觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇1
在政策東風的加持下，文化類節目已然成為當下內容市場的硬通貨。但如何將思辨性的文化命題感性地表達，不同節目則存在雲泥之別。去年，深圳衛視原創文博推理節目《詩意中國》的推出，為文化類節目創新提供了新可能。
這檔節目從浩蕩歷史長河中擷取反映詩意生活的選題，借古人的詩意哲學，探今人的存在之道。在形態設計上，《詩意中國》創造性地將文藝推理、情景再現、經典復刻等表現手法有效交織，播出後引發了較大的文化迴響，其在娛樂圍城中的詩意突圍確立了自身的價值坐標。
起點太高，也為自我超越標註了新刻度。近期，第二季《詩意中國》如約而至，新一季節目如何在意義生產中完成守成與創新?如何更契合新世代客群的審美需求?均成為主創思考的核心。
可喜的是，第二季《詩意中國》進一步定位於年輕群體，從內容、表達、行銷三大層面全線創新，助推文化“出圈”，引領著Z世代的“新國風”。
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主題細化。相比前作，本季節目在主題構成上更顯細分具體，也更具煙火氣，全季節目主題包括了思念、雅集、鄉居、市井、建築、發明等，這些主題不是鬆散的斷線之珠，而是由情感、生活、人生追求三大篇章“彩線穿珠”，每個篇章的主題都與年輕人的生活息息相關。
據節目總製片人張藝介紹，“情感篇”、“生活篇”和“人生追求篇”三個篇章，密不可分又層層遞進，“整個十期節目就是一個人一生的縮影，相信每位觀眾都會在每期節目中找到共鳴”。
可以說，本季節目主題迴避宏大敘事，真正與平凡個體的生命經驗接通。如以“思念”為主題的首期節目，圍繞“家永在，人長久”的命題，整期節目劃分為三個板塊：寸草春暉、思鄉之情、心望神州，從家庭到故土再到國家，每個版塊的內容均在幫助年輕人在日常中發現詩意之美，構建起屬於每一個新青年的詩酒田園。
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“海記憶體知己，天涯若比鄰”，古往今來，歌頌美好友情的詩篇數不勝數。好的友誼似一盞明燈，照亮他人，也溫暖自己。本周五晚19:30，深圳衛視即將播出《詩意中國》第二季第二期，本期以“海記憶體知己”為主題，詩意少年霍尊、前女排國手奧運冠軍趙蕊蕊、中俄文化交流使者大衛將來到現場，與觀眾共話高山流水般的知音之情。
酈波“飯圈粉頭”實錘 俄羅斯人大衛變“中國通”
說起友情，從古至今的知名知己還真不少。本期酈波小課堂就科普了幾對摯交好友，如人人都知的管仲鮑叔牙，以一句“君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭”在年輕人中出圈的元稹白居易，還有表面是情敵、私下卻是閨蜜的林黛玉和史湘雲。若是把知曉這么多知己趣事的酈波教授放在飯圈，那必然是粉頭沒跑了。
本期還將迎來本季第一位外國友人——來自俄羅斯的青年小伙大衛，目前是清華大學在讀研究生，熱愛中華文化，顏值也是高到“人間顏色如塵土”。本次來到節目，大衛不僅大方展示書法作品，讓現場觀眾驚嘆連連，答題環節更是流利不似外國人，連詩意主理人趙普聽了也忍不住夸一句“連古代地理都通”，這究竟是什麼神仙外國友人?
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愛情這個話題自古以來就是說不盡也道不完的。它可以是兩情相悅的相見歡，可以是百思不得其解的不得苦，更可以是願得一心人的兩相依。本期節目中，酈波教授以“天青色等煙雨、而我在等你”來描述愛情到來的意外與驚喜;以《大話西遊》的至尊寶來講愛情中的別離與捨棄;酈波教授還在現場講起了情話，引得大家笑聲連連。從上期節目的飯圈粉頭到這期節目的愛情導師，酈波教授這波“老詩機”的人設扮演得如何?
聊到愛情，本期節目的三位嘉賓也絲毫不落下風。愛情的美好需要相愛之人不斷去經營，陸思恆學生時代的放學繞路偶遇、程莉莎和丈夫郭曉東十年如一日的電話儀式、龐博用自製西紅柿玫瑰花別樣求婚……青出於藍而勝於藍，學生們在節目更是展現著新一代人如何去表達愛意。本期節目還請到了來自南開大學、北京外國語大學以及北京交通大學的三組高校方陣，他們用意想不到的方式來講“我愛你”這三個字，讓現場觀眾和嘉賓驚嘆連連。
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《詩意中國》的最大魅力就在於將古樸的歷史文化，轉化為當下的審美需求，探討古人“詩意生存”與今人“詩意棲居”的共通性。本季節目在承襲前季精粹的同時，也完成了主題內容的創新升級，在風格上進一步擁抱青年文化，具體而言，本季節目創新主要體現在兩大層面：內容深化與主題細化。
內容深化，即本季《詩意中國》簡化答題數量，規避題海戰術，更側重對單一命題的縱向開鑿和極致展示，力求“一寸寬度，一尺深度”。本季節目答題推理環僅設三道題，三道題目層層剝筍，強化了節目的敘事動力。考題簡化的同時深化每個題目不同切面的演繹，以點帶面，將單一考題掰開揉碎，深刻消化。
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從小，就注定有一種責任，它漸漸蔓延，漸漸清晰。
那時的我好年少，只覺得小獅子好英勇，好神氣。他滿身棕色的體毛，在山頂被風吹得好柔順。他的瞳孔里，流露出的是美好的希望。他的血液里，流淌著的是澎湃的激情。
小獅子是不幸的，因為是獅王的兒子，從出生起就被人賦予仇恨，幼年時更是險些喪命，可憐的獅王為救兒子被奸人所害，也因此被趕出獅子王國，王位也被奪去。
幸運的是他遇見了兩個好朋友，從此無憂無慮的生活。可他心裡一直懷有歉疚，他恨自己害死了爸爸。成年後的他終於不負重託，打敗了亂黨，爭回了王位，解救了獅子王國。
難忘他對父親的責任，難忘他對王國的責任，更難忘他對自己的責任。
佩服他對生命的承擔，佩服他對悲痛的承擔，更佩服他對責任的承擔。
現在的我終於明白，小獅子好堅強，好頑強。他滿身颯爽的體毛，在巔峰被風吹得好閃亮。他的瞳孔里，流露出的是堅定的信念。他的血液里，流淌著的是責任的重擔。
小獅子在頂峰接受風的洗禮的情景，深深的烙在我的心中，讓我久久不能忘懷。我好像看到，我的責任也開始蔓延...
