2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇1
如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關係，因為感動，所以傷痛!
一、細節動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的優酪乳瓶，放在一堆新鮮優酪乳瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空優酪乳瓶一樣，孤零零躺在那裡，與周圍人格格不入。
藉助優酪乳瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑藉《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。
在該片中，易烊千璽學開機車、學抽菸、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯繫在一起，果真演技炸裂。
最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她乾淨的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇2
一年之後將於大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也並非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。
因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。
在《囧媽》定檔日期宣布的同時，片方也發布了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和溫暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳著昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。
同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia說名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。
至於故事主題以及情感核心，《囧媽》一定是一部溫暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行著轉變，從他參與的作品當中可以看出他對於現實世界的思考與關照，如對於小人物的細膩描摹，對於中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對於一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕後玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對於客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。
除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對於電影行業、對於後輩心懷關切的人，多年來他始終致力於扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監製年，由他監製的《幕後玩家》《逾時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對於新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對於現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對於後輩的發掘和培育進行著。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇3
片中對於校園霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌劇情更是無奈到浪費。陳念被強暴被凌辱降級成被拍裸照、陳念捅魏萊的一刀降級為憤怒之下的推人，雨衣強暴者、北野殺人等等全部弱化。
戲劇衝突的弱化也帶來了感情的弱化，所以我在看到北野和陳念在浴室剃頭的那一段無動於衷，他們的眼淚完全沒有原著給我的震撼來得徹底。
悲劇是把美好的東西撕碎給你看。
最純潔的陳念被侮辱的那一刻帶來極致的慘烈和痛苦，那么緊接著小北縫補破碎的陳念的那一段顯得更加動人與溫情。
陳念和北野，是牆角相依為命的兩朵小花，他們經歷極致的寒冷和黑暗，藉助對方的力量在狂風暴雨中綻放生長，他們頑強又脆弱，寂靜地美麗。
極致削弱之後變成平凡，雖有感人之處，卻不足以震撼靈魂。少年少了孤絕之後的狠絕，美麗遜色，脆弱得搖搖欲墜。
電影從“少年的你，如此美麗”變成“少年的你，如此脆弱”真的是一種遺憾。
幸好兩位演員的演技貢獻出了直達淚腺的精彩畫面。
周冬雨的哭戲太給力，眼淚啪嗒啪嗒往下掉的時候是那么純潔又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼環伺的小鹿，到後期的堅忍與淡漠又是讓人心尖跟著顫抖。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇4
好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什麼樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鍾振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人說，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。
柳岩在這部片子裡飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會裡，她遊走在金主之間，懂的男性的心裡，也被男性貼上了拜金女和的標籤。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的核心這不就是柳岩自己嗎?被貼標籤，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。
每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳岩得訪談，她真實，也敬業，從沒有什麼破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急於倉促，在大海出獄後，來到了自己心中的一處淨土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定回歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇5
《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術套用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來說，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想像力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!
唐人街探案3 (20__)
首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的解析度和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇6
你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜!
