關於上海博物館的調查報告 篇1
調查主題：
走進上海博物館，感受歷史文化
調查地點及簡介：
上海博物館是1950年4月開始籌建， 1952年12月21日開館。建館初期，館址在南京西路325號（原跑馬廳大廈）。1959年遷至河南南路16號（原中匯銀行大廈）。1991年，在龍吳路1118號建造4，000平方米文物倉庫。1992年，在虹橋路1286號建立上海博物館分館中國錢幣館。同年，中共上海市委和上海市人民政府決定上海博物館建造新館，選址在人民廣場中軸線南側人民大道201號，與市政府大廈遙遙相對。1995年局部建成，試行開放，1996年10月12日全面竣工，舉行開館儀式。新館占地面積1。1萬平方米，建築面積3。8萬平方米，地下二層，地上五層，高29。5米，總投資5。7億元。新館是方體基座與圓形出挑相結合的建築造型，具有中國天圓地方的寓意。館名上海博物館系建國後上海第一任市長陳毅所書。
建館初期，隸屬上海市文物管理委員會；1953年7月，劃歸上海市文化局領導；1960年9月，市文管委與上海博物館合署辦公，兩塊牌子，一套班子；1987年1月，上海博物館升格為副局級單位；1988年10月，上海市文物管理委員委恢復獨立建制，上海博物館劃歸市文管委領導；20__年9月，上海市文物局成立後，原市文管委管理單位除上海博物館外悉數劃歸文物局領導，上海博物館直屬上海市委宣傳部領導。
建館初期，上海博物館機構設定仿照蘇聯博物館模式，採用三部一室制，設立保管部、陳列部、群工部、辦公室。1958年，設立文物修復工場；1960年，設立文物保護技術科學實驗室；同年6月，上海市裱畫生產合作社併入上海博物館，在文物修復工場建立書畫裝裱組。1974年，為了加強博物館的學術研究，設立陳列研究部，下設青銅、陶瓷、書畫、工藝、陳列設計5個研究組以及考古部；1985年，各研究組升格為部，電腦組升格為室，同時增設文化交流辦公室。到1995年，為了使機構設定與新館建設的形勢相適應，又作了相應調整，設15個部、7個室、3個處。
近60年來，上海博物館的陳列體系作過4次重大調整、修改。建館初期，基本陳列是按歷史時代分設史前時期、商代、西周到近代工藝品等十大陳列室，集中反映中國歷代藝術發展的概貌。1959年遷館後，改為按社會發展階段排列，分設原始社會、奴隸社會、封建社會前期、後期，近現代工藝品等陳列室。1966年開始，上海博物館陳列被迫撤除。1972年開始恢復業務活動，綜合陳列改為專題陳列，先後設立了青銅器、陶瓷器、書畫、古代雕刻4個專題陳列，展品1400餘件，陳列面積3，400平方米。1986年開始，先後投資620萬元，改造了4個陳列，面貌煥然一新。1996年新館全面竣工，有青銅館、陶瓷館、書法館、繪畫館、雕塑館、玉器館、錢幣館、家具館、璽印館、少數民族工藝館和胡惠春捐瓷專館暫得樓陶瓷館，以及3個臨時展覽廳，陳列面積1。2萬平方米，比老館陳列面積增加2倍。
調查目的：
1。 了解黃浦區作為上海市中心城區歷史留下的印記
2。 上海市及其周邊地區的歷史的文化以及鼓古代文物
3。 讓同學們收到歷史以及文化的薰陶，更加深刻的感受歷史與文化的魅力
調查內容：
探訪上海博物館參觀館內藏品，了解這一標誌性建築的歷史變遷。
調查過程：
19位學生走進上海博物館，參觀青銅館、陶瓷館、書法館、繪畫館、雕塑館、玉器館、錢幣館、家具館、璽印館等各各場館參觀。
詢問關內工作人員，聽講上海博物館這一上海標誌性建築，從建館初期到十年內亂時期再到如今的變遷。
調查收穫：
探訪上海博物館參觀館內藏品，在繁華的市中心感受歷史給我們帶來的獨特魅力，了解這一標誌性建築的歷史變遷。
調查思考：
通過調查，了解上海博物館的歷史情況，知曉上海博物館從建館初期到十年內亂時期再到如今的變遷。感受到了我們先人所創造的任何一個邦域都無法比擬的工藝和文化成就。
