國中美術教案集合 篇1
第一周石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟
一、教學目標：
知識與能力：
1、敦煌藝術由石窟建築、彩塑、壁畫共同組成的藝術寶庫。
2、敦煌彩塑和壁畫藝術是人類四大文明交匯的產物，是中外文化交流的見證。
3、對石窟藝術幾個主要時期彩塑及壁畫的特點有所了解。
4、對佛教傳入我國及四大洞窟藝術概況有初步的認識。過程與方法：
1、通過講解、視頻、討論的教學方式使學生基本了解佛教的傳入與敦煌石窟的興建過程。
2、能對敦煌歷史上各個時期的彩塑與壁畫的形象與藝術效果進行分析。
情感與態度、價值觀：
1、了解敦煌莫高窟彩塑與壁畫藝術的偉大成就。
2、了解藏經洞的發現與敦煌文物的散失過程，汲取歷史教訓，體會到保護民族文化遺產的使命感。
二、教學重點：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術特色。
三、教學難點：
對不同時期莫高窟佛教藝術與時代之間的聯繫，佛教的相關知識。
四、教學過程：
（一）、播放《九色鹿》卡通片
穩定學生情緒，逐步導向課題內容。針對學生的年齡特點，提高他們的興趣，營造好的課堂氛圍。
（二）、導入新課
1、提問：同學們看過這部卡通片嗎？
2、你知道這部片子中的.故事是來自哪裡？
3、播放《九色鹿本生》視頻。
《九色鹿》。根據敦煌莫高窟佛教壁畫故事改編的。教導人們要誠信、向善。學生談對敦煌的了解。壁畫，彩塑、藏經洞、王道士。學生的回答不足的地方教師予以補充。
4、敦煌最有名的是什麼？
（三）、敦煌的歷史
通過同學們得發言，看來大家對敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老師就當一回導遊，帶領同學們進行一次敦煌之旅。看看我們有哪些收穫呢？
1、板書：《敦煌莫高窟——石窟藝術的寶庫》引用佛教的術語，我們今天就來了解敦煌的前世、今生。
2、結合PPT課件展示
3、板書：敦煌的地理位置
請同學們觀看這幅《絲綢之路》地圖為例講述絲綢之路與敦煌莫高窟的關係。使學生了解敦煌特殊的地理位置和石窟藝術產生的背景之相關知識，建立歷史大坐標，把政治、經濟、軍事、文化、宗教等知識點相關聯，更好地理解敦煌藝術產生的歷史必然性。
4、板書：敦煌的歷史及“莫高窟”名稱的來歷（視頻）《絲綢之路的興盛引發莫高窟的開鑿運動》
學生利用已有的歷史常識講解絲綢之路與敦煌莫高窟的關係。學生觀看視頻了解相關知識。
五、佛教藝術（選擇敦煌藝術中比較有鮮明時代特點，故事性、趣味性較強的故事，是學生易於比較易於接受。）
1、板書：莫高窟彩塑藝術優秀作品賞析（PPT）
2、板書：莫高窟壁畫藝術優秀作品賞析
3、《引路菩薩圖》這幅圖現藏地為英國大英博物館，為什麼我們
的國寶卻在別國的博物館裡？
（承上啟下，引出莫高窟國寶流失的話題。）
六、百年恥辱藏經洞
板書：莫高窟的藏經洞的來歷：
請學生講述藏經洞的發現過程與被盜經過。
播放視頻《莫高窟的藝術衰落與文物的流失》（教師補充）PPT敦煌文物流失時間及偷盜者名單
從對雕塑、壁畫藝術的欣賞，引申到對當時社會歷史，文化的了解，對宗教文化的了解；同時通過對敦煌石窟藏經洞遭遇國外所謂探險家的掠奪，致使大批國寶四處流散的事實，激發學生的愛國主義熱情，懂得藝術珍品的價值。
七、探究學習
1、四大洞窟簡介：（PPT圖示）
（了解中國石窟藝術最有代表性的四大石窟不僅增加了對石窟藝術的了解更有利於學生們對比觀察研究我國各地石窟藝術的不同藝術特色）。
2、知識拓展建議：請同學們課下查找相關資料對比研究我國四大石窟藝術。試著做一份研究報告。在下節課上給全班同學做一個個人研究匯報
國中美術教案集合 篇2
一、教學內容與目標：
(1)了解版畫是通過製版與印刷的手段來完成的，並且是有複數性的間接性繪畫。
(2)初步掌握製版與印刷的技法，製作出簡單的單色凸版畫作品。
應知：
①版畫的間接性與工藝性，什麼是版畫。
②版與畫的反正向，結合物理學的鏡映效應學習。
應會：簡單的單色凸紙版製版方法，凸版畫單色印刷的.基本技法。
二、教學的重點與難點：
版畫的製版與印刷工藝性為本課的重點。難點是動手能力的培養、正和反的概念的理解及在實際中正確的套用。
三、學習材料：
(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料，一般在製作美術立體字、布置展台展板時使用。紙質較軟，可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案，造成凹凸效果。用油磙子塗上油墨之後，鋪上宣紙使用馬蓮或自製的磨托磨擦印刷(因吹塑紙版較軟，如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷，就會把紙版壓平，不能得到好的印刷效果)。
(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具，是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊，然後用竹皮包紮而成的。
(3)自製磨托。自製磨托與馬蓮製作工藝相近，使用一塊厚紙板剪成直徑8~10厘米的紙墊，上面墊一層用吹塑紙剪
成的墊層，然後用塑膠布、竹皮和玉米皮包在一起，在紙板背後用繩子系牢就可以使用了(塑膠布磨破後注意更換)。
(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的效果，利用鐵釘、小刀等，可直接在板上雕刻，刻後在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。
(5)實物版--除貼上紙板外，還可以利用實物的自然紋理進行貼上，如花布、網子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產生各種不同的肌理效果，起到豐富畫面的作用。但在貼上樹葉時應注意使用新鮮樹葉，不可使用乾樹葉。樹葉乾燥之後容易斷裂，雖然可以粘住，但一塗滾油墨就會碎開，把油磙與油墨弄髒並影響印刷效果。
(6)印刷材料的塗布--製版之後在版上需塗布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和漿糊刷塗在版上;油性印刷使用油磙子滾塗油墨。如果油磙子一時沒有，也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。
(7)印刷材料可分為油性和水性。
①油性印刷材料可選用油畫色或印刷用的油墨，當油墨過粘時適當加入煤油，6號油或克粘劑、快乾燥油均可。
②水性印刷材料可選用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等，為了增加粘度，應加入漿糊後使用。
在教學時可根據具體情況，通過對材料與製作過程的改良，對課程進行調整。
四、教學活動的方式與教學方法：
1.凸版畫的起源與原理知識介紹。
2.范畫展示，技法講解。
3.範例分析與演示一提出作業要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態)一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定製版與印刷材料。
4.學生分組：畫稿一製版一印刷一完成作品。
5.展示成果一組織討論一自我評定。
五、教學評價：
1.能否領會單色版畫的美感。
2.能否設計印製出一幅單色版畫。
國中美術教案集合 篇3
教學目標：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯繫。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學重點：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯繫。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關係。
5、活動一：將自己課外蒐集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示並簡要評析兩幅優秀的學生作業，最佳化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的`視覺情感體驗。
9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程：（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞梵谷的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關係的基礎上，進行更具體細緻的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業，進行適當的示範和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
國中美術教案集合 篇4