——題記
電影《觸不可及》是根據自傳小說《第二次呼吸》改編，它是一個真實的故事。
菲利普，一個無憂無慮的富豪;德瑞斯，一個遊手好閒的混混。本是兩個不可能觸碰的階層，本應是兩個此生毫無交集的人。本應就像是電影名字那樣——觸不可及。然而一次意外的跳傘事故，一次不想應徵的面試，兩人卻因此形成了僱傭關係，並結下了一生的友誼。
在眾多的應徵者中，菲利普選擇了德瑞斯，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。我要的是你把我當正常人對待，不要把“他有病”作為向別人解釋的託詞;不要把那同情的眼神時刻掛在臉上;不要時刻存有那一絲憐憫之心。
有人說，是德瑞斯讓菲利普獲得了新生。的確是，一個活潑幽默，一個沉穩內斂，兩種截然不同的性格，卻在慢慢的相處中越發融洽。把他放在副駕駛，在公路上的飆車;取笑他是癱子;調皮的把他的鬍子刮出各種樣式;在他生日Party生跳舞助興;凌晨四點帶他去呼吸新鮮空氣;帶他去和筆友見面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一縷陽光，給他帶來了平等、快樂、溫馨、愛情。
在潛移默化中，德瑞斯也在發生著變化。學習畫畫，培養藝術氣息，在菲利普的幫助下賣出處女作;在又一次面試中，跟HR談論藝術，受到賞識，獲得了一份司機的工作;當鄰居把車再一次停在菲利普的家門前，德瑞斯耐心解釋門口標有不能停車的標誌，彬彬有禮，盡顯紳士風度。
影片的結局是，菲利普再婚，育有兩女，德瑞斯成為公司高管，育有子女三人，兩人一直保持著很深的友誼。
因為看懂了彼此的善良，所以不會把自己認為的好意強加給你，只是在我能力範圍內帶給你想要的一切。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇7
中國女排作為中國的三大球之一，歷史有三十多年，圈粉無數，冬粉年齡縱跨幾代人，這是為什麼?是因為總在贏球嗎?其實不是。在競技場上，是沒有人可以一直當冠軍的，中國女排也一樣輸過比賽，也丟過冠軍。女排從來沒有輕輕鬆鬆的贏過，甚至在這之前，還會經歷很漫長的低谷。但是不同其他國家的是，中國女排有個性!有性格!有那么一股勁，就是咬緊牙關使勁拼，絕不認慫!
女排精神是什麼?郎平說：“只要穿上帶有‘中國’的球衣，就代表祖國出戰，為國爭光是我們的義務和使命，我們的目標就是升國旗、奏國歌”。永不服輸，這就是女排精神。昨天女排隊員們的表現，又一次讓“女排精神”成為熱搜詞。曾幾何時，“女排精神”也代表過民族的精神。尤其是在八十年年代的時候，相信老一輩冬粉一定有過記憶，那時候各行各業都開始了學習“女排精神”的熱潮，在20__年的時候，內地還拍過講述女排精神的電視劇《排球女將》!這是一段激情燃燒的歲月，讓億萬中國人有了“女排情結”，這種精神一代一代的傳了下來。
衛冕冠軍並不是偶然，是中國女排三十多年曆練所積累的成就，回首三十年的女排歷史，一共獲得了9個世界冠軍，是中國三大球中的傳奇。女排精神的確令人神往，但是我們還是要理性的看待這一情況，因為精神並不是萬能的。女排之所以一直保持優異的成績，更多是靠著一場場比賽、一次次訓練的經驗積累的，最終才練就了中國女排的戰鬥力!
我們理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排隊員，上述已經說過，比賽的結果多半取決於平日的積累和臨場發揮，我們在女排取得成績的時候要鼓勵她們，讚美他們，除此之外，還要允許她們輸球，允許她們拿不到冠軍，在競賽場上，永遠沒有常勝將軍，因此，我們要理性的看待中國女排所取得成就!