讓我們深刻了解到我們祖國以及上海的歷史文化信息，也讓我們領悟到我國古代文化的博大精深從而使我們對自己國家的歷史以及文化更加的尊重。也讓我們知道了傳承自己國家傳統文化的重要性。
上海博物館本身的館史也可以說是上海在解放後歷史文化的縮影，通過了解它的坎坷的歷史讓我們深刻的了解了上海在各個時期的文化背景。
關於上海博物館的調查報告 篇2
調查時間：20xx年x月x日
調查地點：浙江省博物館
文物名稱：弦紋瓶
文物年代：南宋
文物器形：梅瓶
文物用途：貯酒器
所屬窯口：龍泉窯
器物介紹：此次博物館調查中，重點調查的文物是圖中的南宋龍泉窯弦紋瓶。從器形看，屬於梅瓶，在宋時為貯酒器。器物外施梅子青釉，是薄釉發展成多次上釉的實物例證。
一、龍泉窯
龍泉窯是我國歷史上一大名窯，其主要產區在浙江西南部的龍泉，故得名龍泉窯。龍泉窯燒制的歷史始於三國兩晉，結束於清代，其間共經歷1600多年，故龍泉窯是我國歷史最悠久的一個瓷窯系。
龍泉窯以燒制青瓷而聞名。其出產瓷器的總體風格以兩宋交替時期為分水嶺：北宋早期以前，龍泉窯瓷器的風格受到越窯、甌窯和婺州窯的影響，表現出與這三窯相似的特徵，即胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍簿。龍泉窯在北宋中晚期有了較大發展，逐漸形成自己的風格。具體表現為胎體較厚重，造型規整，釉色由淡青轉為青黃，用刻花、劃花和蓖紋裝飾。南宋時期龍泉窯得到空前的發展，龍泉青瓷進入鼎盛時期。粉青釉和梅子青釉的燒製成功使南宋龍泉窯揚名中外，並達到瓷器藝術的頂峰。
此次調查的這件南宋龍泉窯弦紋瓶就是龍泉窯的鼎盛時期的典型代表。可以看出，生產此器物時，龍泉窯已由從越窯、甌窯和婺州窯承襲下來的薄釉風格轉變成為多次上釉形成的梅子青釉。
二、器形
梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而從整體器型來看，梅瓶的特點可以概括為小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足。正如許之衡在《飲流齋說瓷》中所說，梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。i梅瓶最早出現於唐代，宋遼時期較為流行並且出現了許多新品種。宋元時期各地瓷窯均有燒制，以元代景德鎮青花梅瓶最為精湛。
梅瓶的起源於契丹民族有密不可分的淵源。遼國盡有大漠，浸包長城之境，因宜為治。秋冬違寒，春夏避暑，隨水草畈，歲以為常。四時各有行在之所，謂之捺缽。ii陶瓷作為與人們生活息息相關的生活用具，在民族日常生活中占據了重要地位，契丹人運用制瓷技術，生產出一種儲水器雞腿平。雞腿瓶瓶身細高如雞腿，小口、短頸、圓肩、收腹、上粗下細。契丹人在與漢族的交流中將雞腿瓶傳入中原地區，雞腿瓶也逐漸演變成宋時的經瓶，即我們所說的梅瓶。到了南宋時，梅瓶器型變得短矮，瓶身沒有早期梅瓶修長，肩部也不如北宋時期飽滿豐潤，總體上看此時的梅瓶給人以渾圓感覺。
梅瓶從起源時的雞腿瓶起作為儲水器一直流傳下來，在宋朝，梅瓶作為實用器主要用於盛酒。在上海博物館中，就有兩件宋朝帶的磁州窯梅瓶，其中一件上有銘文請沽美酒，另一件上有銘文醉鄉酒海。梅瓶作為酒器的功用一直延續到元明時期，桂林博物館收藏的一件出土於明墓的梅瓶，肩部堆雕了天長地久四字，隱含了天藏地酒諧意，這就從側面表明了梅瓶儲酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陳設裝飾的功能，明中晚期以後直至清代，梅瓶的裝飾功能越來越明顯，其中清代梅瓶傳世甚多，其中以景德鎮青花梅瓶為甚。