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關於花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和誇張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他製作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想像能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，並能夠談出花卉的象徵意義；是否了解圖案的變化規律，並運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，並能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特徵展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象徵意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的.紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝願；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家裡總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉並用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關係導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；後一節課從花圃這一概念直扣主題（遊戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，採用鏤印等不同形式進行彩色圖案的製作，並利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象徵意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別採用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃遊戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什麼樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什麼共同之處，有什麼不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），並將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利於激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對於巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型採用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之後，將完成的花圃擺到講台前請學生上台進行評價你喜歡哪一幅畫？為什麼喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
（播放第一張幻燈片）首先在螢幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什麼？學生會很自然的回答是一條魚，然後老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什麼?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最後一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什麼？（播放第二張幻燈片）
（讓學生展開討論，並以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，並展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來並不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關係呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象並不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，並對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們採用什麼樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對摺、摺疊、複印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）
4、鏤印的製作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連線關係
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象徵意義的圖形，並予以命名，然後將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，並多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛鍊其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
採用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
國中美術教案集合 篇5
引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關係，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，並表現在自己的畫上。課前準備范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：組織教學：導入新課：
1.學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什麼不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同於其它畫種的主要特徵。
(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意塗畫，然後看看有什麼不同？
(3)教師展示範畫並提出問題：這些畫是用什麼材料畫的？有什麼特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2.師生共討：
（1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在於似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示範：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急於想體驗一下。教師因勢利導。
3.學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分乾濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情。
4.作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的.把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
5.小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課後去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想像，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標：
1.顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2.隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計：
一版多色版畫藝術組：程劍
課時：1課時
教學內容與目標：1.顯性內容與目標：應知：（1）一版多色版畫的含義（2）凸版區域一版多色版畫
應會：凸版區域一版多色版畫的製版與印刷方法。
2.隱性內容與目標：
（1）在學習製版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關係的概念有所了解。
（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛鍊動手能力。
（3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學的重點與難點：
重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。
難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定後，製版印刷。
教具：教師範畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具：吹塑紙板、水粉工具、原子筆等。教學活動過程：
《一版多色版畫》教學反思 藝術組：程劍
《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解，並在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，從而鍛鍊學生動手實踐和解決問題的能力。鑒於中學學生在藝術課中樂於動手的特點，在這節課的教學過程中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的種類及相關知識，並充分利用多媒體，展示大師與學生的作品圖片，引導學生欣賞不同類型的版畫作品，感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之後，教師利用吹塑紙的特殊肌理，通過講解與演示版畫製作的全過程（畫稿——刻版——塗色——印刷），指導學生掌握“一版多色版畫”的製作過程，並指出每個環節需要注意的地方。