女排取得的成績絕非偶然，是團隊協作、無私奉獻、自強不息所成就的結果。女排精神很好的詮釋了中華體育的精神，它當之無愧的被中國運動員視為標桿和座右銘，作為冬粉，作為觀眾，“女排精神”所帶給我們的也不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼!“女排精神”要一代一代的傳下去，讓為國爭光的腳步永遠向前!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇8
這部作品極其無聊，毫無驚喜，充斥著沒用的大場面以及廉價的煽情，另外存在著大量無厘頭的劇情轉變。
如果這是一部獨立作品的話，憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演，至少是可以給兩分的，但這是一個系列的終結作品，不僅負擔著本作的成敗，也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性，所以，我的評分是負分。
星戰系列是人類想像力的巔峰，四十年前，喬治·盧卡斯一手創建了這個光怪陸離，新鮮有趣的宇宙，從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然，你們也可以把它當作是純粹的幻想電影，因為並不科學)。
這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小說、漫畫、遊戲作品。
其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。
在1977年到1983年，星戰系列最早的三部曲，也是系列的正傳三部曲正式面世，盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂，電影裡五光十色，突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。
隨後的1999到20__年，前傳三部曲正式面世，盧克的父親阿納金，也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線，前傳三部曲的褒貶不一，星戰1：幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的，而第三部西斯的復仇則口碑不錯。
無論如何，前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團，至少是合格的電影。
時光來到20__年，迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列，拍攝了系列的第七部電影：原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷，所以我並不非常喜歡這部電影，但是至少韓索羅對楚巴卡說：“Chewie,we are home”的時候，我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分，最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分，什麼概念呢，目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部：12怒漢，辛德勒的名單，指環王：王者歸來和低俗小說。都是足以載入電影史的作品。
20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映，這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性，完整性都是系列最佳。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇9
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小說感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這么多，而人類又能為它們做些什麼呢?
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎么幫我呢?
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和面對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嘗到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣洩出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我仿佛看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明了。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200隻，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人了解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇10
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全線上，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這么美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇11
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投餵、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裡還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裡這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇12
這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。
電影裡林太太說：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示著什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨著旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和台詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的台詞，聽起來很彆扭。
全電影裡面，我最喜歡的一個情節(或者說畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇13
同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拚命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇14
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》後的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍坎城電影節主競賽單元的華語電影自五月份坎城首映後也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬於非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這並不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。民眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，坎城時對導演的採訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和民眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最後你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《琅琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量台詞來表達人物的情緒，性格和各種衝突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共台詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體裡裝進了周澤農的靈魂。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇15
這個國慶假期，我觀看了電影《我和我的父輩》後得到了很大啟發。
祖國是東方的明珠，是亞洲騰飛的巨龍，是遠方地平線上初升的太陽。祖國在你心中，在我心中，在我們大家心中。
是啊，九百六十萬平方公里的土地，哪一寸沒有深深烙下華夏後代的足跡?那一寸不值得炎黃子孫引以為榮?長江，黃河是我們奔騰的血液，千萬座聳入雲霄的山脈，是我們不屈的盤古。無際的肥田沃土，是我們開闊的胸膛，無邊的森林草地，是我們烏黑的頭髮。祖國的每一部分，都深深的烙在了我們的心上。
不是嗎?當祖國貧窮的時候，她的人民就挨餓受凍，當祖國強大的時候，她的人民就昂首挺胸，祖國與我們就是母親與孩子我們心心相通，血脈相連啊!
多少年風雨滄桑，河山巨變。我們的祖國早已擺脫了屈辱和苦難。在1997年，1999年香港，澳門相繼回到祖國母親的懷抱。嫦娥奔月是我們先輩們幾千年的偉大夢想，這個夢想在“神舟五號”“神舟六號”“神舟七號”載人飛船進入太空後，已經在逐步實現。20__年，我國成功的舉辦了舉世矚目的北京奧運會。20__年上海世博會吸引了全世界人的眼球，這一系列的成功，證明了我國的強大實力。中華民族像一個巨人，屹立在世界的東方!
同學們，少年興則國興，則國強。我們肩負著跨世紀的歷史使命，我們要適應時代的要求，牢記黨和人民的重託，在德、智、體、美等全面發展，爭當熱愛祖國，理想遠大的好少年;爭當勤奮學習，追求上進的好少年;爭當品德優良，團結友愛的好少年;爭當體魄強健，活潑開朗的好少年。時刻準備著，用我們的鋼筋鐵骨，支撐起祖國堅強的脊樑!
長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天天更藍，山更綠，水更清，經濟更繁榮，人民更幸福，國力更強盛，祖國的明天更美好!