在浙江博物館展出的這件藏品是南宋龍泉窯的作品，體現出典型南宋梅瓶特點，即模仿古風，在器形上追求溫厚典雅，具體則表現為瓶身不再如北宋時修長，肩部亦不似北宋時豐滿圓潤，整體體現出渾圓的特點。
三、弦紋
弦紋是古代陶瓷中最為常見，也是最為簡單的一種紋飾，其紋樣是在器物表面刻畫出的單一的或若干道平行的線條，排列在器物的頸、肩、腹、脛等部位。用弦紋做器物裝飾的做法在原始陶器上就有體現了，弦紋的出現與原始制陶中輪制方法的產生有關，工匠利用轉輪在陶器表面旋刻出來平行的紋路，故弦紋又稱旋紋。弦紋有細弦紋和粗弦紋兩種。細弦紋像一條細長的帶子平縛於陶器之上；粗弦紋作寬頻狀，中間呈凹槽狀，猶如板瓦，亦稱瓦紋。兩種紋飾有的在一件器物上同時出現，有時弦紋與其它紋飾配合使用。
這件器物通體使用弦紋裝飾，屬於粗弦紋、凸弦紋和單線弦紋，弦紋質樸的'特點體現出泉州窯簡潔、雅致的神韻，而弦紋作為從新時代時期就出現並沿用至後世甚久的紋飾，也體現出南宋瓷器仿古的傾向。
四、梅子青釉
粉青釉和梅子青釉的燒製成功標誌著南宋龍泉窯的藝術巔峰，它們被共同譽為青瓷釉色與質地之美的頂峰。而二者之中，梅子青釉釉色，濃翠瑩潤，如青梅色澤，可與高級翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作。
梅子青釉所配的胎是白胎，採用的瓷土是龍泉境內的細如粉、白如雪的白粘土，同時為了使胎色深沉而不致過分顯露，又在白粘土中摻入少量的紫金土，達到白中帶灰的程度。iii之所以龍泉窯可以將薄釉改進為多次上釉，是因為南宋時龍泉窯採用了石灰鹼釉。石灰鹼釉在高溫下粘度大，避免了石灰釉在高溫時易於流釉的問題，這樣就可以將瓷器的釉層上得更厚，使器物外觀更為飽滿。粉青釉的燒制過程中，工匠通過控制燒成溫度和還原氣氛，使瓷器獲得一種柔和淡雅，猶如青玉的藝術效果。這是因為粉青釉的釉層中含有大量小氣泡和未熔石英顆粒，它們使進入釉層的光線發生強烈散射，從而使粉青釉與普通玻璃釉有完全不一樣的藝術效果。而梅子青釉的燒成溫度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更強的還原氣氛和比粉青釉更厚的釉層使得梅子青釉的釉層略帶透明，光澤度亦較高。
梅子青釉確實是這件藏品最重要的特色，但這也是筆者的困惑之處。根據已閱讀的文獻資料及網路上梅子青釉的照片，南宋龍泉窯的梅子青釉應該是釉質光亮，釉層厚而透明的，而浙江省博物館的這件南宋龍泉窯梅子青釉弦紋瓶符合釉層厚的特點但釉色並不透明，而且釉層中似乎有未熔的石灰，這是為什麼尚有待繼續調查。
關於上海博物館的調查報告 篇3
一、參觀時間
20xx年10月18日，星期五
二、參觀地點
廣東省博物館
三、參觀過程
10月18日，周五下午2點，我和另外一位同學從學校出發，乘坐捷運前往廣東省博物館（以下簡稱省博物館）。經過大概1個小時的車程，我們成功到達省博物館。在接下來的一個半小時裡，我們參觀了“旗裝雅韻”——清代滿族服飾展、“紫石凝英”——端硯藝術展覽、“毛利碧石”——紐西蘭文化藝術珍品展，以及“異趣同輝”——館藏清代外銷藝術精品展。其中我們參觀的重點是“旗裝雅韻”——清代滿族服飾展。直到五點，省博物館的閉館時間到了，我們才依依不捨地離開，再次搭乘捷運返回學校。
四、參觀感想
我們這次參觀的是省博物館的新館，坐落於廣州新城市中軸線——珠江新城中心區南部。其設計運用“寶盒”的理念，採用鋼筋混凝土核心筒承載巨型鋼桁架懸吊結構體系。由於展館是由巨型鋼桁架懸吊出來的，中間沒有一根結構柱，為陳列展示提供了很好的條件。這是我們第一次來到省博物館，從館外看，方方正正的，的確像一個“寶盒”，再走近看，就感覺一個“寶盒”迎面而來，壯觀而宏偉。灰色與紅色的色調讓省博物館充滿了歷史的氣息，神秘的氣氛。
