《南方車站的聚會》故事靈感來源於真實新聞事件，講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事。這裡給大家分享一些關於《南方車站的聚會》觀後感，供大家參考。
20xx《南方車站的聚會》觀後感
《南方車站的聚會》上映了，它的風格延續了黑色犯罪片《白日焰火》的殘酷和冷靜。
然而，它試圖再次跨越類型的界限，更加注重電影的濃重氛圍。罕見的是，它結合了類型元素和強烈的個人表達。
與純粹的文藝電影相比，與晦澀的小眾電影相比，它承載了類型電影的故事主體，包裹著貼近人民、自由的極端個人表達。
整部電影拍攝得淋漓盡致，畫面隨意，大量留白，細節模糊不清，夢境與現實，現實與超現實主義並存。
那些慢慢擴大並充滿大螢幕的陰影，那些日夜不停的雨。雨與血的結合，霓虹燈與雨夜的結合，以及看似隨意但充滿設計感的光影運用，都證實了這部國產電影的稀有。
你可能聽過這個故事，這是從一個真實的案例中誕生的。
20xx年，剛剛從南方一個小鎮的監獄釋放出來的周澤農(由胡歌飾演)參加了一個盜車團伙的分區聚會。
由於街區劃分的不同，幫派之間的爭端始於一聲槍響。
打鬥中，周澤農的手下黃毛射中了另一名黑幫頭目貓眼的兄弟貓耳。接著，一場“盜竊遊戲”開始了。
比賽規則:哪一邊晚上偷機車更多哪邊將擁有“領土權”。
那天晚上，貓眼悄悄地在黑暗的路口設下陷阱，試圖在勒下周澤農的頭。出乎意料的是，黃毛衝到前頭，掉了腦袋。
看到這，他驚慌地逃走了。當他經過一個路口時，他看見一隻手拿著槍蠢蠢欲動。在條件反射下他先扣動扳機，然後迅速逃離。
周澤農不知道他認為正在追捕他的敵人不是貓眼，而是前來調查機車盜竊案的無辜警察。
不久，警方公布了30萬元的獎勵。一個絕望的逃亡之旅正式開始了。
在30萬獎勵的誘惑下，貓眼、周澤農的妻子、周澤農的妹夫、周澤農的好朋友華華和游泳同伴劉愛愛(桂綸鎂)都被卷進來。
他們的愛和恨，人性和救贖反映了現實的光怪陸離。
昆汀在坎城也表達了對這影片的贊同。整部電影暴力美學充斥其中，然後，它找到了進一步深化和擴大環境與人之間關係的另一種方法。
《南方車站的聚會》的英文名字是Wild Goose Lake，野鵝湖。
周澤農和劉愛愛在車站和湖邊徘徊，也溺亡在這。然而湖很快就會恢復平靜。
但是你有沒有發現這個故事顯然發生在野鵝湖，但是電影的結尾歌曲是《美麗的梭羅河》。這首歌也出現在電影裡，為什麼?
看看這首歌背後的含義:這首歌的音樂和歌詞都顯示了人們對生活的渴望，顯示出旺盛的生命力。
在絕望的情況下，他值30萬元。這30萬元已經成為周澤農奮鬥、逃避、抗爭和重振活力的一線曙光。
這部電影的目標顯然不是通過曲折的道路來還原真實的情況。
它想通過一個在絕望的情況下尋求救贖的故事，來達到一個充滿江湖宿命論的真實命運表現。
如果你想看一部充滿疑慮的懸疑電影，我建議你做好心理準備。這部電影沒有過多地潤色劇本，而是把重點放在鏡頭語言上，這樣圖像就不僅僅是敘述了。
它運用極度斷裂的空間結構和跳躍剪下的敘事技巧來串連起這個具有決定性和詩意的故事。
例如，電影中出現了幾個值得思考的透明輪廓。
透明的白色雨傘遮住了劉愛愛瘦削的身材。
當警察和匪徒打架時，劉愛愛驚慌失措地躲藏起來。她藏在她旁邊的塑膠棚里。在霓虹燈的映射下，她似乎無處藏身。
例如，電影中多次聚焦的陰影。你會發現鏡頭通常不是直接對準人，而是對準牆上的陰影。
無處不在的陰影，伴隨著鼓聲、腳步聲和喘息聲，不僅給觀眾帶來了一種壓力和不安感，也帶來了一種無路可逃的絕望感。
這部電影的動物特寫。刁亦男導演把人物從現實世界中剝離出來，賦予他們動物化的特徵。