每一天，我要對自己負責，讓自己充實;對父母負責，讓父母欣慰;對老師負責，讓老師開心...我要對未來負責，對理想負責，對人生負責，讓自己不留遺憾，不留歉疚，不留悔恨...
彼岸無花，此岸已朦朧，而我是中間的那似水年華，執著的追求。是那份執著，讓我忘記了暫時的痛苦;是那份執著，讓我忽視了一時的傷感;是那份執著，讓我接下了人生的戰書。
小獅子，也許我應該謝謝你，謝謝你的英勇，謝謝你對責任的正視與承擔。它也激勵了我去迎接自己的責任，去完成自己的責任。你讓我長大了，讓我成熟了。
責任——引人前進的車輪，催人奮進的動力。
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毫無疑問，《激戰》是一部正正常常的勵志電影，它沒有像絕大多數的勵志電影一樣，在結尾升華萬事完美，而是在結尾，兩個男人實現了各自夢想後，回歸到平靜的生活和正常的節奏。
這是講兩個男人為了讓別人站起來，更是為了讓自己站起來的故事。
兩個不同落魄的人，通過拳擊格鬥聯繫在一起，新生代演員中我一直比較喜歡彭于晏，感覺無論他的長相還是演技都很招人喜歡，張家輝更不用說了，這個一直捧不紅的演員，終於在中年之後大器晚成，拍出的片子扎紮實實，經得起各種觀眾的點評。
這種男人勵志類的片子，一般很容易拍的別彆扭扭，講述的道理也會變得生硬不堪。但在激戰這部電影裡，剛柔並濟的故事情節結合真實血腥的拳擊打鬥，道理來的就實實在在有血有肉。
我相信男人看了這部電影都會變得熱血沸騰，這部電影讓我想到了八個字：心有猛虎細嗅薔薇。
電影中最常出現的一句話是怕，你就會輸一輩子。我相信這對於每個在生活前行中遇到困難的人來說，當他們在黑暗裡一個人感到無力時，這句話都會給他們一份力量吧!
劇中飾演梁佩丹的小女孩簡直太可愛了，她為這部影片增添了許多舒緩的節奏。
電影中，小女孩因為經常被一個胖男孩欺負，於是她想找張家輝學拳擊保護自己。
學習中她問張家輝：可是我不知道打不打得中，怎么辦?
張家輝回答：不管做什麼，都要跟自己說，我能做到的。
小女孩非常不服氣，說：你是拳王當然做得到吧!
張家輝回答：也不是，其實我每次上台都很怕的，不過每次我都會跟自己說，我能做到的，那就做到了。
我們都會害怕，但是在遇到害怕的事情前，我們一定要告訴自己，怕，就會輸一輩子，我能做到的，那就做到了。
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趁著四月的最後一天，綿綿細雨中，來了一場說走就走的“旅行”。也許是好久沒有放鬆緊繃的身體，趕著電影開始的狂奔，喘著大氣開始了電影。
開始前，被基友劇透了一點，說，這是由徐崢、莫文蔚領銜主演的年度懸疑燒腦製作，也是《泰囧》之後徐崢接拍的首部作品，讓人很是好奇。
其實，個人想法是觀看《同桌的你》，比較在意高曉松的這部劇，也許是戀愛情節或者是青春劇的情節吧，不過，基友的強烈推薦下，讓我對《催眠大師》有點期待。在我印象中，徐崢的電影，絕大多是喜劇，我也一直很喜歡徐大哥的這種幽默方式，特別是《泰囧》的搞笑風格，讓人很容易接受劇情的敘述。所以，沒有看前期宣傳的我，我對《催眠大師》的感覺，也是以為是一部幽默喜劇，這，就是我開始看時的感受。
影片中徐崢一改以往喜劇表演風格，詮釋了一名高智商的心理醫生。一開始，影片心理醫生就展示了催眠療法過程，成功的治療了一位心理抑鬱的母親;接著又是一段精彩的演講，將催眠療法的精髓講解給觀眾，也讓我有了些了解。
高潮部分應該是女主角的出場，莫文蔚在片中飾演神秘病患，一直表達內心掙扎，以能看見鬼的病情敘述，那畫面就像真的在放鬼片，讓我們兩個大男人，幾乎快嚇到要抱在一起了。
瑞寧(徐崢飾)在任小妍(莫文蔚飾)一頓“瘋語”過後，決定採用催眠療法進行治療。而當任小妍成功進入催眠狀態後，瑞寧想要找出任小妍的心理陰影所在，卻不曾想到自己被帶入了陷阱。接著縝密的劇情和高智商的推理環節，以及完美的節奏把控，在他們互相催眠中展開，讓我感覺是中國版的《盜夢空間》，又很難相信這是國產懸疑影片。
最終，很意外的結局，任小妍居然也是催眠師，是瑞寧的同班同學。一個使用清醒催眠治療，一個則是睡覺催眠治療。瑞寧的失誤，不僅失去了自己最愛的人，也使任小妍的未婚夫在事故中喪生。其實，最開始實施催眠的人，是他們的老師。一開始，任小妍就被老師催眠了。所以成功克服心理壓力的任小妍，也成功反催眠瑞寧成功，讓雙方走出了心理陰影中。
難怪事後看影評時，導演陳正道毫不吝嗇稱讚之詞，認為徐崢將人物形象塑造的比自己心目中理想的還要飽滿立體。除此以外，莫文蔚在片中飾演神秘病患所表達出的內心掙扎，也不禁讓人眼前一亮，導演陳正道評價言簡意賅：“《催眠大師》是莫文蔚喜劇以外的最好表演。”
