像也是戲外的我們，時而融合時而分離，世間變化萬千，初心始終如一。
《少年的你》觀後感3
不多說廢話，先說優點，再說缺點。
第一：“臉部”
面部，是人類情緒最集中的地方，這部電影很好地詮釋了這一點，
1.周冬雨給胡小蝶披上校服，回頭凝視正在拍照的學生，那個瞬間被一個手機螢幕定格，下一個鏡頭，“少年的你”四個字出現在螢幕上。
2.四字被群毆，周冬雨被混混的手下抓住，讓二人親吻，面對面貼緊唇部，是二位主人公的初次相遇。
3.周冬雨沒有固定的住所，原因是她的母親被騙去做傳銷，她售賣的劣質產品，恰恰是“面膜”。
4.片中雖然不乏打架和欺凌的戲，但每一次受到的實質傷害都體現在面部，也正是一次又一次的傷害讓男女主人公二人更加貼近，結尾審訊室里的對視和玻璃里的面部倒影是全片的高光時刻(但我並不清楚為什麼這個時候還有一些女生在笑)。
第二，鏡頭(指前半段)
1.胡小蝶跳樓，周冬雨下樓時，鏡頭猛地一推，從全景變成特寫，再跟著周冬雨的腳步不斷後拉，我的視線一下就被調動，不由得坐直身體。
2.周冬雨給胡小蝶蓋上衣服之後，俯拍回眸特寫，接教學樓上學生紛紛拍攝視頻的仰拍鏡頭，個體和群體的對抗和壓抑瞬間被展現。關於“人”和“建築”的空間呈現，在壓縮空間的逃跑戲中也有運用。
3.冷光座位上的紅墨水特寫⇒ 暖光(回憶)胡小蝶臉部特寫環繞鏡頭，手機螢幕周冬雨面部特寫⇒ 胡小蝶面部特寫很有意思。
4.女二號小團體的審訊戲，以太陽和雲層的空鏡頭作為過渡鏡頭，之後審訊室內的打光是自下而上的光，審訊戲結束之後，有以太陽和雲層的空鏡頭作為過渡鏡頭結尾，審訊室內的冷光和自然太陽暖光的對比很出色，非常厲害的情緒營造。
5.和警察老師的談話戲，以周冬雨背對幾個大人的鏡頭作為開場。周冬雨雖然在前景，但她的部分卻是被虛化的，說明權力主體在後景的大人們身上，之後的幾個正反打鏡頭裡，周冬雨和“大人們”都沒有交集，唯一形成雙人鏡頭的是周冬雨和班主任同框，但即使是同框，班主任還是處於虛化狀態，說明周冬雨對他並未產生信任關係。
6.周冬雨和四字的關係遞進：從相遇的面對面正反打，到接觸的四字想侵入周冬雨畫框但並未成功，再到前後行進的同框虛化，到受傷後同床的真正的two shot，雖然沒有用台詞明說，但二人的關係確實是清楚地展現了出來。《忠奸人》里德普和阿爾帕西諾的關係遞進的人物鏡頭和本片有些相似，但那部更高級。
第三，情緒
如果讓我用一句話評價《少年的你》，我可能會說“只有情緒，沒有人物”。這並不是在否認周冬雨和四字的表演，而是導演的意圖就是這樣。第一部分我說過本片一直在強調“面部”，其實還有一個部分，那就是“腳部”，“面部”是集中展現情緒，“腳部”則更多的是為了調整情緒的節奏而出現。面部和腳部，一個是情緒的爆發點，一個基本上看不出明顯的情緒，二者的交叉配合，像音樂一般美妙。
優點說的差不多了(其實主要是我只能記得這么多，不像有資源的電影可以隨時拉片)，簡單說說缺點。
第一，前後兩部分割裂太大，前半段是優質電影，後半段淪為三流懸疑片;第二，台詞實在有夠噁心，我在金羊群里說“如果這部電影改成無台詞默片，我一定會給五星”，這種抄襲東野圭吾的矯揉造作的十八流女頻網文台詞讓我一陣陣反胃;第三，鋪設的主題太多太雜，結果哪一個都沒有真正弄好，有些可惜。
結語
作為國中時代被欺凌過的肥宅，看這部電影的時候的確有一些共鳴，也會突然出神，想起一些並不美好的回憶，但還好已經過去了。這種電影的出現無疑是很好很好的，但今天看電影的時候，滿場的歡笑和屏攝一下就把我拉進現實。是啊，這些都是很好很好的，可是，又有什麼用呢?
《少年的你》觀後感4
目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。
片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。
影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲裡霧裡。
而且電影的重心不知道在哪，說是愛情片又不是愛情片，說是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，說是刑偵片又不是刑偵片。要說探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。
影片還有Bug，陳念在高考時寶特瓶放在桌上，還擰開喝，要知道高考寶特瓶是不能放桌上的。
有些地方說教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在說教，第一次吃火鍋他說“人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那么簡單”，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。
電影對於青少年暴力事件刻畫十分細緻，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。
我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能說讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。
導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。
周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人云里霧裡。說我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。
對不起大家，我必須要在這裡掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評里罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B
順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網路背後，活得那么悲哀了吧。
《少年的你》觀後感5
終於看到《少年的你》了。
之所以說“終於”，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鐘》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的訊息。
所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部冬粉向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。
看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。
生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的“和諧導語”，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室里的那幫人說，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真噁心。
《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。
陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。
到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。
可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。
這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點溫暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。
易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了“冬粉電影”的標籤。冬粉電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。
但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：“硬不硬”?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。
周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。
其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據說是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人x的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。
不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。
曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。
這么多的內容放在一部電影裡面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。
小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。
只要成長，就還有希望，不是嗎?