動物園裡的槍戰場景，鏡頭對準了動物的眼睛，強光下老虎和貓頭鷹縮小的鏡頭和人物眼睛的交叉剪輯是這個掙扎中的群體單獨的蒙太奇寫照。
所以，你看，這些透明的輪廓，這些陰影，這些被困的動物，在某種意義上，是周澤農逃命的寫照，孤獨，無能為力，裸露，充滿宿命論。
整部電影充滿了這樣的光影結構、鏡頭語言和蒙太奇手法。
遺憾的是，在作者個人風格如此強烈的電影中，演員們實際上幾乎沒有發揮自己作用的空間。自然，表演中很少有驚喜。
然而，必須承認，無論你喜不喜歡，你都不能否認這部電影在視聽語言上的獨特和魅力，導演強烈的個人風格，或者這種類型前所未有的突破，在中國上映真的不容易。
無論從哪個維度來看，它都值得被更多的人看到。
20xx《南方車站的聚會》觀看有感
胡歌主演的電影《南方車站的聚會》，已於12月6日正式上映，這部胡歌作為第一主演的“大男主電影”，也是20xx年唯一入圍坎城電影節主競賽單元的華語片。
胡歌這個電影圈的“新人”，真正意義上的第一部主演電影，表現就堪稱一鳴驚人。在今年的坎城電影節上，他和全世界最優秀的一群演技派男星，甚至包括萊昂納多這樣的國際影壇top巨星，進行了一場坎城影帝的平等競爭。
而當胡歌帶著這部自己主演的作品，行走於國際藝術電影最高殿堂的紅毯，更是把那些每年那些去努力蹭紅毯、發通稿、吹“艷壓”和“星光”的各色大小“毯星”們，襯托得黯然無光。
這樣的起點，簡直完美!這樣的成就，就是活生生的傳奇!
胡歌，從剛剛出道時的一個年輕偶像，徹底成長為一個廣被主流圈認可的優質演員，而今又有了步入到國際藝術電影的最高殿堂的作品。他這十幾年一路行來，何其艱辛，何其勵志。
胡歌出道第一部處女作《仙劍奇俠傳》，便從此開啟了捧紅無數明星的仙俠偶像劇先河，讓他收穫了無數同齡人的由衷喜愛，成為萬千少女從此魂牽夢繞的“古裝男神”。
然而，也正是仙俠劇成名，出道被視為“偶像小生”，讓胡歌這個堂堂上戲科班的優等生，一直飽受著主流影視圈的“歧視”和不公待遇，
比起某些更為“根正苗紅”、被業內力捧的同齡人，出道第一、二部作品，就有一群“影帝/影后”“視帝/視後”為其配戲，胡歌成名後近十年，其主流影視資源堪稱慘澹，而這種不公道，竟曾被多少業內人士和“影評家”當做是天經地義的，視為偶像演員和主流圈的“不可逾越之壁”。
在逆境中，胡歌從來不曾怨天尤人，不曾放任自流，而是一步一個腳印，抓住每一個可能的機會，不在乎戲份長短，不在乎角色人設，從《辛亥革命》到《四十九日祭》，努力去靠近和參演主流題材影視劇，終於那些眼高於頂的編導們，真正看到了一個優秀好演員的真正上進心，而不甘於只做一個偶像明星，也絕不是將磨練演技和敬業精神，僅僅停留在嘴上說說。
終於，歷經了多少艱辛，比起那些幸運兒同齡人，付出了加倍甚至更多倍的努力，遠離塵世喧囂演一年話劇磨練自己，終於等到了和他個人境遇完美契合的《琅琊榜》，完美重生鳳凰涅槃，終於成為廣被大眾認可的白玉蘭獎和金鷹獎的雙料視帝，更被眾多前輩老藝術家薪火相傳，再無人敢以偶像演員輕視之
“李逍遙”開啟仙俠劇先河，“梅長蘇”作為經典形象載入中國電視劇史，從20xx年《琅琊榜》一劇封神後，胡歌便一直是目前電視圈人氣最高、演技最受肯定和歡迎、所得獎項榮譽最多的80後男演員。
然而，近幾年來，“冬粉經濟”在相當程度上侵蝕改變了中國影視圈，竟讓眾多毫無演技的愛豆鮮肉們也紛紛殺入電影圈，但憑被行銷洗腦後的狂熱腦殘冬粉們的刷票和鎖場，居然也能讓許多粗製濫造的爛片,取得不錯的票房，給投資者以充分回報，
因此，利益驅使下，讓那些大導演的商業大製作也紛紛青睞於他們，甚至反而讓那些實力派影帝和老戲骨，給這些一副從片頭到片末都全程面癱臉的鮮肉“臉員”們去作配。
——與之相比，胡歌又是何其生不逢時!