影片時看完了，閉上眼睛回想這部電影，在腦海中想起了，不要低估對手的能力，也不要高估自己的實力;每個人都說過謊，說了謊的人內心深處一定有想要隱瞞的事情。原諒，就心理而言是對一種現實的.認可。當現實在記憶中還原，人才能活在一個順理成章的環境裡。現實，是被大眾所認可的現實，而活在人們心中的現實，則也許是人對潛意識的否定，記憶也許就會被篡改，意識就會發生扭曲，當類似場景再次出現時，這一瞬間，就會突然覺得整個人都不好了。所以，當瑞寧認識到自己的愛人和摯友再也回不來了，他真的是愛他們的，他們“會原諒”自己的時候，在尋求救贖的本能，讓自己選擇相信這一切。有時候，我們都無從問起，真相可能永遠都不會是真相。瑞寧，最終並不是找到他們的諒解，因為已經回不去了，而是相信自己是可以被救贖的。
人之所以為人，是心理給自己保留了一絲生機，唯一可以原諒自己的人，只有自己。
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“How、Far、I’ll、Go”(我會走多遠)，讓我陷入沉思。有時候，我在想，如果脫離了“家”，或者“群體”，我們孤身一人，闖蕩在未知的，充滿危機的異域他鄉，心裡會不會有一種擔心害怕和愁苦?我想，這種情感肯定是會有的。如今，迪士尼將這一種“HowFarI’llGo”的情感放置在了動畫電影《海洋奇緣》的世界裡，以莫阿娜走出生活的海島，前往危機四伏的太平洋尋找半神，守衛家鄉為線索，探尋了這一情感問題。
這種表達方式，就像是我們從家鄉奔赴到外地謀生一樣，都有一顆“長大成人”後的風光之心，並且用成功的方式，去回報父母，乃至回報家鄉。殊不知，當我們來到了異域他鄉，會和女主角莫阿娜一樣遇到不為人知的事情，既有生活的困難，又有無限的驚喜。或許，正是這種矛盾的情感與現實的體驗，才讓我們懂得生活，懂得責任。同樣，《海洋奇緣》中亦是如此，它讓我們在浩渺的海洋中看到了燦爛的海景，也看到了冒險的、不服輸的精神，更看到了歡樂的魅力，且引發我們思考“我會走多遠”的哲學命題。
思想有多遠，我們就能走多遠。莫阿娜作為土著酋長的女兒，是部落的接班人，可是莫阿娜喜歡大海，嚮往遠方，她血液里充滿了對遠方的渴望，她希望可以遠航了解更廣闊的大海，去探索未知的世界。所以當她溫馨的家園被黑暗侵襲時，她勇擔重任，帶著拯救全族人的使命勇敢地出海去尋找方法。
在拯救這一過程中，莫阿娜離開了“家”，開始去探尋海洋文化，因為海洋包含了祖輩的航海故事，也包含了“長大成人”的希望寄託。換而言之，女主角莫阿娜的成長，就是一次“我會走多遠”的追尋，即使是遠離他鄉。但這種追求，又得力於莫阿娜自我的本身，因為她的所作所為，改變了她的人生軌跡，最後成為部落的英雄，完成了使命。
在航海探險的過程中，她經歷了無數的挑戰和挫折，這時支撐她繼續走下去的便是“拯救家園”這一信念。她嘴裡反反覆覆念叨的那句她奶奶告訴她的話“我是來自……我是莫阿娜……”，那一刻，我知道這是心理學的暗示，這是靈學裡的念力，這是科學家所說的意念的力量。正是這樣一種力量才促生了她不懼困難的勇氣，正是這樣一種信念才讓她擁有比半神毛伊還要執著的精神。
“你不能去那兒?大海里很危險。”這是莫阿娜父親對莫阿娜說的。但是，我們終究都會長大，會成長，會獨立的面對生活。離開家以後，莫阿娜先是很激動、為來之不易的自由歡呼，然後在遇到困難的時候惶惶不安，只能一遍又一遍地重複自己的使命。在遇到重大挫折時，莫阿娜第一次表達出想要回家的願望，在遇到奶奶的靈魂後，莫阿娜恍然大悟，原來不管自己走多遠，家人永遠是堅強的依靠。只有懂得了家的意義，才能真正的離開“家”並且成為一個大人。
我們都是這樣的，總為離開家而沾沾自喜，其實完全就是孩子的心態，總以為家庭束縛著自己，殊不知正是因為有家的存在，你才有勇氣面對未知的大海。
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一一無論，無論是一個懷揣夢想的個人，還是一個蓄勢待發的團隊，在前進的道路上，都需要一堂好課，不論是一言興幫，還是一句話點醒夢中人，這都是一堂好課的意義。
隨著一聲聲號角和一陣掌聲，巜一堂好課》正在播出。
主講人：金一南教授圍繞“我們為什麼要愛國"和“怎樣才能真正地愛國"兩種方面展開講解。“多數人因看見而相信，少數人因相信而看見”就是這少數人一一共產黨，最初只有一小部分，那么幾隻火炬，最後燃成熊熊大火，點燃了整箇中華人民內心的火炬，但他們，一無資源、二無名利、三無名望，四無地位。可正是他們的那份信仰，最終實現了毛主席所講的那句話，“星星之火，可以燎原"。
正是他們的這份信仰，我們“.從這有一個願用金錢而不願戰爭的富有的帝國”，“中國人們一盤散沙而己"……到了今天的“除了勝利我們已經無路可走了"。從有財富，無法保衛自己的財富到了今天的敢於勝利。
“如果一朵花，在微風中上下搖擺，可視為我對中國人民解放奮鬥的愛國志士們的敬禮;如果一朵花在為風中左右搖擺，可是為我在其境裡唱著革命之歌，鼓勵再次們前進了”。
這些句子哪句不令人深思呢?沒有想到1840年時的“東亞病夫”，現在可以和美國平起平坐，也萬萬想不到被基辛格誤在路上的學徒工，現在可以與基辛格先生交談並接受他的道歉。這正是拼搏與信仰的結果，那我又該怎么努力呢?“做難事必有所為"，我用一句話提醒自己，加油!讓我們的中國真正的強起來，富起來!
