音樂鑑賞教學總結 篇1
《普通高中音樂課程標準（實驗）》指出：普通高中音樂教育的本質仍然是審美教育，即培養學生的審美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音樂鑑賞教學，除了引導學生對中外音樂史、音樂家及其音樂作品等作具體分析研究和了解之外，應當重視培養學生音樂鑑賞能力，通過學習明確音樂與人生的關係，掌握聆聽鑑賞音樂的方法，提高音樂審美水平。那么，具體到實際的課堂教學，怎樣才能上好高中音樂鑑賞課？或者說，怎樣的音樂課才是符合新課程理念、學生喜歡的課？本文中，筆者針對音樂鑑賞教學的策略、方法及課堂教學藝術等方面的具體問題，結合自己的教學實踐，淺談幾點初淺的體會，希望得到同行們的批評指正。
一、精心設計教學語言
課堂教學語言包括必要的提問、過渡語言、知識講解、觀點陳述、課堂小結以及一些評價、激勵語言等。精心設計教學語言，是課堂教學得以順利進行的前提，是高質量完成教學任務的重要保證。高中音樂課堂教學語言的設計，除了應具有音樂學科的特點，要做到簡明扼要、生動活潑、富於趣味性、啟發性、邏輯性外，還應當符合高中學生的認知水平及生理、心理特點，在課堂教學中起到引導、啟發、激勵學生積極探索音樂課程的作用。
（一）、導入過渡語
精心設計的導入語總能起到提綱挈領的關鍵作用，它將快速地引導學生積極投身教師創設的教學情境之中。根據教師們採用的不同導課方法，如開門見山式、設問激趣式、故事引入法、示範表演法、媒體播放法等等，在語言的設計上也往往是仁者見仁、智者見智。
比如第一課《音樂與人生》， 我會設計這樣的問題來引入課題：同學們，你認為什麼是音樂？你是怎樣理解音樂這門藝術的？通常你是怎樣欣賞音樂的？欣賞音樂有哪些常用的方法？又如《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一課，不妨這樣問學生：在歐洲音樂史上，被稱為“歌曲之王”的作曲家是誰？你知道或會唱他的哪些歌曲？《京劇大師梅蘭芳》一課，同樣可以採用設問的方法導入，倘若是開門見山地說出倒也直截了當、省時省力：京劇藝術被稱為東方的歌劇，國之瑰寶，這節課我們來學習《京劇大師梅蘭芳》，首先讓我們一起來了解梅蘭芳的生平。
（二）、評價激勵語
雖然高中學生的自主學習能力、分辨能力都已較強，但是課堂教學中的評價激勵仍不可少。在聆聽鑑賞音樂的過程中，教師及時地反饋，評價學生學習過程中的表現和能力考核成績等，可以激勵學生以一種更為積極的心態參與到音樂學習的其他教學環節中。例如欣賞《貝多芬——第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》，這是一首規模宏大、氣勢磅礴的作品，激烈的矛盾衝突、頑強的鬥爭精神等典型的貝多芬風格在此一覽無餘，充分表現出作曲家成熟時期的思想情感。通過聆聽、分析音樂之後，學生對音樂的基本情緒內容有了一定的理解。為了促使學生以更飽滿的熱情進一步感受音樂的魅力，我引用列寧的話來激勵學生：我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。
（三）、總結陳述語
教師對音樂作品的介紹、個人觀點的陳述或對學生音樂學習狀態等做總結陳述，要力求做到觀點明確，中心突出，語言簡煉，引人思考，體現出音樂課程的科學性、專業性。
如《音樂與人生》一課，老師可以作這樣的小結：通過學習，我們認識到音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，它蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。學習完本課之後，同學們再想想什麼是音樂？你懂得了哪些新的欣賞音樂的方法？音樂能給你的生活帶來什麼？
二、靈活套用教學方法
教無定法，教而有法。選擇合適、適當的教學方法進行音樂教學，是音樂課成功的必要保證。在各種教學方法中，如設問法、聆聽法、比較法、講述法、媒體展示法、探究法、示範法等，教師應當視每堂課教學目標、教學內容的不同靈活地運用。例如一些音樂知識、音樂史料、音樂家軼事、音樂見聞等，可以採用講述法等進行教學，通過教師簡明扼要、生動的表述，讓學生對其作概略的了解。而對音樂作品的感受、鑑賞的過程，則更多地運用媒體展示法、聆聽法、對比法、探究法、示範法等。而在實際教學中，各種教學方法又常常是融為一體，並非孤立套用。
例如《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一課，為了讓學生了解“藝術歌曲”的基本概念，我不是直接陳述概念、定義，而是通過採用設問、比較、探究的方法進行教學。通過引導，讓學生從聆聽過的三首歌曲《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》中去找尋答案。教師設問：歌曲的歌詞是誰寫的？（根據文學家詩詞，為達到某種藝術表現的目的而作）;歌曲的演唱形式怎樣？（多為獨唱曲）;歌曲的伴奏形式怎樣？（作曲家精心編配的鋼琴伴奏）;一般採用怎樣的演唱方法演唱？（多為美聲唱法，對演唱技巧有較高要求）。這樣一來，通過學生自己對歌曲的分析、對比、探究，輕而易舉地概括出“藝術歌曲”的基本含義。這樣的鑑賞方法，不僅學生樂於接受，而且便於學生記住音樂概念。
又如《鋼琴音樂的奇葩》一課，當進入聆聽鑑賞鋼琴音樂作品的教學環節時，常用且簡便的方法通常是播放CD或DVD視頻檔案等，通過提供給學生一些間接的音響、音像，使其感受、體驗音樂的情緒和情感。也有許多老師往往採用示範表演的方法進行聆聽鑑賞，即由學生或教師親自進行鋼琴彈奏表演，讓學生從最直接的音響中去感受、體驗音樂的情緒情感。這樣做的結果無疑是十分明顯和富有成效的。因為學生不僅聽到了鋼琴音樂，還近距離地感受到鋼琴演奏藝術的魅力。
三、合理安排課堂教學
《普通高中音樂課程標準（實驗）》中指出：聽覺體驗是音樂審美和音樂學習的基礎，在音樂教學中要遵循聽覺藝術的感知規律，將聽覺體驗滲透於音樂不同模組教學中的全過程，通過教學活動，培養並發展學生的音樂感知、音樂理解、音樂表現、音樂想像、音樂創作、音樂評價等能力，豐富學生的情感，陶冶學生的情操。音樂鑑賞模組的教學應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，要側重在聆聽的基礎上討論、交流、比較和評論。可見，“聆聽”和“鑑賞”是音樂鑑賞課堂教學的中心內容。聆聽是基礎，鑑賞是目的。課堂教學中的其他教學環節都要緊緊圍繞著這兩項內容。