誰都知道，哪怕22歲的胡歌，在《仙劍》所展現出的演技和表現力，也足夠吊打當今那些30歲上下的“臉員”鮮肉、流量明星們無數來回了，可惜當時華語影視圈，根本不可能給他類似如今在“冬粉經濟”助推下，去一步登天，擔綱大導大製作的的機會。
而他只能不停地磨礪自己，更因遭遇生死攸關，留下難以磨滅的傷痕，讓多少製作人和編導為之痛惜扼腕。
確實，對許多華語大導來說，他們最看中的從來不是演員的演技，那是他們自信可以調教和通過剪輯展現的，而就是一張死角越少越好的“電影臉”。因此，無數人都曾經看衰過胡歌在大螢幕上的進一步發展前景，覺得他倒不如趁熱打鐵，多拍些好的電視劇，進一步鞏固自己的電視圈“一哥”位置。
然而，胡歌說「皮囊壞了用思想填滿」，梅長蘇說「既然我活了下來，就不能白白地活著」，即使當真鳳凰折翅落羽，至少也要獨攬一方如畫江山，風景這邊獨好。
所以，胡歌在《琅琊榜》大火之後，能視紛至沓來的種種商業誘惑如浮雲，謝絕了無數個報價破億的天價片酬電視劇的邀約，果斷而主動沉寂下來，接著在“證明自己巨大的商業價值”後，又決然地棄各種天價代言如糞土，謝絕了許多報酬豐厚的續約邀請。
而他唯一在堅持排演的，報酬微薄的正能量話劇《如夢之夢》，去給萬千絕症患者帶去鼓勵和關懷，也包括在20xx年最後一天，當其他當紅明星馬不停蹄地趕場於各個賀歲慶典晚會時，唯獨他記得，給一位患有重病的冬粉送去單獨而誠摯的關愛。
也正是胡歌這樣視俗世名利如浮雲，一心追求藝術的認真執著，終於打開了主流電影圈之門，圓了自己的大螢幕之夢：
先有岩井俊二和陳可辛兩位中外名導聯手作品《你好之華》的七分鐘驚艷客串，
接著便是刁亦男導演的這部新作《南方車站的聚會》，選定胡歌作為第一主演，搭檔的是柏林影帝廖凡、以及兩位獲得金馬獎的女星桂綸鎂、萬茜，清一色的演技派陣容。
而後，他更出人意料，拿下了陳可辛導演新作《李娜傳》的男主角，飾演李娜的丈夫“姜山”。
刁亦男導演以《白日焰火》獲得柏林金熊獎，並讓廖凡捧起柏林影帝大獎;陳可辛導演更是近幾年來公認的“影帝/影后”製造機，他監製或導演的電影，讓李連杰、周迅、黃曉明、趙薇到新生代的周冬雨、馬思純，都首次圓了自己的“影帝影后”之夢。
因此，這兩部電影從立項起就廣受矚目，都是廣被看好去衝擊主流獎項，亦是電影圈一線男星為之競爭的上好資源，而最終花落胡歌之手。
另一部萬眾矚目的國慶70周年獻禮大作《攀登者》，胡歌同樣作為80後男星的最傑出代表，被上級指定為主演之一，搭檔吳京、成龍、章子怡、張譯這些成名多年的華語圈頂級影星。
如此鐵一般的事實，也打了近年來無數“業內人士”和“影評家”臉，沒有什麼奇蹟，是胡歌這樣的人不可以創造的，哪怕是打破電視圈和電影圈的“不可逾越之壁”。
胡歌一直在努力進步，不斷改變著自己。胡歌的廣大冬粉，和為數遠遠眾多的喜愛者，也在同樣與時俱進。現在的胡歌是誰?