我們只有在乎大國崛起，才能得到小民尊嚴。讓我們再定一個高遠的目標，激勵們不斷努力，呵護好我們可愛的中國!
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇11
今天我開始閱讀《荒野求生》這本書，這個系列是由世界頂級的野外生存大師貝爾?格里爾斯寫給兒子的求生秘籍。給我特別印象的是這個系列中——猛虎火山的生死逃亡。文中主人公貝爾告訴了全世界的少年兒童如何在野外活下來!
“永遠保持微笑，只要活著就有希望!”這句話引領著我們在危險環境中鎮定自若、險境求生!讓我印象最深刻的是“蟲子大餐”這一章。一看標題就把我嚇了一跳，蟲子大餐?蟲子?吃蟲子嗎?光是想想就讓足以讓人反胃!生存大師貝爾告訴我們，在野外生存，不能夠挑三揀四，有什麼就吃什麼，否則就要被餓死、累死。書中的兩位年輕的主人公被困印度尼西亞雨林中，那兒可吃的食物並不多，但他們跨過重重困難和危險，尋找食物和水?如果確實找不到食物，他們就不得不吃——蟲子!還別說，這蟲子的種類千奇百怪，有甲殼蟲、棕櫚蛆、狼蛛、蜘蛛、蠕蟲、蠍子，還有白蟻等!
貝爾顯示了他驚人的生存能力，他置身絕境時能夠激發本能、突破極限，給我們留下了深刻的印象!我們生活在這個社會上，既要培養頑強的生存能力和強烈的適應環境的能力，又要對生活充滿信心和希望!遇到困難要勇於面對它，戰勝它，不被困難所嚇倒，那么你就是生活的強者!你就是生命的強者!
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇12
這部電視劇由孫儷，陳建斌，蔡少芬，蔣欣等眾多實力演員，孫儷的第一部宮斗劇，陳建斌飾演雍正皇帝，蔡少芬飾演心機皇后，孫儷飾演的則是由剛入宮到為在宮中活下去慢慢黑化的甄嬛，蔣欣在這部電視劇中飾演張揚跋扈的華妃。
從演員到服飾都可謂精細，不管是宮女還是皇宮中的妃子貴妃皇后服飾道具都做到了面面俱到，可見這部電視劇是部良心之作。
最吸引人的是這部電視劇里的爭寵、明暗裡鬥爭，爭寵可是在這部電視劇最為重要的兩個字，想要在宮中活下去必須有皇上寵愛，誰獨得皇上恩寵誰就是最有能力晉封的人，從答應到嬪妃再到貴妃，一步一步往上爬。
沈眉莊端莊大氣，最先得皇上的寵愛，皇上還讓她學習協理六宮的本事，安陵容出身貧寒不受人待見，而甄嬛對於皇宮中的爭寵並沒有興趣，她只想能在這皇宮中平平安安度過孤獨終老，眉莊姐姐得寵她也替她高興，眉莊姐姐得寵皇上賞的東西應接不暇。
甄嬛對皇上的感情經歷了三段變化，從相互欣賞到失去孩子到成為棄妃。每一步都讓她對皇宮深院深感憎惡，每一步都讓她對皇上更加討厭。
從伊梅園祈福“逆風如解意容易莫摧殘”無意留得皇上注意，可惜皇上並未見到她，她也並不知道他就是皇上，一個剪紙也留得果郡王的欣賞，甄嬛注定不一般。
即使身居碎玉軒最偏僻的地方也擋不住甄嬛自帶光環的體質，碎玉軒的鞦韆，甄嬛手中的簫，第一次看見皇上而她並不知她就是皇上，把他當做果郡王，每天皇上都來看她，最後知道了他就是皇上，她被晉封為婉嬪，從此獨得恩寵，婉嬪會彈琴會吟詩懂事理，皇上特別喜歡她，只有婉嬪能夠與皇上談國事，懂他的煩惱，她喚他四郎，他喚她莞莞。
不久她就懷有龍嗣，對於這個孩子不僅她滿懷期待，皇上也期待，可是後宮的人都盯著呢，生怕她生出這個孩子，此時她正得寵如果在有孩子對她們的地位造成威脅，皇后則是借她人之手殺人的人，果不其然，在皇上皇后出宮的時候，華妃則是後宮裡獨有權利的一位，她要讓婉嬪知道她的厲害，烈日當頭讓她跪在外面貴了兩個鐘頭，婉嬪暈了過去，醒來孩子就已經不在了，婉嬪恨哪，她恨的不只是讓她失去孩子的人，還有皇上，恨為什麼不處罰讓她失去孩子的人，慢慢的她才知道這後宮中想要活著只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求這恩寵，只希望躲在角落裡不被人看見，不被人盯上，可是造化弄人，看著自己的人被人害，被人欺負，她決定從頭再來，冬日裡衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她從新得到了寵愛，從此以後又是她獨得皇上恩寵還是像以前一樣，她喚他四郎，他喚她莞莞。
她又懷有龍嗣，此次她為了保住這個孩子一切都有皇后照料，這樣就不在害怕有人要害她肚子裡的孩子。一個月兩個月過去了，她也到了臨盆的時候，皇上就覺定晉封她為貴妃，一切都是那么的順利，她為皇上生了一個公主。皇上擇日封她為貴妃，有人送來晉封的衣服，皇上喚她莞莞，她走進皇上卻不料皇上突然生氣給了她一個耳光，原來她穿的是皇上最敬愛的純元皇后的衣服。她再也不會對皇上動心了，因為她知道皇上從來都沒有對她動過心，他喜歡的只是她身上純元皇后的影子。
她決定出宮，皇上也不留她，孩子留給靜妃撫養，即使不捨她也不願在這後宮待了，畢竟她現在是個棄妃，對後宮沒有任何威脅，在寺廟也沒有任何威嚴，她與果郡王從宮中相識到外相愛，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父親被貶到荒涼的地方大病難尋醫生，她也懷有果郡王的孩子，但是她決定要進宮，查明果郡王的死因，為她的父親治病。皇上雖把她當做純元皇后可還是對她念念不忘的，果然接她入宮，賜鈕鈷祿姓氏，撫養四阿哥，封為貴妃，她把皇后扳倒，最後皇上得知她懷的是果郡王的孩子後氣死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成為了太后。
不得不說，這是一部好劇，從丫鬟到妃子每一個人物形象都鮮明具有特色，我們可以看到演員的努力，從這部電視劇中我們也能看到甄嬛的幾次變化，從妝容到處事方式都隨著都皇上的失望而變化。
