幼稚園美術教學培訓心得 篇1
20xx年10月14日，我非常榮幸的參加了在幼稚園舉辦的幼稚園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼稚園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼稚園美術教育有了新的思考。
一、幼稚園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。
幼稚園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想像力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
在幼稚園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"範本"和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想像、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想像力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。
在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
幼稚園美術教學培訓心得 篇2
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有「授之以魚不如授之以漁」的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，「授之以漁」也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的「閃光點」，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到「程式與經驗」時曾說過：「沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。」
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細
介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的.了解是第二階段學習的重點。「色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人」，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於「朗誦」抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將「畫是一樣甚麼東西」定義為「表示人類的意思的一種符號」，是「人類要表示事物狀態的一種方法」[。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
幼稚園美術教學培訓心得 篇3
在全面實施素質教育的形勢下，幼稚園的美術教學也一直扮演著主要的角色，在美術教學方面，我也在不斷地探索新方法、開創新路子、改變新的觀念，我們逐漸認識到：孩子們筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的，誰說他們只是隨意的塗塗畫畫呢？在日常的美術教學中，應該怎麼做呢，以下是我的幾點做法：
一、觀念的更新
過去的美術教學，會把幼兒繪畫單純看作是一種技能訓練，只注意孩子線條畫得好不好、像不像，顏色對不對，是否與老師的范畫一樣……這樣束縛了幼兒的想像力，抑制了孩子創造性的發展。根據當前素質教育的要求，我漸漸地領悟到：通過美術教育，不僅僅是提高動手能力和創造力，而且也培養了孩子發現美、表達美的情趣，以豐富的想像和獨特的創造來表現、發展人的潛能和個性。使孩子的能力和人格得到健康成長。
二、繪畫工具及材料的多樣化
色彩是美術作品的基本要素之一，在幼幼兒美術中占有重要的位置，一幅幼兒作品最先映入眼帘的是亮麗的色彩。其次才看技巧及創造能力的表現。大部分的孩子對一些艷麗的色彩有興趣，喜歡塗抹顏色。如果繪畫工具僅限於蠟筆或油畫棒，由於塗色時需要一定的力度，繪畫速度稍慢，時間過長會削弱他們的興趣，甚至會厭棄這樣的活動。而水粉顏料鮮艷、強烈，有很強的覆蓋力，很受孩子們的喜歡，並且水粉筆容易掌握力度的大小。我在指導幼兒繪畫時，經常用勾線筆、蠟筆、水粉等工具，指導幼兒描繪出色彩豐富、充滿童趣的作品。還可以手工與繪畫及裝飾結合組成一幅畫。既豐富活動又從多角度提高了幼兒的動手能力。運用多種材料配合進行繪畫是一種很好的做法。給孩子準備一些掛曆紙、彩紙、海綿、瓶蓋、舊牙刷、樹葉等，孩子根據需要選取不同的材料，這樣的撕撕貼貼、印印畫畫不僅給幼幼兒以繪畫形式上的更新，滿足了幼幼兒的好奇心，也鍛鍊幼兒的小手肌肉，創作出的畫面也更加生動活潑。
三、繪畫技巧的練習與創造應是同步進行的
現時有許多的文章與資料都談到非常重視幼兒繪畫的創造，但對於技巧的練習是談之卻少。就從我個人的一些教學經驗來談，創造固然重要，反之，沒有技巧的練習創造談何而來呢？就從中班的孩子來說，他們的思維創造力遠遠要大於技巧的表現，但由於技巧的局限性導致他們「心中有畫」但無從下手。我認為，對於初學畫畫的孩子來說，技巧的練習應該作為重點來抓。特別是小班的教學，還是老老實實、規規矩矩地進行范畫講解。時下，不正說幼稚園美術教學要以創造為主，活動中進行講解，這樣會限致幼兒的思維。我覺得不然，創造是建立在一定的基礎之上的，只有認清這兩者的關係，在活動中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地進行美術教育。