他是有經典角色，有代表作品，有主流獎項，顏值演技、人氣流量樣樣不缺、道德敬業樣樣俱佳、個人形象近乎完美的優質演員，是當今內地年輕一代男星的最傑出代表，是有口皆碑堪為行業標桿的正能量偶像!
諸如在胡歌成名多年後才流行起來的，所謂“粉圈規則”，所謂“冬粉文化”，這種娛樂資本引進日韓造星機制，通過各類唯利是圖行銷號，洗腦未成年冬粉的產物，鼓吹的各種奇談怪論，和胡歌這樣的實力派主流演員，毫不相干!
因此，在《琅琊榜》後的四年里，胡歌主動沉澱自己，減少流量和曝光率，積極努力地衝擊電影圈。
正在熱映的《南方車站的聚會》，這部電影的品質和未來收益，真正攸關胡歌進一步的事業前程，能否在華語電影圈站穩，也如在電視圈騰飛九天風雲叱吒，便在此一舉了!
這部影片首日票房4400萬，預計總票房接近3億，豆瓣評分7.7分，口碑評價領跑同檔期所有電影，就是一個極度美妙的開端!
這也充分證明了無論國民度還是觀眾緣，胡歌在同齡段男星中都堪稱爆表!
這部電影的最終票房落點如何，在今後一兩年的頒獎季將有怎樣的表現，讓我們拭目以待!
如今胡歌的事業，正如偉人名篇所言：自信人生二百年，會當水擊三千里。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。
好男兒就該努力攀登越高更高，胸懷萬里鵬程，看成敗人生豪邁，豪氣吞吐風雷，何懼風急雨翻!
好運， 《南方車站的聚會》。好運，胡歌。
20xx《南方車站的聚會》觀看體會
等了一年，終於等到了《南方車站的聚會》
看完之後，最直觀的感受是，太電影了。
你沒看錯，是太“電影”了。
對於國產片而言，這毫無疑問是最高的評價。
最初期待這部電影，90%是因為導演刁亦男，我甚至艱難找到了他早年的電影《制服》來看。
刁亦男早期的電影，是典型的迷戀個人表達的文藝片類型，主題十分統一，就是時代背景下，底層個人壓抑困惑的內心。
從《白日焰火》開始，他慢慢找到了商業片和藝術片的平衡，電影更加具備通俗意義上的好看。
《白日焰火》是我心目中近十年華語片的前三。
其實如今我已經不太記得電影的諸多情節了，但我記得電影的氣味，那種冰冷的、灰暗的、充滿壓抑情慾的氣味。
《白日焰火》一戰封神之後，刁亦男居然如此沉得住氣，《南方車站的聚會》劇本打磨了三年，電影又拍2年，幾近波折被我們看到，已經是6年之後。
我以為《南方車站的聚會》會延續《白日焰火》里科恩兄弟式的影像風格和敘述方式。
但沒想到，刁亦男居然來了一次徹底的風格轉換，前作里灰暗壓抑一概扔掉，取而代之的是潮濕、人群、喧囂、艷麗。
但核心沒變，依舊是，時代背景之下，小人物的壓抑和困惑。
其實，情緒也是一脈相承，兩個字：曖昧。
我猜這會成為導演作品一個非常隱秘的記號。
而且，能看出，《白日焰火》的成功讓刁亦男有了足夠的底氣可以打磨他想要的風格，在商業電影的框架內，做很多鋒芒畢露的，不夠“商業”的作者化表達。
這非常珍貴。
《南方車站的聚會》最值得表揚的，首先是題材的選擇和對人物的修剪。