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重溫一次，很想哭，想起以前國小的時候蹲在茶几旁看著家有兒女，家裡只有我一個人，看著劉梅做著一盤盤從來沒見過的好吃的，看著三個小孩互懟，我傻笑著，有好幾集我看過不下三遍，似乎只能在電視劇中才能感受到家的溫暖，我甚至會幻想自己家就在那兒，家裡有好多有趣的矛盾和善解人意的雙親，而我的生活似乎不曾見過波瀾。那無數個周六周日的午後，我只能憑藉家有兒女才能度過，是的，我的童年是缺少父母的，他們健在並有空但往往見不到。
小時候的少兒頻道總會把片尾跳過，我很喜歡那首歌，卻從來沒聽過完整版，沒想到如今18歲竟是含著淚聽完的，我想知道我在哭什麼。
18歲的我，依舊沒能感受到家庭的含義，我已經有了一點心理疾病，畢業後的三個月平淡無奇，父母從來沒有真正關心過我，我不過是一個幫他們寫字和玩微信的工具，他們不過問我的大學，不過問我的理想，我不過是他們用來攀比孩子高考成績的“人”，我的事從來沒有真正引起過注意，三個月的最後兩個月我幾乎沒出過房門，沒和他們交流了，他們似乎也不過問，不過是家裡不用再顧及我的菜了，不用打掃我房間的衛生了，我心寒過，也已經有過絕望，甚至尋短見，我問自己存在的意義，我不過是在不斷接近死亡。
我的前17年似乎是劉星，不斷有新點子，卻不斷被否決，我要承受所有的不愉快，可是我真的沒有體會過家有兒女的溫馨，多年後的重溫真的很暖。
很累，我的家庭意識也很淡薄，一個人沒有家庭是什麼樣?我甚至羨慕，父母沒盡過責任，卻要求我成為“別人家的孩子”，動輒“你看看誰誰誰”。
不要和沒見過光明的人談論太陽。當我向人訴說我的苦惱時，別人總是說你總有一天會理解父母的，父母還是很愛你的。
謝謝家有兒女，你給無數人理想的童年。
也恨家有兒女，你給我帶來了不切實際的幻影。
我無法說決心一死，也無法自信向前，我身處家庭，家裡每個人都厭惡彼此，都想要逃離，為什麼所有人都出不去。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇14
巴薩尼奧要娶鮑西婭為妻，可他身無長物，只能向安東尼奧求助。安東尼奧是成功的威尼斯商人，擁有一支船隊，但缺少流動資金。為了幫老友達成心愿，安東尼奧向死對頭夏洛克借貸。夏洛克是一個猶太人，靠放財主收取高額利息為生，在這座城市很不受歡迎。
安東尼奧看不慣夏洛克，他嚴厲譴責過財主者的惡行。夏洛克一直對安東尼奧懷恨在心，他乾脆地答應了安東尼奧的借貸，要求籤署一份契約，如果安東尼奧不能如期還款，就必須割下身上的一磅肉。
安東尼奧堅信老友會如期歸還，便簽下了契約。於是，巴薩尼奧帶著巨款，赴貝爾蒙多，向鮑西婭求婚。可是巴薩尼奧沒有想到，鮑西婭身邊又出現了情敵納里薩，他不僅身世顯赫還富甲一方，隨時可能解決難題。
與此同時，安東尼奧的船隊空手而歸。夏洛克的女兒傑茜卡也帶著大量錢財，和巴薩尼奧的朋友羅蘭佐私奔了。夏洛克惱羞成怒，對安東尼奧步步緊逼。聽說老友危急處境，巴薩尼奧離開貝爾蒙多，返家尋求辦法。
就在巴薩尼奧趕回來之前，安東尼奧的契約已經到期，夏洛克要求他履行諾言，割下一磅肉，兩人為此鬧上法庭。在法庭上，夏洛克要求他和安東尼奧的契約能夠履行。鮑西亞假扮律師，同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉，但必須嚴格按照契約執行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此傷害性命。夏洛克無法做到。這樣，鮑西亞巧妙地挽救了安東尼奧的性命。最後，真相大白，安東尼奧重新得到了自己的財產。
其實這本書的道理很簡單，反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事物的看法。現實生活中，我們看事物、評價人物不能只憑外表。所謂真人不露相，真正人才不必包裝得那么好。"只要是金子終究是會發光的"。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
《威尼斯商人》告訴我們如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇15
魯飛整天渾渾噩噩不好好念書，所以受到同學的嘲笑、老師的警告還有父親的責備。而這些恰好形成惡性循環：學習不好招來父親的責罵、責罵讓魯飛更加厭惡學習、厭學成績當然提不上去、成績不好又要再度挨罵!其實這種現象正是當下許多學生與家長之間存在的最大的問題，試想十幾歲的孩子，不僅要承受學習上的壓力、還有來自老師家長等多方面的壓力，如果始終都不得肯定，那他們怎么還有學習的勁頭呢?
流浪狗東東的出現，給了魯飛前所未有的樂趣和改變。他將東東偷偷地養起來，並在班主任朋友謝耀的指導下開始練習飛盤狗。他瞬間滿血復活了，對學習和生活都充滿了信心和全新的看法，不僅贏得了本市飛盤狗比賽的名次，在班級的名次也大幅上升。練習飛盤狗對於魯飛來說，無疑是一件好事，開啟了他生活的新起點，但遭到了父親的阻止，他不能允許學習中的“開小差”，即使拿了獎，對於學業也是完全沒有幫助的。
這和現實生活中的家長又是如出一轍，除了學習以外的任何事情都是不被允許的，因為它對於考試和上大學是無益的，浪費時間在那上面做什麼?很多家長都把學業看的比學生自身還重，只一味讓孩子學習，不懂得其他任何技能或特長，甚至生活根本不能自理。這樣的教育方式實在有些偏激，雖說是社會環境所致，但每個人有每個人的特長和出路，孩子的想法和特長也是不容忽視的，他們也有自己的人生要過。
當然，影片最終以大團圓結局，父親親自觀看了魯飛參加的全國飛盤狗比賽並為他喝彩;魯飛雖然沒有獲得名次，但是卻積累了一段非常可貴的經歷和美好的回憶，並且真正地長大了。當然，除了東東，一直在身邊默默支持他、對他不離不棄的謝耀、班主任以及同學們，都是魯飛成長的強大後盾。這種師生情和同學愛都是學生時代最彌足珍貴的東西，可遇而不可求，一定要好好建立好好珍惜!
