下面周老師講到了關於天賦的問題，孩子有這方面的天賦就會一點就通一學就會，也非常的願意彈琴，也就不需要家長的強迫了。但是這種天賦並不是每個人都有的，也不是後天可以培養的天賦。周老師舉了一個例子，有一次郎朗來北京參加一次演出，是和交響樂團一起合奏。在演出的前一天郎朗來到北京和樂團一起合一下，結果發現傳話的人傳錯了，應該是某交響樂的第21首，但是郎朗練的是第23首，這怎么辦呢？郎朗看了一下說我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上台背譜演奏第21首，演奏會非常成功。這是一個人只要努力就能做到的嗎？朗朗確實是一個天才，是有天賦的。所有人都知道郎朗小的時候是爸爸逼迫練琴的，但卻不知道在平常他們相處的像哥們一樣像朋友一樣。家長不同的教育方式出來的效果是不一樣的。而有一些話卻正因為出自於名人之口而顯得更加的臭名昭著。那就是愛迪生的天才等於99%的汗水加1%的靈感。但其實這句話是愛迪生年老後在大壽上一個朋友問他是怎么成功的，他說那就是我用我1%的靈感加上我99%的汗水，而那1%的靈感是必不可少的。結果被中國人篡改了成了現在流傳於人們口中的謬論。
其實家長在面對孩子時應該是一個激勵者而不是一個教育者。
還有許多的關於家長虛榮心作祟的成分，家長的關懷強迫症，家長的高壓政策等等等等造成了現在幼兒學習音樂學習鋼琴的形態。
周老師講到，現在每一種職業都需要上崗證，比如說是律師證，會計證，或者是最簡單的畢業證，但是作為世界上最複雜的職業---父母，你們有上崗證嗎。現在是對父母這個職業最鬆弛的了，只要夠年齡，領個結婚證就能當父母了。但是你們是否也應該先去學習一下孩子的心理學教育學之後再為人父母呢？
周老師還講了好多，比如人們動機的形成，還有人們的駕馭需要、親和需要、交往需要、優勝需要、生存需要等。還有好多好多經典的話，真希望周老師的教育理念能夠深入到每個人的心中。使我們也能對中國的藝術有更深一步的認識。
6月9號下午，是由中央音樂聲歌系教授趙登營老師給我們講解：發聲的基本原理，如何科學的發聲、字正腔圓；演唱的正確姿勢；如何演唱不同風格的作品，還有用辯證唯物論方法建立整體的歌唱體系。
上課第一件事，趙老師就問我們，作為一名音樂老師，聲樂老師，首先根本要教會學生的是什麼？答案是，首先要教自己的學生熱愛唱歌，找到屬於自己最自然的聲音。
唱歌是抒發感情，熱愛生活的一種方式。尤其對於孩子，要保護孩子的歌唱天性，對歌唱喜愛的天性，用很自然的說話方式找到屬於他的自己的聲音。而對於小孩子主要就是中聲區的開發和訓練。作為一名聲樂老師，應該不斷地聆聽，不斷地去學習，不斷地去揣摩，敢於否定自己。
聽趙老師講完了之後，發現現在中國人民的審美觀真的有時不敢恭維，認為尖的，亮的聲音就是好聽的，其實完全不一樣。在我培訓回來後又多聽了幾部歌劇，猛然發現，原來義大利的歌劇被外國的演員演繹的那么的美，聲音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也聽了被譽為高音之神的瑪利亞卡拉斯的幾首歌，音域的寬廣，和聲音的本身魅力真的很震動人心。
後來在13號有走進趙老師課堂的內容，趙老師把他的學生們叫來，讓我們在他的琴房看了他上課的方式和他的學生的演唱。當時給我們的感觸是，如果自己也能是趙老師的學生該有多好，而作為他的學生，我們又是多么的羨慕。趙老師上課和對待他的學生就如朋友一樣，對自己的學生特別的了解，對學生的生活也挺關注的，特別的親和，看到學生會緊張，會用不經意聊兩句天的方式讓學生來放鬆，達到歌唱的狀態，而他的學生每個人都挺優秀的，不過我們能夠聽趙老師的三節課也已經受益匪淺了。
關於聲樂，就是要不斷地去揣摩，不斷去尋找，自己去悟去尋找感覺，用最科學最自然的方式發出最美的聲音。
只聽了幾節課，雖然現在在聲樂方面還沒有大的進展，但是吸取了正確的理念，知道了什麼樣子是正確的，這是我們的一大進步，以後也一定要不間斷的去進修，去學習，才能讓自己不斷地進步，能夠聽到趙老師的3節課已經感覺非常的高興，非常的幸運了。而人們就像快乾枯的花兒一樣，只要有人給澆一盆水，就可能會繼續鮮活起來。而我們，也不要讓自己乾枯掉。繼續學習吧！
6月10號下午，我們在綜合樓的教室里，等待蔣大為老師的到來，當時學員的心情都非常的緊張和期待，畢竟是大家，所以都想要見識一下他的風範。等蔣老師進教室的時候，所有人的目光都聚焦於他，然後熱烈鼓掌歡迎，然後洗耳恭聽，希望能學到一些技巧和舞台表演的經驗。