走進館內，入眼便是寬闊的大堂，四周掛著紅燈籠，滿滿的中國傳統氣氛；抬頭望去，每一層均呈四方環形，既整齊又別致。除了一個個展覽廳外，館內還設有紀念品區、用餐區、咖啡廳以及幾家小商鋪，果真是構想周到，參觀、休閒、購物皆不誤。
根據我們事先的了解，知道目前有一個關於服飾的展覽備受關注，所以我們毫不猶豫地往該展廳走去。雍容華貴的旗袍、威武氣派的馬褂、別致美觀的旗鞋，這些只在古裝戲裡看到的華美服飾，我們均在“旗裝雅韻”——清代滿族服飾展中一一親眼目睹。清代，是中國古代服飾。
文化發展的繁榮時期，是服飾歷史上繼“胡服騎射”、“開放唐裝”之後的第三次突變。無論款式品種、衣著特點都直接影響了我國近、現代服飾文化的演變和發展，是中國服飾發展的一個重要歷史階段。清初，滿族統治者為鞏固其在全國的統治地位，三令五申，強制廣大漢族軍民“剃髮易服”。滿族長期騎射生活所形成的旗袍、馬褂、箭袖、旗鞋、剃髮垂辮來取代漢族自古形成的寬袍、大袖、蓄髮、綰髻的傳統裝束，儘管在清代服飾的演變和發展中，也吸收了漢族服飾的某些特點，但在清代整個服飾的發展當中，仍沒有離開過滿式衣冠的結構和風格，具有濃郁民族色彩的服飾，對我國服飾的發展和演變起到了積極推動作用。從八旗甲冑到各式佩飾，從異彩繽紛的民服到品秩有序的官服，我們看到了滿族服飾的民族特徵和地域特色。
在我看來，服飾是會對人們產生影響的，這是一種文化軟力量，在潛移默化的過程慢慢地改變著人們。比如，在清初，滿族統治者為鞏固其統治，強制要求剃髮易服，甚至採用了如“留髮不留頭”等鐵血手段，可見其重要性。就是因為漢族文人知道改變服飾、剃髮等會讓他們忘記國讎家恨、數典忘祖，所以才寧死不屈；就是因為滿族統治者知道通過服飾的改變能同化漢人為其所用，所以才堅決實施“剃髮易服”。而服飾的變化，也正正體現了民族融合、文化融合。如受漢族文化的影響，滿族女子中也漸漸出現“三寸金蓮”，寬大直筒的旗裝慢慢變得纖細顯腰身；滿族男子也開始喜歡手持摺扇，好一副文人雅士的樣子。
而旗裝服飾中的花樣、飾品工藝，也在不斷地體現著古代人們的生活習慣、生活場景、美好祝福。如女子衣衫上多繡有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服飾上多繡有竹、松、鶴、鷺、虎等，寓意勇猛果敢、長壽多福。而官服，則更能體現出服飾的妙處了。在清代，文武官員朝服和常服的樣式、色彩、質料、紋樣等均有具體規定，甚至在穿著方法上也有法定形式。
清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、補服、蟒袍等。品秩差別主要看冠服頂子、蟒袍以及補服的紋飾。冠後插有翎枝，其制六品以下用藍翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品繡五爪九蟒，四品至六品繡四爪八蟒，七品至九品繡四爪五蟒；補服，自親王以下皆有補服，其色石青，前後綴有補子，文禽武獸。文官一品飾仙鶴，二品飾錦雞，三品飾孔雀，四品飾雲雁，五品飾白鷳，六品飾鷺鷥，七品飾鸂鶒，八品飾鵪鶉，九品飾練雀；武官一品飾麒麟，二品飾獅子，三品飾豹，四品飾虎，五品飾熊，六品飾彪，七品八品飾犀牛，九品飾海馬。根據官員的不同服飾，我們可以判斷出他的官職屬性和官位高低。服飾總有著它獨特的一面，展覽中的每一件旗裝都透露出歷史的文明，在這裡我們能看到清代曾經的繁華，更能看見中國清代文化的蘊含。
離開“旗裝雅韻”——清代滿族服飾展的展廳後，我們又參觀了“紫石凝英”端硯藝術展覽、“毛利碧石”紐西蘭文化藝術珍品展，以及“異趣同輝”館藏清代外銷藝術精品展。在參觀中，我們看到了許多平時不太了解注的事物，看到了許多歷史悠久、價值匪淺的珍品，更了解了許多不同於、不局限於課本的歷史知識。