影片劇情清晰簡潔，有教育學習、有勵志成長、有人狗情緣、還有花樣飛盤狗展示，沒有故意煽情、或者濃墨重彩的悲劇背景，還算是一部非常小清新的作品，非常適合大家觀看。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇16
前兩天去看了話劇《日出》，深深地震撼。
在短短2個半小時內，體驗了徹底的絕望，又從人間地獄進入天堂。這是曹禺先生的魔力，也是演員和導演的魔力。
我沒看過之前版本的日出，只是非常喜歡這一版。
先說演員，最令人驚喜的是郭達，他扮演的富豪潘月亭是個很複雜的角色，剛開始，他看起來如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真實的一面展現出來了，兇狠、狡詐、吃人不吐骨頭，就如黃省三的哀嘆：“都是人啊，人不能這么對人的!”郭達把這個兩面三刀的笑面虎演活了。
扮演陳白露的陳數是我很喜歡的演員，看過她演的《暗算》。之前上映時，有評論說她是演得最像陳白露的演員。陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想苟活在上海灘;她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存;她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太陽終於出來時，她卻喃喃地說：“太陽不是我們的，我們要睡了。”然後服藥自盡。
“太陽出來了，但太陽不是我們的，我們要睡了。”這是《日出》中最有名的一句台詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。第一次讀這個劇本是在高三，那時候腦子裡總會蹦出這句話來。
燈光和音樂也令人印象深刻。陳白露剛出場時，打的是五顏六色的霓虹燈，晃得人眼暈，象徵著陳白露生活環境的光怪陸離、燈紅酒綠。除此以外，燈光總是壓抑的，朦朧的，因為這裡永遠見不到陽光。當悲劇發生時，如黃省三毒死親生孩子，小東西被毒打時，燈光碎成一條條慘白的光柱，把人物也割成一條條的;小東西上吊時，在滿場的黑暗中，小東西的身旁燃起火一樣的燈光，令人想起地獄中的烈火，不寒而慄;陳白露出場時，總有一束燈光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的這齣劇之所以偉大，就是因為它活生生地展現了人間地獄，黑暗到徹底，絕望到徹底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，讀他的劇本時曾因為那種徹頭徹尾的黑暗而讀不下去，作者寫劇本時又該是何種心情?他的心裡為何能容下那么多痛苦?
不過，導演對結尾做了一些改變，加了一個光明的結尾，儘管是虛幻的。陳白露死去後，場景突然切換成森林，太陽的神輝籠罩大地，陳白露慢慢醒過來，她回憶起了自己十二、三歲的時候，那是她人生最美好的年紀，她內心的美好也甦醒過來，她一步步向光線發出的地方——太陽，亦是天堂走過去，這時音樂變得優美和抒情，在我的熱淚盈眶中，全劇結束了。
走出演播廳，門口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝視著先生的面容，向他道深深的感謝。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇17
電影主調是冷冰凍的，黑白的、稜角分明的裝飾，全體複製人都身著白色的高科技感十足的衣服，男主角是極其厭惡這樣的裝束的。唯一夢想中的“神秘島”才有湛藍湛藍的海水，蔚藍蔚藍的天空和金黃金黃的沙灘，導演很想告訴我們人類是冷冰凍的，就像男主角模仿幫忙他的工程師說的那句話：“人類為了活下去，什麼都做得出來，我只想活下去，不管用什麼方法。”
再加上“胚胎”培養室的血淋淋的讓人難以同時吃飯的景象，那些還沒發育完全的滿布血管的軀體，那些已經成型的複製人手臂的抽搐，以及剛剛來到克隆島的“新人”的笨拙和可愛，更表達出了一種對生命的敬畏。
商業大片的激情，加上對倫理話題的思考，構思雖然巧妙但還是不免被人預料到。和同樣是講述複製人話題的電影《別讓我走》比起來，兩者各有千秋。一個用心突破，畫面精美華麗，一個記錄口吻，消極悽美，也能夠看出理解命運和反抗命運所帶來的不一樣後果，但是二者的共通點在於，如果以後還有人想要做出這等敗壞人性的事情，那么那裡兩部影片將會是很好的教材。
《逃出克隆島》英文原名是TheIsland，翻譯過來的時候直接把克隆二字放了進去，讓人一下就猜透了劇情，如果就叫“神秘島”還好一些，不會破壞第一次觀看的懸念感。最後場景中上千複製人跑出封閉空間的鏡頭讓人心震撼。只是，中間男女主角的親密鏡頭插入的不算很適合，就應是屬於商業片必有英雄美女在一齊的固定思維吧，其實如果不要這個部分也完全無所謂了。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇18
“天上的星星不說話，地上的娃娃想一媽一媽一，夜夜想起一媽一媽一的話，閃閃的淚光魯冰花———啊——啊——”這首由古阿明和他姐姐一起唱的歌深深地在我的心裡留下了腳印。即使是在看完這場電一影很久後，這兩個孩子唱歌情景依然在我大腦里迴蕩……
在這場電一影里，古阿明是一個調皮可一愛一的孩子，在學校常常會因為搗蛋而遭到老師的批評和懲罰。但他有一個一愛一好，那就是畫畫。他喜歡自一由自在地畫畫，喜歡用最簡單的方式表達心裡的想法，而不拘於一格。記得在他放學時。他會高興地用泥巴在水牛身上塗畫。因此，他的畫充滿想像力，大膽新穎，把自己想到的、看到的記載在純白的畫紙上。但在那傳統的村莊裡，這樣的畫是不被認同的。他們只會覺得那種規規矩矩的，死板的畫才應該是灌輸在教育中的。
所以，由此可以想像得出，在這種教育下培養出的孩子是缺乏天真一浪一漫、個一性一和想像力的，他們只會生活在大人們的淺規則里，以一些條條框框的東西把自己的兒童天一性一扼殺在搖籃里。
不過，電一影里出現了一位由鎮上來的新的美術老師。他是一個思想進步，不拘於保守，能發覺到別人看不到的東西的人。對於古阿明的畫，他不僅非常喜歡，而且積極創造機會讓阿明鍛鍊，並施展才能。
但新的思想和舊的思想相碰在一起，往往要經歷一段時間才能占據優勢的。儘管舊思想的頑固和強大，這位老師依舊堅持不懈，帶著古阿明的畫畫參加國際大賽。從而證明了村莊原來的教育思想是錯誤的……但，英年早逝，可一愛一的古阿明沒有等到老師的回來就先走了。因此，將來作為老師的我們，不能一味以孩子們的外表行為就斷定他們的好壞。在這個世界上，是沒有好壞孩子之分的，如果有，那也是分這位老師是否擁有一顆一愛一心，一雙慧眼，一個一溫一暖的懷抱。同時，教孩子的我們，在孩子的生活里只是充當著協助，朋友的角色。而不是像村莊裡那些老師那樣，給他們下達命令，要他們按照要求去做，讓他們變成一個自己不會思考的‘機器人’。我們應時時刻刻站在孩子們的角度想問題，研究用什麼方法才是最適合他們成長……
希望大家積極關心現代的教育，讓孩子們成長得更好!
