經過了這次關於國產動漫的調查，我深深地感受到，國產動漫相比日本動漫，歐美動漫，缺的絕不是技術，而是從創意，態度到體制等一系列環節的缺失。
首先，一些國產動漫缺乏創新精神，一味地“借鑑”國外優秀動漫的創意，不禁讓觀眾感到乏味，甚至反感，與此同時也忽視了本民族的特色，大量的優秀動漫素材得不到套用。比如，去年在全球熱播的《功夫熊貓》，明明是一部具有中國文化特色的動漫，卻是出自他國之手，並且獲得了極大的成功，這難道不值得國人深思嗎？
其次，作為“扶持國產動漫”措施的一部分，絕大多數境外的卡通片基本上絕跡於國內各級電視台。這種保護本土文化產業的做法，在國際上並不少見，確實是無可非議的。但是單單是一紙“禁播令”，對國產動漫又能有多大幫助呢？我的想法是，應該適當引進一些優秀的，健康的境外動畫，在國內的電視台上播放。這樣既能夠讓廣大的觀眾欣賞到來自不同國度，不同文化的動漫作品，又有助於形成一個國內外動漫積極，健康的競爭氛圍，促進國產動漫的發展。
再者，國產動漫大多重在說教，而忽視了動漫產業最根本最核心的娛樂性，這也是國產動漫並不受到歡迎的重要原因之一。當然，這也與國產動漫所面向的觀眾群體有關。大多數國產動漫基本上是面向少年兒童的，因此導致了大部分青少年觀眾和成年人觀眾的流失。而國外動漫，特別是日本動漫，則彌補了國產動漫的這一盲區，從而在國內占有廣闊的市場。
最後，我想指出的是國產動漫在體制以及產業鏈上的不成熟。舉例來說，日本動漫產業非常發達，很關鍵的原因就在於其動漫的產業鏈十分完備，一般有漫畫，動畫和遊戲這三個最主要的環節。簡單地說，漫畫可以拍成動畫，而動畫也可以研發出遊戲，反之亦然。有了這樣一條完備的產業鏈，就能夠帶動產業鏈中的各個部分共同發展。然而，國產動漫就正缺乏這樣成熟的產業鏈，無法發揮出巨大的影響力。國產的卡通片基本上是幾十集就了事，能夠堅持長期創作的少之又少，這樣的動漫就算再經典，又怎能經受住時間的考驗呢？反觀日本動漫市場，大部分經典的動漫作品都是在不斷連載，不斷創作。就拿不少青少年熟知的多啦a夢來說，雖然它最早的作者已經去世，但作為一個動漫形象，多啦a夢卻在不斷地被創造更新，根據時代的要求加入新的元素，於是其影響力能夠保持久盛不衰。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。這句話送給中國的動漫創作者們，是再適合不過的了。在新的歷史時期，我們希望以動漫產業為載體，來傳承、發揚我們的民族文化，同時也讓廣大的青少年們能夠喜愛國產動漫，甚至讓中國動漫走出國門，走向世界，成為世界動漫舞台上的一支生力軍，我們應當有這份自信，肩負起這份新的歷史使命。