再以《鋼琴音樂的奇葩》一課為例：先由現場鋼琴表演導入新課，激發學生學習興趣，之後我們便直奔主題，介紹認識鋼琴家及其音樂，了解其在鋼琴藝術中的地位。可由教師對音樂家作簡明扼要、生動的講解，或讓部分學生講述他們心目中的音樂家後再由教師做補充。通過以上的教學積累，為聆聽“鋼琴音樂”的環節作好了鋪墊。在聆聽、鑑賞鋼琴音樂作品的過程中，通過“完整聆聽→分段聆聽→再次完整聆聽”反覆聆聽鑑賞，感受、體驗音樂的情緒情感，了解音樂的基本結構等，有條件的還可以通過選取不同鋼琴家演奏的版本進行對比賞析，從而更加深入地感受到鋼琴音樂中的璀璨明珠的巨大藝術魅力。
四、整合拓展教學資源
高中《音樂鑑賞》教材，體現了以學生為本和以音樂文化為主線的特點，內容豐富多彩，容量也大。但高中學生學習時間有限，音樂教師必須有選擇地整合教材，不可面面俱到，有時又要根據學生實際情況，適當地拓展教學內容。比如在欣賞教材中的戲曲與民歌時，就可把本地的戲曲與民歌結合進去加以教學，使學生充分認識家鄉的音樂文化，增強熱愛家鄉的感情。又如在《鋼琴音樂的奇葩》一課中，教材中安排了《蕭邦——c小調練習曲》和《李斯特——愛之夢》兩首樂曲。由於課時的限制，很顯然不可能兩首樂曲都詳細地進行聆聽、鑑賞，因此必然要有所側重。此外，考慮到農村學生對於鋼琴的認識還十分初步，有的學生甚至還是第一次聽說鋼琴這個樂器，因此，我們必須適當拓展本課教學內容，增加“介紹鋼琴”及“鋼琴表演”相關知識的教學內容，通過展示大量鋼琴表演的珍貴資料，讓學生對鋼琴藝術產生全新的認識。實踐證明，這樣做是合適和必要的。它對於學生進一步了解“鋼琴音樂的奇葩”這樣的高深內容，起到鋪墊作用。而對於個別有鋼琴特長的學生，我感到這也是一筆不可多得的教育資源，一定要儘可能地鼓勵他們在課堂上進行現場表演，盡情地發揮他的鋼琴專長，這樣做也是給其他同學一個極好的示範。
總之，要上好高中音樂鑑賞課，除了要明確教學目標，熟悉教材內容，融會貫通各種教育教學方法外，還應當認真學習新課程理念，深刻領會新課程的精神實質。通過反覆不懈的努力實踐、探究和總結，最終將新課程理念內化為自身的教學思想，摸索出音樂課堂教學的規律，找到一條成功教學之路。
音樂鑑賞教學總結 篇2
首先要明確何謂音樂欣賞與鑑賞，音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑑賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感：“鑑賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑑、判斷、反思的意思，所以鑑賞含有區別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態度，具備良好的音樂鑑賞能力，對於豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那么，音樂欣賞與音樂鑑賞這兩點籠統來看似乎沒有什麼區別，細微來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之後，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵，還有一層就是鑑賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
針對職專的學習，應採取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究並對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關係，進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一，在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑑賞教學的活動建議中提到：音樂鑑賞的教學，無論採用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節課里，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環節，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關於“音樂能告訴我們什麼”這個命題的大量感性認識，為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬於美感階段，即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質力量的表現。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生髮揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。於是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關於旋律、節奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然後回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽並結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由於不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由於音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，並引發我們的聯想和想像，但樂曲並不能明確告訴我們具體表現了什麼。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”，並且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二，在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富於創造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養審美能力、創造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，並通過比較和評論的方法，激發其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規律可循，教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發揮其創造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養，進而養成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