祖國，我愛你。你永遠是我心中最亮的一顆星!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇16
留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什麼感情，該有怎樣的神態了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎於真實的演繹，讓我回校以後終於有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅芸要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影裡純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事裡的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至於讓觀眾甚至不會為後來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什麼都知道，不說話而已。
以上，講述一下我和《芸》的緣。
以下，回歸對電影的評價。
我沒有專業電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——並不覺得奇怪，羅芸二十歲後的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起後她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，於是就交給了天注定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節又無燒腦之處，複雜的敘事時間切換模式似乎顯得並無必要。”
——故事真的沒有懸念嗎?羅芸是怎么死的?羅芸從始至終的不安全感來自哪裡?隋東風不夠有安全感嗎?為什麼還要反反覆覆地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?
時間切換複雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫複雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大於弊的。先安排他們婚後平淡生活的情節在前，他們相識相愛的情節在後，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚後一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。
影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅芸的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅芸而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅芸的秘密。情節也是根據某個情節揭開羅芸的秘密程度高低來安排的。時間切換模式並非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敘述傳達的“美好最後破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加溫柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——並不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅芸所沒有的，她二十歲以後的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅芸渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。於是同床異夢，繼續這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一乾就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小芸就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅芸回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷裡，最後，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終於他拾起長笛，原來羅芸也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之後給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有芸知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇17
想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。
《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。
本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裡我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。
第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。
我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇18
坐在幽黑的電影院裡，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對著幹。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇19
電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇20
《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過於赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》並非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集製作中，把曾經的感動再次重溫。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。
普遍認為，《畫皮》的成功來源於這么幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的製作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》里，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。
核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣痴纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同於前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由於雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峰期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至於從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫。《畫皮2》再次無心插柳，社會話題再次躺著也中槍啊!
不過在我這個剛剛被國產電影製作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在於它對技術層面的追求與實踐。不同於其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉。《畫皮2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化妝上要實現到怎樣的效果，然後再不惜重金、通過各種關係去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有了如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇21
全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕後秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維傑和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什麼?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什麼?
電影集結了肖央、譚卓、陳冲、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事核心也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監製的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇22
衝著大鵬和柳岩去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標籤。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。
看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之後沒有我想像的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。
一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。
可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鍾振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心裡的衝擊感。單是並不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。
比如他在後期被岳淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬說是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。
岳淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼還是柳岩了。岳淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，岳淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人說是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。
柳岩也著實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活里那種真實。一開始認識柳岩那時候對她的評論還都是借胸上位，後來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。
這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。
祝柳岩早日找到愛自己的另一半。
語無倫次，不知所言。就這樣吧。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇23
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機採訪街頭的年輕人是否了解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他台前幕後的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了項目三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被後人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇24
這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那么沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裡都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裡不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裡是更顯悽美而又難得。
我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影裡奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。
“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多么的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇25
印度懸疑電影《天作謎案》即將於10月25日登入全國各大院線，以年度必看懸疑經典之姿，接棒國慶檔大片，持續為觀眾帶來銀幕驚喜。印度懸疑電影再出神作，六大看點震驚你的神經!