男女主角都是真正的“壞”人，男人盜竊、殺人，不是被冤枉，下手毫不手軟，並且沒有“改邪歸正”，最多是“如果看清是警察，我就不開槍了”。
女人陰冷、善變，有著底層人粗糙、自私、善於掩飾的生存智慧。
這不是一個末路狂花式的逃亡故事，這是一個邊緣人被黑暗命運一點一點吞噬，他的身邊人成為推手，而我們冷眼旁觀的故事。
鮮艷包裝之下的灰暗核心，國產片罕見。
《南方車站的聚會》最大的優點，當然是視聽語言。
我說過很多次，電影本質上，是視聽的藝術。視聽語言，是電影的靈魂。視聽營造情緒，而情緒打動人。
《南方車站的聚會》最極致的，就是光和色。
開頭紫色背景光的小旅館;
黑色雨夜裡刺眼的紅色電動車燈管;
淡黃色幕布後捉摸不定的人形;
髒亂鮮艷的夜市;
螢光亂舞的廣場舞;
還有，黝黑身體上的白色綁帶，黑色湖心遠處的灰色薄霧，小旅館走廊上的桔色燈光等等等等。
以及最最經典的那一幕，血開白傘(很多人沒有注意的是，開場第一幕，桂綸鎂就打著透明傘出鏡，跟結尾處形成微妙的呼應)。
大量飽和度極高的光景打造了一副非常本土化的浮世繪，讓我想起了我瘋狂喜歡的那部“爛片”《霓虹惡魔》。
而且，跟很多現實題材犯罪電影會刻意忽略城市細節不同，《南方車站的聚會》有密集的城市細節特寫，筒子樓，小旅館，大排檔餛飩鋪，街邊小廣告，巨幅房地產廣告，以及各自粗糙人群驚鴻一瞥的特寫。
這些細節不成為故事推進的關鍵元素，但看到我們的城市細節以這種形式陳列在鏡頭裡，是電影贈與我的額外樂趣。
構圖也極好，人物站位、物件拍攝都充滿了意圖。
尤其是胡歌自己給自己換綁帶那場戲，牆上、地上、桌子上，都是戲。
奇情艷麗之下，底色是血色又曖昧的命運，正中央，是那個孤獨、狼狽、絕望的男人，和那個茫然、困惑和猶豫的女人。
胡歌飾演的就是艷麗圖畫中間的那個黑點。
一名人狠話不多的摩托匪幫小頭頭，因為幫派內斗，兩邊開始鬥毆，而胡歌不僅被陷害，還在逃亡過程中失手殺死一個警員。警方懸賞30萬元抓他，把他的頭像貼到大街小巷。
他的好兄弟，他五年不見的老婆，以及一位陌生的陪泳女，都開始找他，誰是為了救他，誰是為了賞金，真真假假。
看上去是一個標準的懸疑片。但其實並不是，我猜這也是一部分觀眾對故事不滿意的原因。
電影重點營造的，不是絕命逃亡，不是讓你猜兄弟和女人誰有二心，也不是讓你感受逃犯和警察一牆之隔的緊張感。你如果想看一部“燒腦片”，那你確實走錯了片場。
電影營造的重點就是前面說的那兩個字：曖昧。
我們看不到明確的懺悔，明確的懷疑，明確的逃生欲，明確的愛欲，明確的復仇欲，我們無法捕捉到人物明確的內心。
觀眾只能在這些曖昧的眼神流傳、曖昧的隻字片語，最終拼湊為曖昧的命運里，遊走。
電影的點睛之筆應該是湖心的那場戲，胡歌和桂綸鎂乘窄舟逃到深夜的湖心，遠處是洶湧的警察、隱匿的仇人和朱古力色的薄霧。船戲突如其來，但似乎也恰到好處。
而這一刻，曖昧是粉紅色的，也是突兀的，也是詭異的。
除了色彩，很意外的是，電影的動作戲居然也是亮點。
開場胡歌拿u型鎖瘋狂群毆，招招懟肉，快準狠，迅速就把人物立了起來。
之後那個“飛車斷頭”有點把我驚到，這居然能過?