音樂鑑賞教學總結 篇3
隨著新課標實施的不斷深入，高中音樂欣賞教學課發生了很大的變化。傳統但是、拘束的課堂教學方式逐漸消失，各種有特色的教學模式開始出現。但是由於一些教師對於音樂鑑賞教學的新變化認識不足，所以在教學過程中一味的追求熱鬧音樂鑑賞教學。這樣就會為了達到熱鬧的效果，在課堂教學過程中出現一些被表演或者被合作的情況，這樣就會使高中音樂鑑賞教學效率低下，影響學生學習的積極性。所以，怎樣真正實現高中音樂鑑賞教學的效率，提高學生的音樂藝術素養應該是教師不斷探索和追求的重要目標
一、堅持音樂為本，避免盲目延伸
隨著新課程標準的逐步實施，提倡學科綜合為越來越多的人所接受，這也是現代教育發展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑑賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現音樂的機會，同時可以使學生的文化素養得到有效提升，實現素質教育的目標。但是，由於教師對於音樂鑑賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑑賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑑賞教學的時候，應該堅持音樂為本，實行適當的延伸教學。
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領學生進行適當的拓展，例如，讓學生對於民歌的發展歷史進行了解，掌握民歌的發展歷程。同時可以對於西藏地區特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關係。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對於音樂的內涵有更深的理解，起到很好的音樂鑑賞教學效果。
二、科學設計教學活動，提高教學效率
由於音樂教師對於高中音樂鑑賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑑賞教學實踐中，有的時候會過於注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養卻沒有得到有效提升，音樂鑑賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應該科學設計教學活動，有效提高音樂鑑賞教學效率，使學生的音樂綜合素養得到提升，努力朝著素質教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑑賞教學活動，但是不能只顧著活動的形式，應該更多地考慮音樂鑑賞的實效性，保證學生能夠通過鑑賞教學有效提升綜合藝術能力，提高對於音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術形式的基礎上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對於京劇的鑑賞和理解表現在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑑賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑑賞教學的基礎上來表演音樂，有效提高學生對於音樂美的理解能力，提升學生的藝術素養。
三、加強引導，鍛鍊學生想像能力
音樂藝術的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在著一定的差別，音樂教學更加注重體驗，尤其是音樂鑑賞教學。音樂作為一種經驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應該注重增強學習者對於音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑑賞教學過程中，教師應該加強引導，注重鍛鍊學生的想像能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑑賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應該給學生創造更加廣闊的空間，使學生的想像力和創造力得到有效發揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想像一些作者創作音樂的情景，然後教師進行有效的引導。通過這種深入了解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑑賞教學有效性大大增加，對於提升學生的藝術素養有著重要的幫助作用。
四、適當套用多媒體開展教學
在高中音樂鑑賞教學過程中套用多媒體技術，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發學生學習的興趣，保證音樂鑑賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理套用多媒體技術，使多媒體技術作用得到有效發揮。但是，教師應該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑑賞能力得到有效提升。但是教師應該把握多媒體套用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
五、注重培養學生實踐能力
在高中音樂鑑賞教學過程中，教師還應該注重培養學生的`實踐能力，使學生通過在音樂鑑賞課上的學習，對於音樂作品的理解能夠增深，藝術素養得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應該開展專門的實踐能力鍛鍊課。在學習了基本的鑑賞知識後，可以讓學生在實踐鍛鍊課上展示自己對於音樂的鑑賞能力。例如，可以談談自己對於不同音樂的深入理解，可以在有效理解的基礎上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現出自己的音樂鑑賞能力，有效提升自身的音樂藝術綜合素養。
結語
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該不斷創新教學模式，最佳化教學方式，針對學生實際情況開展鑑賞教學。同時，利用多媒體技術，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑑賞知識，有效提升學生的音樂藝術素養，起到很好的教學效果。