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇19
“警官，你能保證你一輩子不生病嗎?”戳痛心靈的叩問，讓一個直面法律與人行的執法者，放下了職業的尊嚴。
厚實的口罩後，是面黃肌瘦的面龐;凹陷枯黃的眼眶內，是蔓延血絲的雙眼。這些都卻無法掩蓋，瞳孔深處那深邃又渴切的希望——生的希望。
白血病人，包括他們的家屬，從來不認為買賣走私藥是犯罪的。
為了活下去，為了讓自己親愛的人活下去，他們在那條印度航線上，在那條生的狹窄道路上，謹慎地匍匐前行。
從開始的進500賣5000，到最後的進20__賣500，這其中，是什麼改變了程勇對金錢的心態。
是呂受益對病痛撕心裂肺的掙扎與哀嚎嗎?他是那么無助;
是呂受益死後來看望的病友們那難以言喻的眼神嗎?有多少個心酸與失望;
還是黃毛踩下的那一腳油門，那張回家的車票嗎?他想更多的人活下去，義無反顧地將自己送上了不歸路。
或許不是，又或許都是。
所以，程勇也一樣，義無反顧地送走了兒子。他放棄了原本走上這條路的精神支柱，卻堅定地走向了監獄的大門，支撐他的是內心的善良和人性的光輝!
影片可以分為兩部分，可謂兩極分化，誰也說不清到底哪裡是臨界點，任何事物都可能是壓倒駱駝的最後一根稻草。
但不容置疑的是，他們之間，僅僅對於程勇來說，便是距離。
得失的距離：之前他得到了金錢、得到了家人，卻在最後失去了病友對他的信任;
之後他失去了自由、家人、金錢，卻得到了病友摘取口罩送行的那份敬意。
或得或失，都是人性的選擇。
最後，呂受益與黃毛幻影的閃現，與他眼眶中的熱淚，說明了一切，都是值得的!
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇20
在莫名其妙的闖進一個陌生的環境後，作為一個只有十歲的小姑娘，千尋，本來還有父母可以依靠。
可在誘惑面前，父母沒有為千尋做一個好榜樣。他們只知道自己餓著肚子，在繽紛美味熱氣騰騰的美食引誘下，完全沒有一絲猶豫，猶豫怎么突然出現這么多食物，猶豫怎么一個人也沒有。
千尋年紀小，但父母的教誨謹記在心。她懂得不隨便不經允許就動別人的東西，即使在自己陷入窘境的時候。結果，就是父母因為收到了懲罰變成了貪吃的豬，而千尋只能獨自一人踏上了艱辛的路途。
在這個神秘的世界，千尋遇到了很多與現實世界截然不同的事情，遇到了很多不一樣的人，湯婆婆、白龍、無臉男等等她不知道前路會怎樣，但卻憑著自己的勇氣和對生活的希望一步步走下去，即使百般艱辛。
除此之外，動漫處處都以隱喻的手法，向我們傳達著現實的殘酷。千尋當時在油屋中，只有她一個人是人類。她為河神洗澡，從河神體內拉出大量的生活垃圾，這就暗示著人類在河中丟棄的垃圾，最終需要人類自己承擔。湯婆婆在面對千尋時，希望她改了自己原來的名字。一旦改了，千尋就會忘了自己是誰，忘了自已要做什麼。
在現在這個浮躁的社會，忘記本心是一件很容易的事，它不需要你做出很多的努力，相反，只要不努力，只要自甘墮落，社會從不會因為是你而特殊地對待你。
動漫最後，千尋帶著白龍的叮囑踏上了回家的路，在即將成功的瞬間，她回頭了。她忘記了白龍的叮囑，卻得到了不一樣的感受。有些時候，我們也會遇到同樣的事情，可過分執念，對於困難，並不都是美好的。適時選擇目標，轉移心意，或許會有另一番天地。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇21
有這樣一個感觸萬人的電影——一個生命垂危的老人，他懷著一顆慈愛的心，根據監獄中兒子所供給的一個地址，風餐露宿地踏上了一段尋“母”之路。
劇中無論爺孫倆遇到多大的困難，都沒有輕言說放棄，而是以堅定的信念克服重重困難。起初，孩子對爺爺有誤會，但最終在路上解開了矛盾，之後相依為命了。
情感是一部劇的主魂，劇中將情感表達得淋漓盡致，最令我深情的是人與人之間的情感，一路上總會有好心人幫忙他們，如果現如今的社會若能與那時相比較，人情則是社會的主幹。
正如影片名一樣，如果愛真在前方，我們就應當大膽的表達出來，是我們做不到嗎?不，不是的，如果你看盡愛，你就會加倍珍惜。
影片中，隨處可見，含蓄中富有熱情，明確但又可是分，雖然爺孫倆的生活平平淡淡，但就是在這平凡之上刻畫了最樸實的愛——農村老大爺的幫忙，漁民的關懷，這不都是表現人類社會最基層最樸實的愛嗎?