然後就是最後那場高潮的小旅館反殺戲。
動作設計不業餘，血腥度突破很大。
除了奇情艷麗，電影還有一絲不張揚的荒誕感。
開場的“盜竊運動會”，5塊錢唱歌的人頭花，還有那句“天使伴泳，保你滿意”。
幾個前後呼應的鏡頭也有此用意，盜賊們密室分工和警察分案子的場景如出一轍，殺人犯摩托逃亡和警察摩托緝兇的姿勢如此相似。
這些，都是密集的觀影樂趣。
最後來說說演技，胡歌造型很到位，據說他為了演好這個角色，把自己逼的非常狠，靠挨餓和不睡覺，來找那種迷途逃亡的感覺。
戲確實是出來了，但也沒有出神入化的程度，最後那場吃麵的戲是最佳發揮，有一種生欲和死亡碰撞在一起的矛盾感，而且沒有台詞，僅靠吃這個動作就表達了出來。
桂綸鎂也是精準發揮，全程武漢方言對白，人物塑造很成功，有一個鏡頭，是她坐在機車上招攬生意，那姿態，那眼神，那氣質，完完全全就是一個又土又艷的陪泳女。
但有一個小瑕疵，她全片抽菸戲很多，煙是這個人物的重要道具，但從她抽菸的姿勢和吐煙來看，她根本不會抽菸。
至於最後結局也略有不足，過於淺白，有點沖淡前面的氛圍。
所以，總結來說，《南方車站的聚會》絲毫不辱我之前的滿滿期待，是一部極其電影感，帶給我豐富觀影樂趣的上等佳作。
20xx《南方車站的聚會》觀看心得
昨日，《南方車站的聚會》如期上映，小編趁著晚間的功夫急匆匆地跑去電影院，就是為了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底會擦出怎樣的精彩火花。
刁亦男，是我最愛的導演之一，一部《白日焰火》讓他在柏林國際電影節大放光彩，最佳影片和最佳男主的雙獎項，無疑是打開了內地電影在柏林電影節的尷尬局面，並且十分爭光。
而這部《南方車站的聚會》又是典型的刁亦男風格，底層人物的掙扎和抵抗，陰暗潮濕的色調，讓人壓抑的氛圍等等，電影整體的質感絕對沒的說，要不也不可能作為唯一一部華語影片進入坎城電影節主競賽單元。
但看完電影之後還是很失望的，失望之處便是主演胡歌。
胡歌是電視熒幕出身，從《仙劍》系列到《琅琊榜》，胡歌古裝第一男主角的稱號絕對名副其實，演技吊打一眾小鮮肉那是必然，在青年演員的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人總是將胡歌捧為“神演技”著實有點過了，“老藝術家”氣質的評價更甚，一旦拉入“神壇”便很難下來了，胡歌便面臨著這個尷尬局面。
前年的《獵場》便是個例子，由於《琅琊榜》和《偽裝者》高質量前作橫在那裡，《獵場》無論質量還是演員分配上都不算精緻，若不是胡歌這么多年積累的好評價，估計會被貶低得很慘，畢竟5.5的評分擺在那裡。
這么多年，胡歌一直主攻電視熒幕，電視劇已經拿到了視帝的稱號。但一直未觸及電影熒幕，很多觀眾和冬粉也期待著胡歌能登上電影螢幕，可能是沒遇到好劇本的緣故，胡歌一直沒參與主演電影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可沒少拿胡歌做文章，吊足了觀眾胃口，但事實上胡歌只是一個小小的配角，戲份相當有限，並且演技也沒有多驚艷，至少是被張譯和吳京壓著的。
《南方車站的聚會》作為胡歌第一部主演的電影，還沒有上映，便預訂了下一屆的影帝，畢竟這種文藝氣息的片子的得獎率非常高。但胡歌在其中的演技距離影帝至少差了兩個萬茜的距離。
為什麼這么說?
胡歌在劇中飾演的周澤農是典型的生活在社會最底層的小人物，乍一看，胡歌的演技確實不錯，無論是神情還是台詞功底那都沒得說，但整體觀影下來，總體感覺便是表演痕跡太重。總有一種“為了演而演”的感覺。
通俗來講，就是演得太過用力，越看越不自然，和老演員廖凡相比，無疑是差了不少功力。
還有看過電影的都知道，此片講的方言是武漢話，但是胡歌在劇中所表現出的方言也感覺有點撇腳，不正統。
但這值得原諒，畢竟並非本地人，能在短時間內講得如此順暢已經很了不起了，胡歌為此劇付出的很多，試問，為角色三天不吃飯有幾個演員能做到?敬業程度讓人為之敬佩。
可能小編是個挑剔的人，也可能胡歌的角緒波動有點大，也可能這是電視劇演員轉戰大熒幕之後的通病。
所以小編特意翻看了不少資料，有這種感覺的人不在少數，其中某瓣高點擊評論就直言“他臉上寫著，快來看，我多會演戲”。還表示，片裡的黃毛和貓演兄弟的表演都要碾壓胡歌。
也有網友表示“真的，太差了，而且這個角色也不適合他”。也有人直言“他真的別往電影圈擠了，完全hold不住”
可能網友說的有點過，但理是這個理。
但是不管怎樣，胡歌本身絕對是個好演員，無論是敬業程度還是自身人品都無可挑剔。但是想要在電影螢幕中有一席之地，甚至達到影帝級別，還需要不斷的歷練。
作為胡歌第一部主演的電影來說，他能做到這種程度已經很優秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
20xx《南方車站的聚會》觀看感想
《南方車站的聚會》上映，主演陣容很強大，胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡還有導演刁亦男，這樣的陣容搭配在一起，給人的第一感覺就是“優質”。
不僅觀眾對這部電影備受期待，其實對於主演胡歌來說這部電影也很重要，因為這是他蟄伏兩年之後第一部主演的作品，成功與否都將給這兩年的息影提交一份答卷。
那么，這次咱們就來說說，胡歌在這部電影中的演技到底如何?