音樂鑑賞教學總結 篇4
首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑑賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯繫、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發展學生的音樂聽覺，使學生養成良好的“聽”的習慣，提高“聽”的效果應始終貫穿於音樂教學的全過程中。
怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以“說”干擾“聽”、支離破碎的“聽”、匆忙應付的“聽”、稀里糊塗的“聽”等做法。音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。
始終以審美體驗為核心。音樂教師的作用就是要把這些“美”的東西展現給學生。
首先是聲音美。音樂中的聲音則不同，它注入人們的聽覺以“天籟”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現。
其次是形式美。負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內涵。正如漢斯立克所說：“這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在於樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關係，它們之間的協調和對抗，追逐和遇合，飛躍和消失，——這些東西以自身的形式呈現在我們直觀的心靈面前，並且使我們感到美的愉快。 ”音樂的形式反映在音樂的各種曲式結構中。黑格爾把結構的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧。在音樂的各種曲式結構中，我們都不難發現不同的結構美，其中體現最多的就是，對立中求統一，同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發展。
第三是意韻美。這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優美動聽；節奏平穩抒緩、富有韻律；和聲簡練協和、富有動力；音樂結構嚴謹、層次分明；表現手法準確貼切、協調統一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源於情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。儘管它發聵於耳，由聽覺來接受，但它卻震顫於心，由心靈予以照應。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含於音樂作品本身的深情與激情的發掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發和調動。這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。始終以鑑賞感悟為目的。 “聽音樂”、“欣賞音樂”與“鑑賞音樂”對於音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對於音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在“鑒”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養學生在感性思維的基礎上向理性思維發展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。在此過程中要重點把握四點：
第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現形態及作用（音樂語言、結構、形式、情感信息、表現手法等）；
第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；
第三、啟發學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯想、升華）；
第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創新手法）。始終以實踐活動為過程。活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題。枯燥化的理性說教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向“紙上談兵”的誤區。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。
音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可“動”的環節和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什麼時間動？用什麼方式動？以及動到什麼程度等，這些都需要教師針對學生實際，結合教科書內容，精心設計，認真把握。
音樂鑑賞教學總結 篇5
這學期學校安排我上音樂課，說實話，有點趕鴨子上架，但是為了能更好地完成教學任務達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
二、取得的成績與經驗
1、在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂“
3、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示範教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示範，然後教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。
三、採取的方法和措施
1、為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、更好地培養學生對音樂的興趣。
3、給他們的環境較為寬鬆。
4、我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。
四、不足及今後努力的方向
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。