結構震驚：經典劇作結構還原影史經典
電影《天作謎案》以一樁雙重謀殺案作為開端，著名的懸疑小說作家維克拉姆(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)與家庭主婦瑪雅(索娜什·辛哈 飾)既是兩位受害人的家屬，同樣也是這樁謀殺案的兩名最大嫌疑人。為了最大程度地營造懸疑感，影片採用了影史經典的“羅生門”式結構。在警官德夫(阿克夏耶·坎納 飾)的嚴格審訊下，維克拉姆和瑪雅為了洗脫自己的嫌疑，分別提供了一套有利於自己的證詞，為觀眾呈現了兩個截然不同的故事，極大地增加了影片的懸疑感。面對撲朔迷離的真相，究竟是誰在說謊，其中又有怎樣的隱情呢?一起期待真相的到來吧。
劇情震驚：全程反轉挑戰燒腦極限
熟悉印度電影的觀眾應該都知道，關鍵時刻的終極反轉一向是印度懸疑片鍾愛的套路，而《天作謎案》與傳統印度懸疑片最大的不同，則是將反轉做到了極致。每當維克拉姆提供一個新的線索，將自身嫌疑洗清時，瑪雅總能用另外一個線索進行回擊，反之亦然。這便使得影片全程處在懷疑與反懷疑的不斷反轉中，被觀眾笑稱“不是在反轉就是走在反轉的路上”。在劇情推進的過程中，兩方不同的證據和線索相互交織，海量信息在觀眾腦海中碰撞，提供了極致的燒腦體驗。
演技震驚：寶萊塢頂級演員線上飈戲
除了經典的劇作結構和反轉燒腦的劇情之外，《天作謎案》的演員陣容同樣是星光熠熠。素有“印度警察專業戶”之稱的阿克夏耶·坎納此番再度飾演冷麵警官，他在電影《一個母親的復仇》中的精彩表演曾給中國觀眾留下深刻印象，成為極少數在中國打開知名度的寶萊塢影星。維克拉姆的扮演者西達爾特·馬爾霍特拉同樣是一名在印度具有超高人氣的演員，憑藉出色的外表被評為印度英俊的男明星。而瑪雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年輕女演員當中的翹楚，參演了多部賣座影片。三位實力派人氣演員在片中奉獻了教科書般的演技，情感真摯，張弛有度，每一場對手戲都令人印象深刻。
推理震驚：多重視角極限推理展現高智商犯罪
《天作謎案》的多線索敘事，為觀眾提供了多重視角下的極致推理體驗。影片中，觀眾們既可以跟隨警官的視角，去尋找蛛絲馬跡，通過不斷的抽絲剝繭來鎖定關鍵線索，也可以跟隨兩位嫌疑人的證詞走進各自描述的故事中，通過自己的推理分析來找到其中的漏洞，查明案情真相。兩起謀殺，兩位犯罪嫌疑人，兩個截然不同的故事，真相撲朔迷離。不知你是否能走在警察的前面，找出這場高智商犯罪的幕後主謀呢?
剪輯震驚：剪輯高能節奏緊湊全程繃緊神經
對於懸疑片而言，剪輯是否出彩將直接決定影片的成敗，曾經在國內引發轟動的泰國電影《天才槍手》就是憑藉著出色的剪輯，將影片的緊張感和懸疑感提升到了一個新的層次。對於《天作謎案》而言，亦是如此。由於劇作的結構的特殊性，決定了影片將在三個主演各自的第一視角中不斷切換，為了突出影片懸疑質感的同時保持故事的流暢性，導演在理清整體故事線的基礎上，在每一段線索故事中都採用了十分緊湊的剪輯方式，通過不同視角下鏡頭畫面的不斷交叉碰撞，強化影片的緊張感。通過不同的線索故事之間緊密連線，營造出一波未平一波又起的感覺，不斷衝擊觀眾的神經，絲毫不給觀眾喘息的機會。
配樂震驚：完美配樂演繹生死時速
如果說剪輯上的奇思是從根基上保證了影片的懸疑氣質，那配樂上的妙想則起到了錦上添花的作用。《天作謎案》在配樂上才用了大量的鼓點做鋪墊，驟雨一般急促的鼓點配上不斷切換的鏡頭，時刻牽扯著觀眾的神經。值得一提的是，在影片的最後一場戲中，罪犯將自己的犯罪經歷和盤托出並與警察進行貓鼠遊戲時，導演用了一首慷慨激昂的交響曲作為背景音樂，鏗鏘有力的鼓點配合管弦樂器發出的音符，奏響了一篇生死時速的追擊樂章，給人以酣暢淋漓的視聽體驗。
六大看點點燃觀影熱情，年度必看懸疑經典《天作謎案》於10月25日登入全國各大院線!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇26
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳冲飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心弔膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳冲的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳冲能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳冲可以捲土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇27
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關係，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標籤再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但核心上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間裡得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館裡。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇28
《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。
而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。
在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公布了《唐人街探案3》的開拍訊息。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇29
“用你的心，換我的皮，你就能擁有這世上最美麗的面孔。”影片《畫皮2》中狐妖小唯對靖公主如是說。我是在網上看完這部影片的，雖然沒有欣賞到盛大的3D效果，但那兩張面孔給我印象頗深。
小唯的面孔，美麗妖艷，令男人神魂顛倒，面孔之下卻是一個極力要掙脫寒冰之困而想擁有一顆人心的妖靈;公主的面孔，因意外被黑熊抓傷而被面具遮住，面孔之下是一名擁有熾熱的心並來到邊疆尋求真愛的女子。
這兩張面孔相對立，代表著不同的抉擇……
影片以兩張面孔的相遇開始。公主帶著小唯來到她曾經愛過的將軍霍心守衛的白城，而霍心卻受到小唯美麗面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的愛意。從這前半部的影片中，我看到的當然不單是這普通的三角關係。霍心的名字倒過來即為“心惑”，這表現的是一個人在不同的面孔前內心的糾結與痛苦。多少時候，我們也曾像霍心一樣逃避著過去，逃避著我們不願接受卻存在的現實，寄憧憬於那張美麗但虛幻的面孔，可最終還是得不到，結果使心靈更加疲憊痛苦，難以解脫。
