自然流淌的音樂最美
——《行進中的歌》教學賞析
培訓學習已經進入到中場，但學習的熱情卻越來越高漲。每一天都有新的體驗，每一天都有新的收穫，每一天都有新的提升。越來越喜歡音樂，雖然作為一名音樂教師已經近十年。但隨著學習的不斷深入，才發現自己與音樂教學的真諦相差甚遠。因此，今天的學習比昨天、比前天、比任何時候更加認真、更加細心、更加靜心。我在思索著李老師的課，也在反思著自己走過的教學之路，更在憧憬著自己以後的音樂之旅。
面對這兩位音樂大師，我將李老師的這堂精品課細細品味如下：
一、三分鐘之內，讓學生進入到音樂課中去
李老師的開頭是《歡迎進行曲》，他讓學生隨著音樂拍手，很自然地通過拍手這一簡單的動作轉到音樂的拍速當中去，“《歡迎進行曲》之所以快，是因為人們的情緒。”這時候李老師很巧妙的把音樂的要素引到了教學當中去------
記得教研員王老師也說過類似的話，一節音樂課過了三分鐘還聽不到音樂，學生還進入不到音樂中去，這就是一趟失敗的課。俗話說的好：一年之計在於春、一日之計在於晨，一趟音樂課的好壞首先取決於導入。沒有好的開頭，後面再精彩的環節設計也無濟於事。課堂的開始抓不住學生，學生就已經散了。這樣的情況下，想再把它們帶回音樂中就太難了。
二、用踏步來感受進行曲
在關於進行曲概念的學習時，李老師引導學生用踏步來體會感受進行曲的要領，讓學生用自己的生活來抓住音樂的關鍵。當然，我們都知道，通常情況下學生會越踏越快。因此，李老師這般讓學生邊聽邊踏邊聽老師提示速度的方法，鍛鍊了學生的速度感以及對音樂規律的掌握，此外還讓學生明白了音樂與情緒的關係。（拍手聽音樂過程中，看到很多學生隨音樂律動點頭）
三、貼近學生生活提問
感悟李老師的提問，“下一個問題：你還知道有哪些進行曲嗎？”貼近學生生活的提問題，學生隨即爆發出思想的火花。正如鄭老師所言，作為農村學校的音樂老師，似乎想上好音樂課更有難度。因為農村的有孩子知識面窄、表現欲不強等不足之處。但他們也有他們的優勢，如果我們能夠揚長避短，相信總能尋找到屬於我們農村音樂教師的一片天空，給我們農村的孩子帶來嶄新的春天。
說到這裡我想起了平時自己的音樂課，每當欣賞課的時候，問學生：“同學們你們聽到這段音樂有什麼樣的感受？”學生的回答經常會另我們無語：“沒有感受”；“不好聽”；“很難聽”等。聽了李老師的課，我找到了答案：自己或許太泛泛而提了，缺乏針對性，更缺乏與學生的實際生活相聯繫。提問的問題聯繫學生在生活中見到的，聽到的，感受到的，學生自然會拿來說。順著這樣的思路，音樂課就比較有聲有色，不再乾癟無力。農村的孩子有他獨特的生活環境，從某種意義上來講，他們比城裡的孩子還多了鄉間生活的樂趣，鄉間音樂的薰陶。因此，要尋找突破口，切中學生的要害，找到學生與音樂的契合點，那么，農村的孩子與音樂的距離也會越來越近。
四、恰當運用肢體語言
下一個討論環節，《拉德斯基進行曲》聽賞，“聽的時候注意：他有什麼變化？”李老師用自己的指揮動作，直觀而又力地向學生展示了音樂結構，李老師總結：“進行曲也是有結構的。”第二遍聆聽，李老師邊指揮邊講解邊用多媒體畫面輔助。第二遍聆聽時對學生來說，音樂的結構已經非常清楚。學生無一例外地在認真聆聽，他們或跟著李老師認可性地點頭，或跟著音樂律動，或思索或疑惑------
李老師獨特的教學風格——肢體語言一定會感染學生，將學生自然地放在音樂當中去。當然，這需要老師課前下工夫。正如鄭老師給李老師下的定義：內容嫻熟，自然流淌。
正如李老師所言：“當學生聽音樂的時候，老師在乾什麼？”在我們的課上，是否也存在這樣的問題呢？可以說這樣的問題還真不少：老師們大概有無所事事的，有管理學生紀律的，甚至還有邊放音樂邊解說的------無論哪種，均屬於脫離音樂。這樣的後果嚴重，老師的眼神一走，肢體語言一走，學生必然跟著走。老師的音樂感覺細胞都在這裡，學生才會在這兒。老師全神貫注的在音樂這裡，學生還會跑嗎？學生會擁抱音樂，老師呢要擁抱音樂還要擁抱學生。
五、合理運用圖形提示
李老師的課給我感受很深的一點是圖形提示的運用，在講到《拉德斯基進行曲》曲式結構時，李老師採用了邊播放音樂邊指揮邊播放圖形提示的三管齊下方法。效果很好，學生聽的認真、清楚、明白而毫不費力。在平時的課上，其實也經常要用到這樣的圖形提示。可有時並達不到預期的效果。