該片中胡歌飾演逃犯周澤農，不再是溫文爾雅或瀟灑痞氣的古裝男神，也不是隱忍不發的特工，而是一個灰頭土臉渾身是傷的逃犯。
周澤農本是武漢最大機車盜竊團伙的一個小頭目，因為爭奪地盤和對手起了衝突，在一次“盜竊運動會”中手下黃毛被對手殺死，他也中了一槍，在追對手的時候，因為天黑視線不亮的情況下，錯把警察當敵人因此被通緝走上逃亡的道路。
這是一個小人物在逃亡過程中自我救贖的故事，周澤農也是一個極難演繹的角色，不僅要體現出小頭目時讓手下信服，同時還需要體現在逃亡時刻的滄桑。
片中有幾個鏡頭最能體現胡歌演技的到位，第一個鏡頭是黃毛死的時候，前一秒人還在自己的前面騎著摩托，後一秒就身首異處，這裡有很準確的鏡頭特寫。
從周澤農親眼目睹兇殺到停車看到叉車上的項鍊，再到踉踉蹌蹌跌跌撞撞地跑到黃毛屍體旁邊，整個過程並不是很長，但從面部表情：瞪大眼睛，滿臉不相信;肢體動作：三步一跌倒，難以置信這兩個方面看出，周澤農內心的驚慌和恐懼。
這一連串的動作設計和神情，將觀眾也帶入到周澤農的恐懼當中，但同時，也能從周澤農的眼神中清楚地知道，這一切是誰做的。
說到這裡，就不得不提到接下來的一個鏡頭。周澤農被緊隨起來的對手開了兩槍，滾到了河裡，他趴在河床上看著岸上的動靜，等著對手離開。
從這個鏡頭中可以看到他的眼神十分犀利，從這個眼神能看到狠厲、報仇的決心，這也就為後面周澤農沒看清楚人直接開槍埋下了很深的伏筆。
第二個很有感覺的鏡頭是在逃亡中，周澤農棲身在一個廢舊的樓房之中，在進行簡單的包紮後，周澤農組裝好手槍看著屋內的一切，牆壁上貼著很多海報和廢舊報紙。
此時的周澤農，因為傷口沒有及時上藥再加上淋雨精神狀態並不好，甚至有點精神恍惚，以至於出現了幻覺。
要表現一個因為身上的傷以及長時間逃亡導致精神高度緊繃，身體和心理都在極限狀態的角色，對於面部表情、肢體動作以及眼神的要求很高。
因此，我們看到在這場戲中，胡歌拿槍的動作很慢，眼神很迷離，嘴微張，甚至還能感受到呼吸變慢，這就是周澤農在這個狀態下的真實反映!
最有必要提到的也是最能體現演技的是影片的最後一個場景，周澤農的逃亡即將畫出一個句號，他也下定決心讓劉愛愛舉報自己，最後兩人在一個小麵館吃麵。
這算是周澤農的“斷頭飯”，總共吃了兩碗面，第一碗是餓的，所以吃得很著急，狼吞虎咽。當吃第二碗的時候，能明顯地看到周澤農眼神中的思考，他知道自己死期將至，有種終於可解脫的輕鬆，但也有想要活下去的掙扎，於是吃得很緩慢。
在後來的採訪中，有記者問到拍這段戲時胡歌吃了幾碗面，得到的答案是，不是幾碗，是幾天。如果看到最後一個鏡頭你覺得惋惜的話，那么，你也被胡歌的演技打動了。
胡歌的演技到底好不好呢?真的好。從周澤農的逃亡過程中，你也跟著他一起緊張，但是當你看到周澤農每一次渴望的眼神，拚命逃跑的動作，你又感受到這個人其實挺可悲的。
從一名觀眾的角度來看，息影兩年，登上大熒幕的胡歌轉型之作無疑是成功的，他的演技有所突破，給人的除了震撼還能知道，原來胡歌的可塑性這么強。