繼而，兩張面孔的互換將影片推向高潮。被霍心拒絕的公主跳崖後為小唯所救，相信了小唯所說的“男人愛皮不愛心”並與小唯互換面孔身份，並且將心給了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼國和親卻陷入陰謀，而以小唯面孔留在霍心身邊的公主也不能使霍心真正快樂。這裡展現的是面孔的主人不滿足於面孔而想改變，結果卻並不如自己當初預料的那么美好。這也是對現實生活的反映吧。多少人像公主一樣付出了很大的代價去追求本不該屬於自我的物質，卻難以得到完美的結局，只因他們未看清問題的本質。
最後，影片以兩張面孔的融合為結局。霍心知道了事情的真相後帶著公主去天狼國救出小唯，因不想被魅惑而自毀雙眼的他請求小唯與公主換回真身。兩張面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主與失明的霍心馳騁而去……結局很完美也容易預料，他們愛的是對方的心，只是被美麗的幻象沖昏了理智。的確，人終究是要回歸現實的。當然，嚮往不都是幻想，兩張面孔的融合不是也滿足了小唯的意願嗎?有時候，夢想是可以照進現實的。
此時，兩張面孔不再對立，而踏上同一征程。
觀完影片，我想我對“願得一人心，還是願得一張皮”有了答案。幻想的那張面孔固然美麗，但還是珍惜你現實擁有的那張面孔吧!
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇30
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公布主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裡的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裡面，但總體是圍繞著寵物給故事裡的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連線在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇31
有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都說，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊采鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。
據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那么美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊采鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。
楊采鈺出生於1992年，最早觸電螢屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊采鈺演唱的。
之後楊采鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》里，故事背景發生在紐西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。
這期間楊采鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這裡學英語還沒離開“拼音拐杖”的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。
採訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。
真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點讚。
至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。
12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵字：酒窩
而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。
楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時，關於女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：
片中女主梁思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。
梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
梁思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。
而楊采鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細緻到位。
比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：
楊采鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。
到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：
一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。
此時的羅芸，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些仿佛一輩子也不會屬於自己的情話時，楊采鈺先哭後笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：
她克制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：
隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打桌球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。
如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。
2024電影《少年的你》觀後感悟_觀看《少年的你》影評心得 篇32
來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多么精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，周末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這么多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想儘早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那么好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裡面的動人劇情會使你落淚的。