此刻就讓我們從身邊小事做起，在每一件事中灌注真善美的力量，愛就要大聲說出來，堅信愛就在前方!
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇22
星期天的早上，我們觀看了一場小記者團組織的親情電影——《親愛的》。
這部電影講述的是一位名叫田鵬的小男孩，在一次外出玩耍時不慎走失，他的父母苦苦尋找三年終於在一個偏僻的小山村找到。
我被一個畫面深深打動了。
田鵬被找到後，他的父母都跟他形影不離，害怕再次把田鵬弄丟了。有一句老話說得好——“一朝被蛇咬，十年怕井繩”，的確，田文軍就連扔個垃圾都要抱著孩子，而且扔垃圾的聲音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其實說到底，田文軍就是孩子怕再次走丟，恨不能將孩子拴在身上呢。都說愛是無聲的，無私奉獻的，田鵬的父母就是典型!
前不久，我做了一件很對不起父母的事。
那天是周六下午，我和同學出去購物。寫完了作業，我拋掉一切煩惱，放肆地和同學玩著，早就將父母拋到腦後。我和同學又是逛超市，又是去遊樂園，還溜去龍船逛了一圈，並不知道時間匆匆流過。
我們又走進一家甜品店，點了幾樣甜品、小吃，邊聊邊吃，開心得很。很快，一坐就是半個小時，我們也差不多吃飽了，我一看手錶，驚呆了：哎呀!怎么這么晚了?都晚上七點了，怎么一玩就是四個小時，這下死定了，趕緊回家了!我和同學付了錢，馬上衝去搭公車……
一回到家，我做好被罵的心理準備。可沒想到，等候我多時的父母並沒有什麼，只是走過來焦急地問我怎么回這么晚?沒有遇到什麼危險吧……我偷偷抬起頭看了一眼媽媽，媽媽的眼神滿是焦急、擔心。我的眼淚不自覺地從眼角里流了出來，不禁撲向媽媽的懷裡，傷心地哭了……
一旦走出父母的視線，我敢說，全世界的父母都是一樣擔心的。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇23
隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象里的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和類型可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評審秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文本獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友占義，共同踏上“尋凶”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視頻。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這么一段，占義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保全靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍布全片。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇24
今天上午的第三節課老師，讓我們看了一《堂好課》這個綜藝節目這個節目既有趣又知識豐富，也讓我懂得了許許多多的關於歷史的道理。
我們這一堂課的主講師是“金一南”，他是一個經歷許許多多故事的人，他是有許多的稱號的人“天生的工程師”“天生的圖書管理員”“天生的教師”等等，他說：“只有我自己知道我的成就是靠自己努力而得來的”。
他還說，中華的振興不是從勝利走向勝利，而是從慘敗中走向勝利。我還知道了，1931年日本侵華到1949年新中國的成立。中國是由無數人的生命換來的，這也是我十分感動的，我知道了新中國來之不易，我想我長大了，一定要為祖國做出力所能及的貢獻，讓祖國不再受別人的侵略，讓我們的祖國更加繁榮昌盛。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇25
大家有看由玄彬、孫藝珍主演的《愛的迫降》了嗎?曾傳過戀愛緋聞的兩人CP感十足，讓該劇在還沒開播前就備受冬粉期待。而在上周首播之後，玄彬的北軍官造型更是被大讚帥出新高度，高冷大尉的形象不知道迷倒了多少少女。
玄彬在劇中飾演的北軍官「李正赫」大尉，雖然總是板著一張臉，看起來冷漠不近人情，然而表情可以裝酷，眼神卻騙不了人，每次在看著女主角的時候，眼裡根本都帶著深情寵溺，不少觀眾都表示玄彬的「眼神殺」真的太要命，讓人看了小鹿亂撞啊～
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇26
雷鋒精神永不褪色，日久彌新，如何弘揚和傳承雷鋒精神的時代價值?3月2日，第54個學雷鋒紀念日來臨之際，由湖北省委宣傳部、湖北省教育廳、共青團湖北省委、湖北廣播電視台共同主辦，湖北廣播電視台教育頻道承辦的湖北省校園思想政治教育電視課堂《同上一堂課：我們的價值觀》在湖北大學“開課”。
網紅名師、85後教授、華科“夢之隊”代表，三位來自同學們身邊的典型人物，用他們的奮鬥故事，詮釋新時期雷鋒精神的時代，引領同學們如何追求和實現自己的人生價值。全省700多萬大學生和中小學生首次通過網路直播同上一堂課，以此弘揚雷鋒精神，用社會主義核心價值觀，點染同學們的青春底色。
“有人說賺很多很多錢就是信仰，有人說當很大很大官就是信仰，有人說正義道德才是信仰，有人說共產主義就是信仰……那信仰到底是什麼呢?” 知名網紅、南京航空航天大學徐川副教授直白、接地氣的開場直切主題，由淺入深，深刻闡述雷鋒精神以共產主義信仰為核心和靈魂，所以歷經半個多世紀仍熠熠生輝。信仰有什麼用?我們今天該怎樣靠近信仰?在平實的追問和答疑中，“川哥”用一個個“段子”告訴我們，青春本無所謂意義，只是有了信仰，才擁有了價值坐標，才找到人生的意義。像雷鋒一樣，一心向著黨、堅定信念跟黨走的精神，才是當代大學生核心價值觀的靈魂所在。
觀看《詩意中國》有感心得體會範文 篇27
縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有回歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤;能點上一兩個很妖的`配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是只能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途馬上停下，說麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不說兒戲化的“三人連環刺”處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一起》，一堆人圍著看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。
再者幾個人物立不起來，先不說既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由於他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由於程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何接受事實並向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什麼。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心鬥爭乃至於自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》里都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打鬥，基本可以說是功虧一簣。
說到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的民眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》並沒有能讓陳凱歌脫胎換骨，更無法在這個時代里脫穎而出。
這就是命。